บัลเล่ต์ "Sleeping Beauty": เนื้อหาวิดีโอข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

PI Tchaikovsky บัลเล่ต์ "เจ้าหญิงนิทรา"

บัลเล่ต์เจ้าหญิงนิทราคือการแสดงที่ยอดเยี่ยมอลังการสุดพิเศษที่ดึงดูดสายตาผู้ชมในฐานะองค์ประกอบภาพที่สดใสและเคร่งขรึมพร้อมกับธีมดนตรีของการประพันธ์ที่ยอดเยี่ยม ไชคอฟสกีและหวือหวาปรัชญาลึก บัลเล่ต์ในสามการกระทำนั้นมีพื้นฐานมาจากเรื่องราวเทพนิยายของชาร์ลส์แปร์โรลท์ที่พวกเราทุกคนรู้จักเกี่ยวกับเจ้าหญิงที่หลับไปนานนับร้อยปีซึ่งถูกปลุกให้ตื่นจากคาถาของเธอโดยการจูบเจ้าชายที่สวยงามเท่านั้น

การสร้างคะแนนสำหรับการผลิตนี้ Tchaikovsky เปิดเผยความสามารถในตำนานของเขาอย่างเต็มที่สร้างดนตรีสำหรับนักบัลเล่ต์จากอันดับของ "รัฐรอง" พร้อมด้วยการเต้นรำในสถานที่ที่ซับซ้อนและเปิดโลกทัศน์ใหม่ ดนตรีที่ยอดเยี่ยมการเต้นรำที่ยอดเยี่ยมและทิวทัศน์ที่แสนรื่นเริงเป็นเวลาสองชั่วโมงครึ่งนำผู้ชมกลับสู่โลกมหัศจรรย์แห่งวัยเด็ก

บทสรุปบัลเล่ต์ "Sleeping Beauty" ของ Tchaikovsky และข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับงานชิ้นนี้อ่านได้ในหน้าของเรา

ย่อ

ด้านหลังม่านเปิดผู้ชมกำลังรอคอยการเฉลิมฉลองอันหรูหราซึ่งจัดขึ้นโดย King Florestan ในวังของเขาเนื่องในโอกาสที่ได้รับตำแหน่งเจ้าหญิงออโรร่าเจ้าหญิงเกิดใหม่ ในบรรดาแขกผู้เข้าพักมีหกนางฟ้าที่ดีที่มาถึงเพื่อตอบแทนลูกสาวคนเล็กของกษัตริย์ด้วยของขวัญวิเศษ อย่างไรก็ตามความรื่นเริงทั่วไปก็ทำให้สยองขวัญเมื่อ Carabosss ที่โกรธและมีอำนาจรีบวิ่งเข้าไปในห้องบอลรูมโกรธด้วยความจริงที่ว่าพวกเขาลืมที่จะเชิญเธอเข้าร่วมงานฉลองพระราช เธอต้องการแก้แค้นและกำหนดเวทย์มนต์อันน่ากลัวให้กับออโรร่าเล็ก ๆ น้อย ๆ ตามที่เจ้าหญิงจะหลับไปตลอดกาลในวันส่วนใหญ่ของเธอนิ้วของเธอแทงด้วยแกนหมุนทอผ้าธรรมดา หลังจากการจากไปของแม่ทูนหัวของ Carabos Aurora นางฟ้า Lilac พยายามที่จะลดทอนความเศร้าโศกด้วยการบอกกับคู่รักที่เศร้าหมองที่หวังว่าผลลัพธ์ที่ดีคือลูกสาวของพวกเขาจะไม่หลับไปตลอดกาล แต่เป็นเวลา 100 ปีและเจ้าชายที่สวยงามสามารถปลุกเธอได้

ในวันส่วนใหญ่ของแสงเงินแสงทอง King Florestan จัดงานเฉลิมฉลองอันยิ่งใหญ่อีกครั้งในสวนของวังของเขา บัตเลอร์ Catalabut อ่านคำสั่งของผู้ปกครองที่ระบุว่าทุกคนที่ถือแกนหมุนหรือวัตถุมีคมอื่น ๆ เข้าไปในปราสาทจะไปที่คุกใต้ดิน ช่างทอผ้าในศาลซึ่งลงเอยด้วยการใช้เครื่องมือทำงานแทบจะหนีไม่พ้นการลงโทษที่รุนแรง

