บัลเล่ต์คืออะไรประวัติบัลเล่ต์

บัลเล่ต์คืออะไรประวัติบัลเล่ต์

"เราไม่เพียง แต่ต้องการเต้นรำ แต่เพื่อพูดคุยเต้นรำ"
G. Ulanova

โลกแห่งบัลเล่ต์ที่น่าตื่นตาตื่นใจสวยงามและหลากหลายจะไม่ทิ้งใครไว้ เป็นครั้งแรกที่คำนี้ถูกฟังในอิตาลีประเภทของเพลงนี้เกิดขึ้นที่ฝรั่งเศสนอกจากนี้บัลเล่ต์เป็นความภาคภูมิใจที่แท้จริงของรัสเซียยิ่งกว่านั้นในศตวรรษที่สิบเก้ามันเป็นการแสดงของรัสเซียที่สร้างโดย P.I Tchaikovsky กลายเป็นนางแบบตัวจริง

บัลเล่ต์คืออะไร?

นี่เป็นประเภทดนตรีและละครที่มีศิลปะหลายประเภทผสมผสานกันอย่างใกล้ชิด ดังนั้นดนตรีเต้นรำการวาดภาพศิลปะการละครและทัศนศิลป์จึงถูกนำมารวมกันเพื่อสร้างการแสดงที่กลมกลืนกันต่อหน้าสาธารณชนในฉากการแสดงละคร แปลจากภาษาอิตาลีคำว่า "บัลเล่ต์" หมายถึง - "เต้น"

เมื่อบัลเล่ต์มาถึงเมื่อไหร่?

การกล่าวถึงบัลเล่ต์ครั้งแรกย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 15 ข้อมูลยังคงอยู่ที่ Domenico da Piacenza ครูสอนการเต้นรำในศาลเสนอให้ลูกต่อไปเพื่อรวมการเต้นรำหลายครั้งเขียนบทสุดท้ายสำหรับพวกเขาและกำหนดให้พวกเขาเป็นนักบัลเล่ต์

อย่างไรก็ตามรูปแบบของตัวเองปรากฏขึ้นเล็กน้อยในอิตาลี ปี 1581 ได้รับการยอมรับว่าเป็นจุดเริ่มต้นในเวลานี้ Balthazarini จัดแสดงการแสดงของเขาบนพื้นฐานของการเต้นรำและดนตรีในปารีสในศตวรรษที่ 17 การแสดงหลากหลาย (โอเปร่าบัลเล่ต์) ได้รับความนิยม ในเวลาเดียวกันมันเป็นเพลงที่มีความสำคัญในการผลิตและไม่เต้น Jean Georges Noverd เพียง แต่ผ่านการปฏิรูปของนักออกแบบท่าเต้นจากประเทศฝรั่งเศสเท่านั้นที่จะได้รับบทเพลงคลาสสิกด้วย "การออกแบบท่าเต้น"

การก่อตัวของประเภทในรัสเซีย

มีข้อมูลว่าการแสดงชุดแรก "Ballet on Orpheus และ Eurydice" ถูกนำเสนอในเดือนกุมภาพันธ์ 1673 ที่ศาลของซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิช นักออกแบบท่าเต้นผู้มีความสามารถชาร์ลส์ - หลุยส์ Didlo มีส่วนช่วยในการสร้างแนวเพลง อย่างไรก็ตามนักปฏิรูปคนนี้ถือว่าเป็นนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียง ไชคอฟสกี มันอยู่ในงานของเขาที่การก่อตัวของบัลเล่ต์โรแมนติกเกิดขึ้น PI Tchaikovsky ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับดนตรีโดยเปลี่ยนจากองค์ประกอบที่รวมเป็นเครื่องมืออันทรงพลังที่จะช่วยให้การเต้นรำสามารถจับภาพและเปิดเผยอารมณ์และความรู้สึกได้อย่างละเอียด นักแต่งเพลงเปลี่ยนรูปแบบของเพลงบัลเล่ต์และยังสร้างการพัฒนาไพเราะแบบครบวงจรการทำงานของ A. Glazunov (เรย์มอนด์), I. Stravinsky (Firebird, Sacred Spring, Petrushka) มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาบัลเล่ต์ M. Ravel ("Daphnis and Chloe") รวมถึงผลงานของนักออกแบบท่าเต้น M. Petipa, L. Ivanov, M. Fokina ในศตวรรษใหม่ผลงานของ S. Prokofiev, D. Shostakovich, R. Gliere, A. Khachaturian โดดเด่น
ใน XX นักแต่งเพลงเริ่มค้นหาเพื่อเอาชนะแบบแผนและกฎที่จัดตั้งขึ้น

นักบัลเล่ต์คือใคร?

