ดนตรีเป็นโลกที่น่าอัศจรรย์และละเอียดอ่อนของความรู้สึกความคิดประสบการณ์ของมนุษย์ โลกที่ดึงดูดผู้ฟังหลายล้านคนสู่คอนเสิร์ตฮอลล์เป็นเวลาหลายศตวรรษได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับนักแต่งเพลงและนักแสดง
ความลึกลับของดนตรีคือเราฟังเสียงที่เขียนด้วยมือของนักแต่งเพลงอย่างกระตือรือร้น แต่นำเสนอให้เราโดยการสร้างสรรค์มือของนักแสดง ความมหัศจรรย์ของการอ่านการแสดงดนตรีได้รับความนิยมมานานกว่าหนึ่งศตวรรษ
ห่วงโซ่ของคนที่ต้องการเรียนรู้ที่จะเล่นเครื่องดนตรีร้องเพลงและเขียนไม่ได้ลดลง มีคลับ, โรงเรียนดนตรีพิเศษ, โรงเรียนสอนดนตรี, โรงเรียนศิลปะและคลับ ... และพวกเขาทั้งหมดสอนสิ่งหนึ่ง - เพื่อดำเนินการ
ความมหัศจรรย์ของการแสดงคืออะไร?
การแสดงไม่ได้เป็นการแปลเชิงกลของไอคอนดนตรี (หมายเหตุ) ไปสู่เสียงและไม่ใช่การทำสำเนาซึ่งเป็นสำเนาของผลงานชิ้นเอกที่มีอยู่แล้ว ดนตรีเป็นโลกที่เต็มไปด้วยภาษาของตัวเอง ภาษาที่นำข้อมูลไปถูกซ่อนไว้:
- ในโน้ตดนตรี (ระดับเสียงและจังหวะ);
- ในความแตกต่างแบบไดนามิก
- ใน Melismatics;
- ในจังหวะ;
- ใน Pedization, ฯลฯ
บางครั้งดนตรีก็ถูกนำไปเปรียบเทียบกับวิทยาศาสตร์ โดยธรรมชาติแล้วในการที่จะแสดงชิ้นหนึ่งเราต้องเข้าใจแนวคิดของทฤษฎีดนตรี อย่างไรก็ตามการแปลสัญลักษณ์ทางดนตรีเป็นดนตรีจริงนั้นเป็นศิลปะที่ศักดิ์สิทธิ์และสร้างสรรค์ที่ไม่สามารถวัดหรือคำนวณได้
ทักษะของล่ามเป็นที่ประจักษ์:
- ในการรับรู้ความสามารถของข้อความดนตรีที่เขียนโดยนักแต่งเพลง;
- ในรายงานเนื้อหาเพลงต่อผู้ฟัง
หมายเหตุสำหรับนักดนตรีที่แสดงเป็นตัวเลขข้อมูลที่ช่วยให้ผู้แต่งตั้งใจที่จะเจาะและคลี่คลายสไตล์ของนักเขียนภาพเพลงแนวตรรกะของโครงสร้างแบบฟอร์ม ฯลฯ
ครูผู้สอนที่โดดเด่นของโรงเรียนโซเวียตแอลนิโคเลฟผู้แต่งคู่มือเกม "The Piano Game" ที่โด่งดังเมื่อเปรียบเทียบกับโน้ตเพลงกับแผนที่ทางภูมิศาสตร์ เขากล่าวว่า: "โน้ตดนตรีนั้นไกลจากเสียงจริงตามแผนที่มาจากภูมิประเทศ" เสียงและการบันทึกเป็นสองระนาบที่สามารถรวมเข้าด้วยกันโดยจินตนาการของนักสร้างสรรค์
น่าแปลกที่การตีความใด ๆ สามารถสร้างได้เพียงครั้งเดียว การแสดงใหม่แต่ละครั้งจะแตกต่างจากครั้งก่อน ไม่ใช่เวทมนตร์นั่นใช่ไหม
ฉันสามารถเล่นได้ แต่ฉันไม่รู้วิธีการแสดง!
มันเป็นเรื่องธรรมดาที่การแสดงที่ยอดเยี่ยมมาก ๆ นักแสดงหลายคนไม่สามารถเข้าใจความมหัศจรรย์ของเสียงดนตรี หลังจากเรียนที่โรงเรียนดนตรีพวกเขาปิดประตูสู่โลกดนตรีตลอดไป
เข้าใจรายละเอียดปลีกย่อยและความแตกต่างของประสิทธิภาพจะช่วย ความรู้ความสามารถและการทำงาน. ในความแตกต่างของแนวคิดเหล่านี้มันเป็นสิ่งสำคัญที่จะไม่บดบังเจตนาของนักประพันธ์
การตีความดนตรีเป็นกระบวนการที่ละเอียดอ่อนซึ่งไม่ใช่วิธีที่คุณเล่นบาค แต่จะเล่นบาคได้อย่างไร
ในเรื่องของการเรียนรู้การแสดงไม่จำเป็นต้อง "เปิดจักรยาน" รูปแบบง่าย:
- ศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะดนตรี
- ต้นแบบอนุปริญญาดนตรี;
- ปรับปรุงเทคนิคและเทคนิคการปฏิบัติงานของคุณ
- ฟังเพลงและเข้าร่วมคอนเสิร์ตเปรียบเทียบการตีความของศิลปินต่าง ๆ และค้นหาสิ่งที่อยู่ใกล้คุณ
- เข้าไปในรูปแบบของนักแต่งเพลงศึกษาชีวประวัติและธีมศิลปะที่สร้างแรงบันดาลใจให้ศิลปินสร้างดนตรี
- พยายามเล่นตอบคำถาม:“ อะไรเป็นแรงบันดาลใจให้กับนักแต่งเพลงในการสร้างผลงานชิ้นเอกชิ้นนี้?”;
- เรียนรู้จากคนอื่น ๆ เข้าร่วมชั้นเรียนสัมมนาสัมมนาบทเรียนจากอาจารย์ต่าง ๆ ;
- พยายามเขียนด้วยตัวเอง
- ฝึกฝนตัวเองในทุกสิ่ง!
การแสดงเป็นการเปิดเผยเนื้อหาของเพลงและเนื้อหานี้จะขึ้นอยู่กับคุณ! เราหวังว่าคุณจะประสบความสำเร็จในการสร้างสรรค์!
แสดงความคิดเห็นของคุณ