ในช่วงวันหยุดมีคู่ครองผู้สูงศักดิ์และรวยมากมายที่ดูดีมาจากครอบครัวราชวงศ์มีความกล้าหาญและมีค่าควรจะได้รับการจีบเพื่อเป็นเจ้าหญิงที่สวยงาม แต่ไม่มีใครสามารถจับภาพหัวใจของเด็กสาวได้ ทันใดนั้นออโรราสังเกตเห็นหญิงชราในมุมสวนซึ่งมือของเขาเป็นแกนหมุน หญิงสาววิ่งไปหาเธอใช้แกนหมุนในมือของเธอและเริ่มหมุนกับเขาในการเต้นรำนึกภาพว่าเธอกำลังเต้นรำกับคนรักของเธอ สัมผัสกับปลายแหลมของแกนอย่างไม่ระมัดระวังออโรร่าตกหลุมหมดสติและนอนหลับสนิท เจ้าชายเรียกให้ลูกบอลพุ่งไปจับผู้ร้ายที่โชคร้าย แต่หญิงชราผู้หันกลับมาเมื่อนางฟ้า Carabosch ปีศาจชั่วร้ายหัวเราะออกมาดัง ๆ และหายไปยินดีกับอาชญากรรมที่ประสบความสำเร็จ Cross Lilac Fairy ตัดสินใจที่จะช่วยราชวงศ์ในความเศร้าโศกที่เป็นไปไม่ได้และกระโจนไปที่ลานบ้านทั้งหมดในความฝันที่มีแสงเหนือเป็นเวลา 100 ปีเพื่อที่ทุกคนจะได้เห็นการตื่นขึ้นของเจ้าหญิง

ฉันผ่านศตวรรษและตอนนี้ทำให้เขาผ่านพุ่มไม้หนาทึบในระหว่างการตามล่าเจ้าชายที่สวยงาม Desiree ได้รับพร้อมกับข้าราชบริพารของเขาเข้าไปในสวนร้าง นักล่าและผู้เข้าร่วมเริ่มเต้นรำและสนุกที่นี่ ทันใดนั้นบนเรือคู่บารมีในแม่น้ำลอยคุ้นเคยกับผู้ชมนางฟ้าม่วง เธอพาเขาไปที่ปราสาทที่ซึ่งกษัตริย์และราชินีคนรับใช้และข้าราชบริพารซึ่งแสงออโรร่าที่ยังเยาว์วัยเดียวกันทั้งหมดสงบสุขนั้นถูกแช่แข็งมาเป็นเวลาหนึ่งศตวรรษ เจ้าชายจ้องมองด้วยความประหลาดใจในภาพที่เปิดต่อหน้าเขา - คนที่หยุดนิ่ง เขาร้องเรียกกษัตริย์ผู้ช่วย แต่ไม่ได้รับคำตอบจากนั้นก็สังเกตเห็นความงามที่กำลังหลับไหลออโรร่า เจ้าชายประหลาดใจกับความงามอันน่าทึ่งของหญิงสาวที่เขาโน้มตัวเข้าหาเธอทันที จากการจูบอย่างนุ่มนวลเจ้าหญิงตื่นขึ้นมาและปราสาทและผู้อยู่อาศัยทั้งหมดของมันก็กลับมามีชีวิตอีกครั้งในเวลานั้น เจ้าชาย Desiree ขอมือของแสงเงินแสงทองจากพ่อของเธอ นิทานจบลงด้วยพิธีแต่งงานอันศักดิ์สิทธิ์สำหรับคนหนุ่มสาว

View:

