หากเราพยายามอธิบายสถานะบัลเล่ต์ของศตวรรษที่ 20 และ 21 อย่างช้า ๆ ก็ต้องบอกว่าวันนี้มีบัลเลต์วิชาการการเต้นรำพื้นบ้านและทุกอย่างที่ควรจะเรียกว่าบัลเล่ต์สมัยใหม่ และที่นี่ในบัลเล่ต์สมัยใหม่ความหลากหลายที่คุณสามารถหลงทางได้
ในการค้นหาหนึ่งคุณสามารถพูดคุยเกี่ยวกับบัลเล่ต์จากประเทศต่าง ๆ จำนักแสดงสมัยใหม่ แต่บางทีวิธีที่ดีที่สุดคือเริ่มการสนทนาเกี่ยวกับอาจารย์บัลเล่ต์ผู้คนในโลกแห่งบัลเล่ต์ที่สร้างมันขึ้นมาเอง
สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือผู้ที่นำแนวคิดการออกแบบท่าเต้นมาใช้ นักออกแบบท่าเต้นดังกล่าวคือ Boris Eifman จากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอายุ 69 ปีศิลปินแห่งสหพันธรัฐรัสเซียได้รับรางวัลหลายรางวัลจากรัสเซียผู้ถือ Order Order สำหรับการบริการไปยังปิตุภูมิหลายระดับหัวหน้าโรงละครบัลเล่ต์ (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) และในเรื่องนี้ด้วยชีวประวัติของ Eifman และคุณสามารถทำให้เสร็จเพราะสิ่งที่เขาทำและทำนั้นน่าสนใจกว่ามาก
เกี่ยวกับแรงจูงใจส่วนบุคคล
มีการแสดงออกที่รู้จักกันดีว่าสถาปัตยกรรมเป็นเพลงที่แช่แข็ง แต่แล้วบัลเล่ต์เป็นเสียงเพลงในระดับเสียงการเคลื่อนไหวและพลาสติก หรือมากกว่า - สถาปัตยกรรมลอยน้ำหรือภาพวาดการเต้นรำ โดยทั่วไปหมายความว่ามันง่ายที่จะถูกพาไปและตกหลุมรักบัลเล่ต์ แต่ก็ไม่น่าจะหลุดออกจากความรัก
และมันก็ดีเมื่อคุณสามารถเขียนเกี่ยวกับปรากฏการณ์ในกรณีนี้บัลเล่ต์จากมุมมองของมือสมัครเล่น เพราะเพื่อที่จะเป็นที่รู้จักในฐานะนักเลงมันจะต้องใช้ภาษามืออาชีพข้อตกลง (สนับสนุน pas de deux, pas de deux, pas de deux ฯลฯ ) โต้แย้งการประเมินแสดงบัลเล่ต์ขอบฟ้า ฯลฯ
อีกสิ่งหนึ่งคือมือสมัครเล่นที่สามารถแสดงปรากฏการณ์สดใหม่และด้วยการยืนยันที่ไม่เพียงพอให้สังเกต: ดีเอาละฉันจะเรียนรู้เพิ่มเติม และสิ่งที่สำคัญคือการพูดคุยเกี่ยวกับความประทับใจส่วนตัว แต่สิ่งสำคัญคือมันไม่ควรไร้สาระ
ผู้เขียนพบกันครั้งแรกกับบัลเล่ต์ของ Boris Eifman ในช่วงกลางยุค 80 เมื่อศตวรรษที่แล้วในเลนินกราดและตั้งแต่นั้นมาเมื่อพวกเขาพูดมันกลายเป็น "ความรักไปตลอดชีวิต"
Eifman มีอะไรและคนอื่น ๆ ทำอะไรไม่ได้?
