Polyphony เป็นประเภทของ polyphony ซึ่งขึ้นอยู่กับการรวมกันและการพัฒนาของท่วงทำนองอิสระตั้งแต่สองตัวขึ้นไปพร้อมกัน ใน polyphony ในกระบวนการพัฒนานั้นมีสองรูปแบบที่ถูกสร้างและพัฒนา: เข้มงวดและฟรี
สไตล์ที่เข้มงวดหรือตัวอักษรที่เข้มงวดในหลายเหลี่ยม
สไตล์ที่เข้มงวดถูกทำให้สมบูรณ์แบบในเสียงร้องและการร้องเพลงประสานเสียงของศตวรรษที่ 15-16 (แม้ว่าวงดนตรีของตัวเองแน่นอนมาก่อนมาก) ซึ่งหมายความว่าคุณสมบัติการสร้างทำนองขึ้นอยู่กับความสามารถของเสียงของมนุษย์
ช่วงเสียงดนตรีถูกกำหนดโดยเสียง tessitura ซึ่งเป็นเพลงที่ตั้งใจ (ปกติช่วงไม่เกินช่วงเวลา duodecime) มีการยกเว้นไม่สะดวกสำหรับการร้องเพลงกระโดดบนผนังขนาดเล็กและขนาดใหญ่ลดลงและขยายช่วงเวลา การพัฒนาไพเราะถูกครอบงำโดยการเคลื่อนไหวที่ราบรื่นและเป็นขั้นตอนบนพื้นฐานของคำกริยาคู่
ภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้องค์กรลีลาของโครงสร้างมีความสำคัญยิ่ง ดังนั้นความหลากหลายของจังหวะในงานจำนวนมากจึงเป็นแรงผลักดันเพียงอย่างเดียวของการพัฒนาดนตรี
ตัวแทนของสไตล์ที่เข้มงวดของพฤกษ์เป็นตัวอย่างเช่น O. Lasso และ J. Palestrina
ฟรีสไตล์หรือพฤกษ์ฟรี
รูปแบบฟรีใน polyphony ที่พัฒนาในเสียงร้องและดนตรีบรรเลงเริ่มต้นจากศตวรรษที่สิบสอง จากที่นี่นั่นคือจากความเป็นไปได้ของดนตรีบรรเลงเสียงที่เป็นอิสระและไม่มีข้อ จำกัด ของชุดรูปแบบของทำนองดนตรีที่ได้รับเนื่องจากมันไม่ได้ขึ้นอยู่กับช่วงของเสียงร้องอีกต่อไป
ซึ่งแตกต่างจากรูปแบบที่เข้มงวดอนุญาตให้มีการข้ามช่วงเวลาขนาดใหญ่ได้ที่นี่ ตัวเลือกจังหวะที่หลากหลายรวมถึงการใช้สีที่หลากหลายและเสียงที่เปลี่ยนแปลง - ทั้งหมดนี้เป็นรูปวงรีที่แตกต่างจากสไตล์ที่เข้มงวด
ผลงานของนักแต่งเพลงชื่อดัง Bach and Handel เป็นสุดยอดของรูปแบบฟรีในโพลีโฟนิก ตัวอย่างนักแต่งเพลงในภายหลังเกือบทั้งหมดเช่น Mozart และ Beethoven, Glinka และ Tchaikovsky, Shostakovich (โดยวิธีการที่เขาได้ทดลองกับพฤกษ์ที่เข้มงวด) และ Shchedrin ตามเส้นทางเดียวกัน
ดังนั้นลองเปรียบเทียบ 2 สไตล์เหล่านี้:
- หากในสไตล์เรียบง่ายชุดรูปแบบจะเป็นกลางและยากต่อการจดจำจากนั้นในรูปแบบฟรีชุดรูปแบบจะเป็นทำนองที่สดใสและง่ายต่อการจำ
- หากเทคนิคการเขียนที่เข้มงวดส่งผลกระทบต่อเสียงร้องเป็นหลักแล้วในรูปแบบอิสระประเภทนั้นมีความหลากหลาย: จากสนามดนตรีบรรเลงและจากสนามดนตรีที่เปล่งเสียงบรรเลง
- เพลงในการเขียนโพลีโฟนิคที่เข้มงวดในพื้นฐานของคำกริยาอาศัยสายโบสถ์โบราณและในนักแต่งเพลงเขียนโพลีโฟนิกฟรีที่มีอำนาจและหลักในการดำเนินงานด้วยการรวมศูนย์ที่สำคัญและรายย่อยที่มีรูปแบบฮาร์
- หากรูปแบบที่เข้มงวดมีความไม่แน่นอนในการใช้งานและความคมชัดมาเฉพาะในคาดาซานห์เท่านั้นในรูปแบบอิสระจะมีความชัดเจนในการทำงานประสานกัน
ในศตวรรษที่ XVII-XVIII นักแต่งเพลงยังคงใช้รูปแบบของยุคของสไตล์ที่เข้มงวดอย่างต่อเนื่อง เหล่านี้คือ motet, การเปลี่ยนแปลง (รวมถึงพวกที่ยึดตาม ostinato), richercar, รูปแบบการเลียนแบบที่หลากหลายต่อการร้องเพลง รูปแบบฟรีรวมถึงความทรงจำเช่นเดียวกับรูปแบบต่าง ๆ มากมายที่การนำเสนอข้อมูลมีปฏิสัมพันธ์กับคลังสินค้า homophonic
ผู้แต่ง - G.M.
แสดงความคิดเห็นของคุณ