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

• การกระทำของบัลเล่ต์แต่ละงานเป็นอิสระเช่นส่วนหนึ่งของซิมโฟนี - ปิดและเต็มรูปแบบ
• การแสดงมีความหมายทางปรัชญาที่ลึกล้ำคัดค้าน Lilac Fairy และ Carabos Fairy ซึ่งเป็นตัวการต่อสู้นิรันดร์ระหว่างความดีกับความชั่วและพลังแห่งความรักอันบริสุทธิ์ของออโรร่าและเดซรีกลายเป็นผลลัพธ์ของนิทาน
• ก่อน Tchaikovsky เรื่องนี้ในรูปแบบของบัลเล่ต์ถูกจัดฉากโดยนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส Herold ผู้สร้างการผลิตชื่อ "ลาเบลล์ au bois อยู่เฉยๆ"(" ความงามของป่านอนหลับ ") ในปี 1829
• บัลเล่ต์กลายเป็นหนึ่งในรอบปฐมทัศน์ที่แพงที่สุดของโรงละคร Mariinsky - มีการจัดสรรเงิน 42,000 รูเบิล (หนึ่งในสี่ของงบประมาณประจำปีของโรงละครแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)
• ฉากสำหรับบัลเล่ต์ปี 2011 ในมอสโกได้รับการจัดทำโดยศิลปิน Ezio Frigerio ผู้ได้รับรางวัลออสการ์สำหรับภาพยนตร์เรื่อง“ Cyrano de Bergerac”
• ชื่อของกษัตริย์ Florestan XIV เพื่อเป็นเกียรติแก่ราชาแห่งฝรั่งเศส Louis XIV ได้พิจารณาผู้ก่อตั้งประเภทบัลเล่ต์
• ผู้เขียนเขียนเพลงสำหรับบัลเล่ต์เดินทางไปทั่วยุโรปและในระหว่างที่เขาทำงานเกี่ยวกับเจ้าหญิงนิทราเดินทางมาเยือนปารีสมาร์เซย์, ติฟลิส, คอนสแตนติโนเปิลและจากนั้นกลับไปมอสโคว์
• Vsevolzhsky ตัดสินใจที่จะแสดงบัลเล่ต์โดยมีแรงบันดาลใจทางการเมืองเป็นเรื่องราวของฝรั่งเศสสนับสนุนแรงบันดาลใจจากซาร์อเล็กซานเดอร์ที่สามไปสู่การสร้างสายสัมพันธ์กับฝรั่งเศส
• Marius Petipa เกิดที่ประเทศเบลเยี่ยมและตั้งแต่อายุ 9 ขวบเขาได้เข้าร่วมในโปรดักชั่นที่จัดทำโดยพ่อของเขา ตั้งแต่ปี 1847 จนถึงจุดจบของชีวิตเขาอาศัยและทำงานในรัสเซีย
• ในการผลิตสมัยใหม่ของ Matthew Born ปี 2556 แสงเงินแสงทองตกอยู่ในห้วงรักกับคนสวนหลวงชื่อ Leo และที่มาของความชั่วร้ายคือลูกชายของแม่มดชั่วร้ายที่ต้องการล้างแค้นแม่ของเขา
• ในปี 1964 ภาพยนตร์บัลเล่ต์โซเวียตเรื่อง "Sleeping Beauty" ถูกยิงที่ Sergeyev นักออกแบบท่าเต้นมีส่วนเกี่ยวข้อง บทบาทนำในภาพยนตร์เรื่องนี้ดำเนินการโดยนักบัลเล่ต์ Alla Sizova ซึ่งเธอได้รับรางวัล French Academy of Dance Prize

ตัวเลขยอดนิยม

Waltz จาก Act I (ฟัง)

Pas d'action adagio (ฟัง)

Fairy of Lilac (ฟัง)

แมวในรองเท้าบูทและคิตตี้สีขาว (ฟัง)

เพลง

แม้จะมีความจริงที่ว่าบัลเล่ต์ถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของเทพนิยายฝรั่งเศสเก่าเพลงที่เขียนโดย Tchaikovsky ในองค์ประกอบโคลงสั้น ๆ และความร่ำรวยทางอารมณ์เป็นรัสเซียอย่างแน่นอน ในบัลเล่ต์นี้แต่ละส่วนของดนตรีเป็นผลงานชิ้นเอกที่สดใสวิวัฒนาการมาจากเวทีหนึ่งไปอีกขั้นหนึ่งและถึงจุดสูงสุดในช่วงเวลาแห่งความรักในชัยชนะของความรักในรูปแบบของ adagio ที่ยิ่งใหญ่ในตอนสุดท้ายของการแสดง

จากการทำงานของเขา Tchaikovsky ไม่เพียง แต่อธิบายพล็อตมันสะท้อนให้เห็นถึงความขัดแย้งของโลกภายในของบุคคลนั้นการต่อสู้ชั่วนิรันดร์ของแสงและความมืดที่เกิดขึ้นในจิตวิญญาณของทุกคนโดยไม่คำนึงถึงอายุหรือประเทศ การบรรเลงประกอบดนตรีกลายเป็นสัมผัสสุดท้ายของการบรรยายซึ่งเป็นส่วนสำคัญ

เพลงของเกจิที่ยอดเยี่ยมสำหรับทุก ๆ ทศวรรษของโปรดักชั่นเจ้าหญิงนิทราได้ผ่านการเปลี่ยนแปลงมากมาย ลำดับเหตุการณ์ที่แน่นอนของการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ในระหว่างการดำรงอยู่ของบัลเล่ต์ในโรงละครของจักรวรรดิสามารถเรียกคืนได้จากโปสเตอร์เท่านั้น ดังนั้นเกือบจะทันทีหลังจากการแสดงเริ่มขึ้นฉากที่สามสูญเสีย Sarabande ที่ช้าและอีกไม่นานความผันแปรของ Lilac Fairy และการเต้นรำก็แยกออกจากชุดการเต้นรำของชาวนา ในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 20 อารัมภบทได้ลดทอนฉากของการปรากฏตัวของนางฟ้าคาราบาซและฉากเต้นรำของนักล่า