แม้ว่าเขาจะเรียกละครเรื่องนี้ว่าบัลเล่ต์ของเขาโดยกลุ่มบีไอไอแมน (ปลายยุค 70) การแสดงของเขาก็โดดเด่นอยู่ดี สำหรับการแสดงของเขานักออกแบบท่าเต้นหนุ่มเลือกดนตรีชั้นหนึ่งที่มีความล้ำสมัย: คลาสสิกชั้นสูงจากแนวร่วมสมัยซึ่งเป็นแนวที่มีความน่าดึงดูดและน่าดึงดูด ตามประเภท - ไพเราะโอเปร่าเครื่องมือหอการค้าโดยใช้ชื่อ - Mozart, Rossini, Tchaikovsky, Shostakovich, Bach, Schnittke, Petrov, Pink Floyd, McLaughlin - และนั่นไม่ใช่ทั้งหมด
Eifman Ballets เป็นคนที่ให้ความรู้อย่างลึกซึ้งบ่อยครั้งสำหรับการแสดงของพวกเขานักออกแบบท่าเต้นต้องใช้วรรณกรรมคลาสสิกในชื่อ - Kuprin, Beaumarchais, Shakespeare, Bulgakov, Moliere, Dostoevsky หรืออาจเป็นเหตุการณ์ที่สร้างสรรค์และชีวประวัติ นักแต่งเพลง Tchaikovsky
Eifman ชอบความแตกต่างในการแสดงครั้งเดียวเขาอาจฟังเพลงของนักแต่งเพลงยุคและสไตล์ที่แตกต่างกัน (Tchaikovsky-Bizet-Schnittke, Rachmaninov-Wagner-Mussorgsky) หรือเรื่องราวทางวรรณกรรมที่มีชื่อเสียงสามารถตีความได้ด้วยเพลงอื่น (“ การแต่งงานของฟิกาโร” - รอสซินี,“ แฮมเล็ต” - บราห์มส,“ การดวล” - Gavrilin)
เกี่ยวกับเนื้อหาของการแสดงของ Eifman มีความจำเป็นที่จะต้องพูดคุยเกี่ยวกับจิตวิญญาณอารมณ์และความหลงใหลในระดับสูงซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของปรัชญา ในการแสดงหลายครั้งของโรงละครบัลเล่ต์มีพล็อต แต่นี่ไม่ใช่ "ละครบัลเล่ต์" ของตัวอย่าง 60-70gg มันค่อนข้างเป็นเหตุการณ์ที่เต็มไปด้วยความรู้สึกลึกและมีการตีความพลาสติก
ในสไตล์เริ่มต้นที่ Eifman
คุณลักษณะที่น่าสนใจของชีวประวัติของ Eifman คือเขาไม่เคยเป็นนักเต้นไม่ได้แสดงบนเวทีเขาเริ่มกิจกรรมสร้างสรรค์ทันทีในฐานะนักออกแบบท่าเต้น (การแสดงครั้งแรกเมื่ออายุ 16 ปีในคณะนักออกแบบท่าเต้นสำหรับเด็ก) จากนั้นก็มีงานบัลเล่ต์ A.Vaganova (เลนินกราด) นี่เป็นเพราะ Eifman มีฐานการศึกษาสิ่งหนึ่งคือในโรงละครบัลเล่ต์ของเขาเขาเริ่มมองหาอย่างอื่น
เป็นไปไม่ได้ที่จะพูดถึงพลาสติกและท่าเต้นของบัลเล่ต์ Eifman โดยแยกออกจากดนตรีและเนื้อหาที่งดงามของการแสดง มันเป็นความสามัคคีของวิญญาณเสียงท่าทางการเคลื่อนไหวและเหตุการณ์
ดังนั้นจึงไม่มีประโยชน์ที่จะมองหาบางบัลเล่ต์ที่คุ้นเคยตลอดเวลาที่มีความรู้สึกว่าการเคลื่อนไหวบัลเล่ต์ใด ๆ ใน Eifman เป็นคนเดียวและไม่ซ้ำกัน