ก่อนหน้านี้ไม่ใช่นักเต้นบัลเลต์ทุกคนที่เรียกว่าบัลเล่ต์ นี่คือชื่อสูงสุดที่ได้รับนักเต้นเพื่อให้ได้จำนวนบุญศิลปะเช่นเดียวกับไม่กี่ปีหลังจากที่ทำงานในโรงละคร ในขั้นต้นทุกคนที่จบการศึกษาจากโรงเรียนโรงละครได้รับการยอมรับในฐานะนักเต้นบัลเล่ต์โดยมีข้อยกเว้นที่หายาก - ในฐานะศิลปินเดี่ยว บางคนจัดการเพื่อให้บรรลุชื่อของนักบัลเล่ต์ในสองหรือสามปีของการทำงานบางคนเท่านั้นก่อนเกษียณ

ส่วนประกอบหลัก

ส่วนประกอบหลักของบัลเล่ต์คือการเต้นรำแบบคลาสสิกการเต้นแบบเฉพาะและการแสดงโขนการเต้นรำแบบคลาสสิกมีต้นกำเนิดในประเทศฝรั่งเศส เขาเป็นพลาสติกและสง่างามอย่างไม่น่าเชื่อ เต้นรำเดี่ยวเรียกว่าการเปลี่ยนแปลงและ adagio ตัวอย่างเช่น Adagio ที่รู้จักกันดีจากบัลเล่ต์ "Swan Lake" โดย P. I. Tchaikovsky ยิ่งไปกว่านั้นตัวเลขเหล่านี้อาจเป็นชุดเต้นรำ
นอกจากศิลปินเดี่ยวแล้วคณะบัลเลต์ซึ่งสร้างฉากจำนวนมากก็มีส่วนร่วมในการแสดง
บ่อยครั้งที่คณะบัลเล่ต์เดอมีลักษณะเฉพาะ ตัวอย่างเช่นการเต้นรำ "สเปน" จาก "Swan Lake" คำนี้หมายถึงการฟ้อนรำพื้นบ้านที่แนะนำให้รู้จักกับการแสดง

ภาพยนตร์เกี่ยวกับบัลเล่ต์

บัลเล่ต์เป็นศิลปะที่ได้รับความนิยมอย่างมากซึ่งสะท้อนในภาพยนตร์ มีภาพวาดที่สวยงามมากมายเกี่ยวกับบัลเล่ต์ที่สามารถแบ่งออกเป็นสามประเภทกว้าง ๆ :

1. ภาพยนตร์สารคดีเป็นการแสดงบัลเล่ต์ที่บันทึกไว้ซึ่งคุณสามารถทำความคุ้นเคยกับผลงานของนักเต้นที่ยอดเยี่ยม
2. บัลเล่ต์ฟิล์ม - รูปภาพดังกล่าวยังแสดงให้เห็นถึงการแสดงของตัวเองด้วย ตัวอย่างเช่นเทป "โรมิโอและจูเลียต" (1982) กำกับโดยพอลซินเนอร์ซึ่งมีบทบาทนำในการแสดงโดยอาร์เนิฟเยฟและซีเฟรชชีผู้มีชื่อเสียง "เรื่องเล่าของสเกตหลังค่อม" (2504) ที่เล่นบทบาทหลักโดยมายา Plisetskaya
3. ภาพยนตร์สารคดีที่มีการกระทำเกี่ยวข้องกับบัลเล่ต์ ภาพยนตร์ดังกล่าวช่วยให้คุณสามารถดื่มด่ำกับโลกแห่งศิลปะนี้และบางครั้งเหตุการณ์ในพวกเขาจะปรากฏขึ้นบนพื้นหลังของการผลิตหรือพวกเขาบอกเกี่ยวกับทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในโรงภาพยนตร์ ในบรรดาภาพยนตร์ดังกล่าวภาพยนตร์ American Proscene Nicholas Hytner ซึ่งสาธารณชนเห็นในปี 2000 สมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ
4. เราควรพูดถึงรูปภาพชีวประวัติ: "Margot Fontein" (2005), "Anna Pavlova" และอื่น ๆ อีกมากมาย

คุณไม่สามารถเพิกเฉยภาพ 1948 "รองเท้าแดง" กำกับโดย M. Powell และ E. Pressburger ภาพยนตร์เรื่องนี้แนะนำให้ผู้ชมได้ชมการแสดงตามเทพนิยายที่มีชื่อเสียงของ Andersen และดื่มด่ำกับผู้ชมในโลกแห่งบัลเล่ต์

กำกับโดย Stephen Daldry ในปี 2544 นำเสนอเทปสาธารณะ "Billy Elliot" มันบอกเกี่ยวกับเด็กชายอายุ 11 ปีจากครอบครัวเหมืองแร่ที่ตัดสินใจเป็นนักเต้น เขาได้รับโอกาสพิเศษและเข้าโรงเรียนบัลเล่ต์รอยัล