ผู้กำกับบัลเล่ต์ Sleeping Beauty แต่ละคนเปลี่ยนคะแนนเดิมไม่ทางใดก็ทางหนึ่งตามความคิดของตนเอง

ประวัติความเป็นมาของการสร้าง

รอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 3 มกราคม 1890 บนเวทีของโรงละคร Mariinsky และสร้างความรู้สึกที่แท้จริง ความคิดที่จะรวบรวมเรื่องราวที่น่าทึ่งนี้ขึ้นมาบนหัวของ Imperial Theatres Vsevolzhsky Ivan Alexandrovich ซึ่งนอกเหนือจากการให้บริการระดับสูงของเขายังมีส่วนร่วมในวรรณคดีเขียนสคริปต์และเป็นที่รู้จักในฐานะนักแสดงละครที่สดใสในยุคของเขา มันคือ Vsevolzhsky พร้อมกับนักออกแบบท่าเต้นชื่อดัง Marius Petipa ซึ่งเริ่มเขียนบทเพื่อผลิต พื้นฐานของฉากและจิตวิญญาณทั่วไปของบัลเล่ต์คือความสง่างามของราชสำนักของหลุยส์ที่สิบสี่และดนตรีอันไพเราะต้องจับคู่และเผยเรื่องราวจากมุมมองใหม่ ผู้กำกับละครรู้สึกประทับใจกับบัลเล่ต์เจ้าหญิงนิทราที่เขาสร้างสเก็ตช์สำหรับชุดนักแสดง

เพื่อเขียนดนตรีประกอบการเล่นถูกเสนอโดย Pyotr Ilyich Tchaikovsky Vsevolzhsky และ Petipa จัดทำแผนนักบัลเล่ต์ที่มีความแม่นยำเป็นพิเศษซึ่งคำนวณอย่างแท้จริงก่อนการวัดแต่ละครั้งดังนั้นนักดนตรีจึงต้องการงานที่แม่นยำและใช้เวลามากจากนักดนตรี ในทางกลับกันเขาก็สร้างผลงานที่มีเอกลักษณ์อย่างแท้จริงซึ่งเป็นการค้นพบที่แท้จริงในวงการเพลงบัลเล่ต์ในเวลานั้น การยกระดับบาร์ที่สูงมาก "Sleeping Beauty" ได้กลายเป็นมาตรฐานมานานหลายปีเป็นครั้งแรกที่การทำดนตรีเพื่อบัลเล่ต์เป็นหมวดหมู่ศิลปะที่สูงที่สุด

ท่าเต้นของการผลิตไม่ได้ล้าหลังตามธีมดนตรี -M Petipa รวบรวมความสมบูรณ์แบบของการเคลื่อนไหวในการแสดงแต่ละครั้งทำให้การเต้นมีเหตุผลและความคิดอย่างเหลือเชื่อในรายละเอียดที่เล็กที่สุด ต้องขอบคุณความพยายามของเขาที่เจ้าหญิงนิทราได้กลายมาเป็นนักอ่านบัลเลต์คลาสสิกคลาสสิกที่ผสมผสานองค์ประกอบที่ซับซ้อนและซับซ้อนที่สุดของมันเข้าด้วยกัน

เจ้าหญิงนิทราไม่เพียง แต่จะสวยที่สุดเท่านั้น แต่ยังเป็นโรงละคร Mariinsky ที่มีราคาแพงที่สุดและจนถึงทุกวันนี้ยังคงเป็นผลงานชิ้นเอกของศิลปะบัลเล่ต์

การแสดง

หลังจากรอบปฐมทัศน์ของ "Sleeping Beauty" ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Marius Petipa นำการแสดงไปที่อิตาลี "La Scala" ซึ่งเป็นที่สาธารณะครั้งแรกที่เห็นบัลเล่ต์ใหม่ในปี 1896 ในเวลาเดียวกันบทบาทของเจ้าหญิงออโรร่าเช่นเดียวกับในรัสเซียแสดงโดย Carlotta Brianza ในปี 1989 คณะละครสัตว์มอสโกได้รับอนุญาตให้แสดงบนเวทีของโรงละครบอลชอย Alexander Gorsky มีส่วนร่วมในการผลิตและ Andrei Arends ดำเนินวงดุริยางค์และ Lyubov Roslavleva มีบทบาทสำคัญในแสงเงินแสงทองที่สวยงาม รุ่นมอสโกรักษาท่าเต้น Petipy ไว้อย่างสมบูรณ์