ถ้าคุณบอกว่านี่เป็นการตีความดนตรีพลาสติกมันจะเป็นการดูถูกเหยียดหยามต่อ Eifman และนักเต้นของเขาและถ้าคุณบอกว่านี่เป็น "การแปล" การเคลื่อนไหวและพลาสติกเป็นเพลงแล้วมันอาจจะแม่นยำมากขึ้น และแม่นยำยิ่งขึ้น: บัลเล่ต์ของมาสโทรนั้นเป็นดนตรีที่มีทั้งสามด้านการเต้นรำและการแสดงละคร
ยังไม่มีอะไรใน Eifman
ยังไม่มีอะไรใน Eifmanในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโรงละครบัลเล่ต์ยังไม่มีสถานที่ของตัวเองแม้ว่าฐานการซ้อมได้ปรากฏขึ้นแล้ว การแสดงไปตามขั้นตอนของโรงภาพยนตร์ที่ดีที่สุดของปีเตอร์สเบิร์กคุณเพียงแค่ติดตามโปสเตอร์
โรงละครบัลเล่ต์ Eifman ไม่มีวงดุริยางค์ซิมโฟนีของตนเองการแสดงดำเนินไปภายใต้แผ่นเสียง แต่นี่คือหลักการทางศิลปะ: การบันทึกเสียงคุณภาพสูงดำเนินการโดยออเคสตร้าที่ดีที่สุดหรือเสียงของการเตรียมที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษ แม้ว่าครั้งหนึ่งในมอสโกหนึ่งในการแสดงถูกเปล่งออกมาโดยวงดุริยางค์ซิมโฟนีที่จัดทำโดย J. Bashmet
Eifman ยังไม่ได้รับการยอมรับทั่วโลก (เช่นพูด Petip, Fokin, Balanchine) แต่เขามีชื่อเสียงไปทั่วโลก นักวิจารณ์ที่มีสิทธิ์ ใหม่เวลานิวยอร์ก เขียนว่าโลกบัลเล่ต์สามารถหยุดการค้นหานักออกแบบท่าเต้นอันดับหนึ่งเพราะมันมีอยู่แล้ว: นี่คือ Boris Eifman
นักเต้นรำของไอฟแมนยังไม่ได้รับการยอมรับระดับนานาชาติ แต่พวกเขาสามารถทำทุกอย่างในรูปแบบบัลเล่ต์ซึ่งสามารถมองเห็นได้ง่ายเมื่อพวกเขาไปชมการแสดงบัลเล่ต์ นี่คือรายชื่อนักเต้น 5 คนของโรงละคร: Vera Arbuzova, Elena Kuzmina, Yuri Ananyan, Albert Galichanin และ Igor Markov
Eifman ไม่มีความพึงพอใจไม่มีความปรารถนาที่จะยุติอาชีพของเขาในฐานะนักออกแบบท่าเต้นซึ่งหมายความว่าจะมีการแสดงใหม่และความวุ่นวายทางศิลปะใหม่ ๆ
ในขณะเดียวกันเราต้องพยายามไปชมการแสดงของโรงละครบัลเล่ต์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและพยายามค้นหาภาพยนตร์ออนไลน์ที่สร้างโดยบัลเล่ต์ของ B. Eufman และดูเว็บไซต์โรงละครในที่สุด และแม้กระทั่งจากชิ้นส่วนของการแสดงก็เป็นที่ชัดเจนว่า Boris Eifman เป็นปรากฏการณ์ที่แท้จริงในโลกสมัยใหม่ไม่ไม่ใช่บัลเล่ต์ แต่เป็นศิลปะที่ดนตรีวรรณกรรมวรรณกรรมละครผ่านศิลปะพลาสติกและท่าทางพูดถึงหลักการทางจิตวิญญาณสูง
โรงละครบัลเล่ต์ Boris Eifman - //www.eifmanballet.ru/ru/schedule/
แสดงความคิดเห็นของคุณ