ภาพยนตร์เรื่อง "Mania Giselle" (1995) กำกับโดย Alexei Uchitel จะทำให้ผู้ชมคุ้นเคยกับชีวิตของนักเต้นรัสเซียตำนาน Olga Spesivtseva ผู้ร่วมสมัยที่เรียกว่า Red Giselle

ในปี 2554 ภาพยนตร์เรื่อง "The Black Swan" ที่ได้รับรางวัลของ Darren Aronofsky ปรากฏบนหน้าจอทีวีซึ่งแสดงชีวิตของโรงละครบัลเล่ต์จากด้านใน

บัลเล่ต์สมัยใหม่และอนาคต

บัลเล่ต์สมัยใหม่นั้นแตกต่างจากเครื่องแต่งกายที่เป็นตัวหนามากขึ้นและการตีความการเต้นฟรี คลาสสิกรวมถึงการเคลื่อนไหวที่เข้มงวดมากในทางตรงกันข้ามกับความทันสมัยซึ่งเรียกว่าเหมาะสมมากกว่ากายกรรม ในกรณีนี้มากขึ้นอยู่กับชุดรูปแบบที่เลือกและแนวคิดของประสิทธิภาพ จากนั้นผู้อำนวยการเลือกชุดของการเคลื่อนไหวออกแบบท่าเต้น ในการแสดงที่ทันสมัยการเคลื่อนไหวสามารถยืมจากการเต้นรำระดับชาติแนวโน้มใหม่ในพลาสติกและแนวโน้มการเต้นที่ทันสมัย การตีความจะดำเนินการในรูปแบบใหม่เช่นโดยการแสดงละครเวทีที่ได้รับรางวัลของ Swan Lake โดย Matthew Bern ซึ่งหญิงถูกแทนที่ด้วยผู้ชาย ผลงานของนักออกแบบท่าเต้น B. Eifman เป็นปรัชญาที่แท้จริงในการเต้นเนื่องจากบัลเล่ต์แต่ละอันของเขามีความหมายลึกซึ้ง แนวโน้มในการเล่นยุคใหม่ก็คือความพร่ามัวของขอบเขตของประเภทและมันจะถูกต้องมากขึ้นที่จะเรียกมันว่าหลายประเภท มันเป็นสัญลักษณ์มากขึ้นเมื่อเทียบกับคลาสสิกและใช้การอ้างอิงจำนวนมากการอ้างอิง การแสดงบางอย่างใช้หลักการตัดต่อของการก่อสร้างและการผลิตประกอบด้วยชิ้นส่วนกระจัดกระจาย (เฟรม) ซึ่งร่วมกันสร้างข้อความทั่วไป

นอกจากนี้ในวัฒนธรรมสมัยใหม่มีความสนใจอย่างมากในการเสพสมต่าง ๆ และบัลเล่ต์ก็ไม่มีข้อยกเว้น ดังนั้นผู้กำกับหลายคนพยายามบังคับให้คนดูรุ่นคลาสสิคจากอีกด้านหนึ่ง การอ่านใหม่ ๆ ยินดีต้อนรับและยิ่งเป็นของจริงมากเท่าไหร่ความสำเร็จก็จะยิ่งมากขึ้นเท่านั้น

ละครใบ้เป็นเกมที่แสดงออกด้วยท่าทางและการแสดงออกทางสีหน้า

ในนักออกแบบท่าโปรดักชั่นที่ทันสมัยขยายกรอบและขอบเขตที่กำหนดนอกเหนือไปจากองค์ประกอบคลาสสิกมีการเพิ่มการแสดงยิมนาสติกและกายกรรมรวมทั้งการเต้นรำสมัยใหม่ (เต้นรำสมัยใหม่ฟรี) แนวโน้มนี้เริ่มต้นในศตวรรษที่ 20 และไม่ได้สูญเสียความเกี่ยวข้อง

บัลเล่ต์เป็นประเภทที่ซับซ้อนและหลากหลายซึ่งมีงานศิลปะหลายประเภทที่เชื่อมโยงกันอย่างใกล้ชิด ไม่มีใครสามารถทิ้งการเคลื่อนไหวที่สง่างามของนักเต้นการเล่นที่แสดงออกและเสียงดนตรีคลาสสิกที่มีเสน่ห์ แค่คิดว่าบัลเล่ต์ตกแต่งวันหยุดมันจะกลายเป็นอัญมณีที่แท้จริงของเหตุการณ์ใด ๆ

เรามีความยินดีที่จะนำเสนอนักเต้นบัลเล่ต์เพื่อแสดงตัวเลขและเนื้อหาที่ตัดตอนมาจากบัลเล่ต์คลาสสิกและทันสมัยในงานของคุณ