ในปี 1910 The Sleeping Beauty เป็นโอกาสที่มีความสุขสำหรับผู้กำกับ Dyagilev ผู้มีส่วนร่วมในการผลิตบัลเล่ต์ The Firebird ในปารีส อย่างไรก็ตามนักร้องไม่สามารถทำงานให้เสร็จภายในเวลาที่กำหนดดังนั้นเขาจึงไปทดแทนและนำการเต้นรำของเจ้าหญิงแห่ง Blue Bird และ Florina จากละครเรื่อง“ Sleeping Beauty” โดยแต่งตัวพวกเขาในชุดสีสันตะวันออก เนื่องจากฝรั่งเศสไม่เห็นการผลิตของรัสเซียพวกเขาได้รับการเล่นเป็นอย่างดีซึ่งได้รับการเปลี่ยนชื่อเป็นพิเศษสำหรับ Firebird ในครั้งนี้

2457 ในบัลเล่ต์ก็กลับมาอยู่บนเวทีโรงละคร Bolshoi แต่ภายใต้การดูแลของนิโคไล Sergeev ซึ่งเป็นที่พึ่งของครู Stepanov บันทึก เวอร์ชันของ Sergeyev ถูกนำไปที่ลอนดอนในปี 1921 และในปี 1922 การผลิตกลับไปที่จุดเริ่มต้นขบวนแห่ชัยชนะ - ไปยัง Mariinsky Theatre of St. Petersburg

ตลอดศตวรรษที่ 20 เจ้าหญิงนิทราได้รับการจัดแสดงอย่างประสบความสำเร็จในขั้นตอนที่หลากหลายที่สุดของหลายประเทศกลายเป็นมรดกโลกแห่งศิลปะอย่างแท้จริง โรงละครบอลชอยคนเดียวเห็นบัลเล่ต์เจ็ดรุ่นซึ่งแต่ละแบบไม่ได้ด้อยกว่าเรื่องความสวยงามและความยิ่งใหญ่

หลังจากการปรับปรุงที่ยาวนานและเป็นสากลในปี 2554 โรงละครบอลชอยได้พบกับบัลเล่ต์เจ้าหญิงนิทราอีกครั้งซึ่ง Svetlana Zakharova รับบทเป็นออโรราและชาวอเมริกันเดวิดโฮลเบอร์กรับบทเป็นเจ้าชาย Desiree

มีการอ่านบทละครสมัยใหม่หลายเรื่องที่ใช้ดนตรีคลาสสิกของ Tchaikovsky กับการออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่ หนึ่งในผลงานดั้งเดิมที่สมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษคือบัลเล่ต์ของ Matthew Born - นิทานกอธิคที่มีแนวความรักเด่นชัดที่ซึ่งแสงออโรร่าตื่นขึ้นมาในโลกสมัยใหม่ซึ่งเป็นเรื่องที่น่าประหลาดใจ

การแสดงละครของนักออกแบบท่าเต้นชาวสเปน Duato เป็นภาพลักษณ์ที่ไม่ธรรมดาของงานคลาสสิก Nacho Duato พยายามพูดคุยกับผู้ชมในภาษาของการเต้นรำและสร้างเสน่ห์ของเวทมนตร์ของนิทานเด็กในขณะที่ยังคงรักษาความโรแมนติกของงานที่มีชื่อเสียง

"Sleeping Beauty" ได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของโลกบัลเล่ต์ที่แท้จริงสร้างมาตรฐานที่สูงสำหรับคนรุ่นต่อ ๆ ไป ความสำเร็จที่น่าทึ่งของการแสดงในปี 1890 เมื่อพระราชวงศ์เข้ามาในห้องโถงของโรงละคร Mariinsky สะท้อนเสียงปรบมือในวันนี้ เพลงอมตะ ไชคอฟสกีการออกแบบท่าเต้นคลาสสิกที่มีองค์ประกอบดั้งเดิมหรือทิวทัศน์ที่ตกแต่งอย่างหรูหราและเครื่องแต่งกายที่ประณีตความมหัศจรรย์ของนิทานเด็กและปัญหาเชิงลึกของคำถามปรัชญานิรันดร์ - ทั้งหมดนี้รวมเข้ากับความงามและปรากฏการณ์ที่น่าทึ่งอย่างแน่นอน