"ซีซั่นรัสเซีย" โดย Sergei Pavlovich Dyagilev
“ และที่รักคุณมาทำอะไรที่นี่?” อัลฟอนโซกษัตริย์แห่งสเปนเคยถาม Sergey Dyagilev ในระหว่างการพบปะกับผู้ประกอบการที่มีชื่อเสียงของรัสเซียซีซัน "คุณไม่ได้ทำวงออเคสตราและไม่เล่นเครื่องดนตรี คุณทำอะไรอยู่ ซึ่งเขาตอบว่า: "คุณและฉันเหมือนกันพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัวของคุณ! ฉันไม่ทำงานฉันไม่ได้ทำอะไรเลย แต่ฉันไม่สามารถทำได้โดยไม่มีฉัน"
จัดโดย Dyagilev "Russian Seasons" ไม่เพียง แต่โฆษณาชวนเชื่อของศิลปะรัสเซียในยุโรปพวกเขากลายเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมยุโรปในช่วงต้นศตวรรษที่ยี่สิบ และการมีส่วนร่วมอันมีค่าต่อการพัฒนาศิลปะบัลเล่ต์
ดึกดำบรรพ์ "ซีซั่นของรัสเซีย"
การรวมกันของการศึกษาทางกฎหมายและความสนใจในดนตรีที่พัฒนาขึ้นใน Sergey Dyagilev ทักษะองค์กรที่ยอดเยี่ยมและความสามารถในการมองเห็นความสามารถแม้ในนักแสดงมือใหม่เสริมในแง่ที่ทันสมัยกับหลอดเลือดดำของผู้จัดการ
ความใกล้ชิดของ Dyagilev กับโรงภาพยนตร์เริ่มต้นด้วยการแก้ไขรายงานประจำปีของโรงละครอิมพีเรียลในปี 1899 เมื่อเขารับใช้ที่โรงละคร Mariinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ขอบคุณความช่วยเหลือจากศิลปินของกลุ่ม "World of Art" ซึ่งเป็นทางการในการมอบหมายงานพิเศษ S. Dyagilev เป็นของเขาหันสิ่งพิมพ์จากร่างกายสถิติน้อยลงในนิตยสารศิลปะจริง
เมื่อหลังจากหนึ่งปีของการทำงานบรรณาธิการของหนังสือรุ่น Dygilev ได้รับคำสั่งให้จัดระเบียบแอล Delibes บัลเล่ต์ซิลเวียหรือผีสางเทวดามีไดอาน่ามีเรื่องอื้อฉาวเพราะทิวทัศน์สมัยที่ไม่เหมาะกับบรรยากาศของโรงละครในเวลานั้น Dygilev ถูกไล่ออกและเขากลับไปที่ภาพวาดจัดนิทรรศการภาพวาดโดยศิลปินชาวยุโรปและ "mirisskissniki" ในรัสเซีย ความต่อเนื่องเชิงตรรกะของกิจกรรมนี้ในปี 1906 คือการจัดนิทรรศการศิลปะที่สำคัญที่ Paris Autumn Salon จากเหตุการณ์นี้เรื่องราวของซีซั่นเริ่มต้นขึ้น ...
ขึ้นและลง ...
แรงบันดาลใจจากความสำเร็จของ Autumn Salon นั้น Dygilev ไม่ต้องการหยุดและเมื่อตัดสินใจที่จะเริ่มทัวร์รัสเซียศิลปินในปารีสเขาชอบเพลงแรก ดังนั้นในปี 1907 Sergei Pavlovich จึงจัดงาน "Historical Russian Concerts" ซึ่งเป็นโปรแกรมที่รวมเอาคอนเสิร์ต symphonic ของคลาสสิกรัสเซียจำนวน 5 คอนเสิร์ตซึ่งจัดขึ้นที่ Paris Grand Opera ซึ่งสงวนไว้สำหรับซีซั่น เบสที่สูงของ Chaliapin นักร้องประสานเสียงของโรงละคร Bolshoi ทักษะการกำกับของ Nikish และการแสดงเปียโน Hoffmann ที่น่าทึ่งสร้างความประทับใจให้กับประชาชนชาวปารีส นอกจากนี้ละครที่คัดสรรมาอย่างดีซึ่งรวมถึงข้อความที่ตัดตอนมาจาก Ruslan และ Lyudmila Glinka, Nights on Christmas, Sadko และ Snow Maiden จาก Rimsky-Korsakov, แม่มดของ Tchaikovsky, Khovanshchina และ Boris Godunov Mussorgsky ทำให้รู้สึกจริง
ในฤดูใบไม้ผลิของปี 2451 ไดยากิลฟ์กลับไปพิชิตใจชาวปารีสอีกครั้ง: คราวนี้เป็นโอเปร่า อย่างไรก็ตาม "บอริส Godunov" รวบรวมไกลจากห้องที่สมบูรณ์และเงินที่เพิ่มขึ้นแทบจะไม่ครอบคลุมค่าใช้จ่ายของคณะ มันจำเป็นต้องแก้ปัญหาอย่างเร่งด่วน
เมื่อรู้ว่าสาธารณชนชอบอะไรไดยากิเลฟจึงประนีประนอมกับหลักการของเขา เขาดูถูกบัลเล่ต์โดยพิจารณาว่าเป็นสิ่งบันเทิงดั้งเดิมสำหรับจิตใจดั้งเดิม แต่ในปี 1909 ผู้ประกอบการที่อ่อนไหวต่ออารมณ์ของสาธารณชนได้นำบัลเล่ต์ 5 ครั้ง:“ Armida Pavilion”,“ Cleopatra”,“ Polovtsy Dances”,“ La Sylphide” และ“ Pir” ความสำเร็จที่โดดเด่นของการแสดงที่ดำเนินการโดยนักออกแบบท่าเต้น M. Fokin ผู้ซึ่งให้ความหวังอย่างยิ่งยืนยันความถูกต้องของตัวเลือกของ Dyagilev นักเต้นบัลเล่ต์ที่ดีที่สุดจากมอสโคว์และเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - V. Nizhinsky, A. Pavlova, I. Rubinstein, M. Kshesinskaya, T. Karsavina และอื่น ๆ - ประกอบด้วยแกนของคณะบัลเล่ต์ แม้ว่าหนึ่งปีต่อมา Pavlova จะออกจาก บริษัท เนื่องจากไม่เห็นด้วยกับบทเพลง "ซีซั่นรัสเซีย" จะกลายเป็นจุดเริ่มต้นในชีวิตของเธอหลังจากนั้นชื่อเสียงของนางระบำจะเติบโตขึ้น โปสเตอร์โดย V. Serov สร้างขึ้นเพื่อการท่องเที่ยวในปี 1909 และบรรจุภาพที่ถูกแช่แข็งในท่าทางที่สง่างามของ Pavlova กลายเป็นคำทำนายสำหรับนักแสดงหญิงที่สง่างาม
มันเป็นบัลเล่ต์ที่นำชื่อเสียงมาสู่ซีซั่นของรัสเซียและเป็นคณะของ Diagilev ที่มีอิทธิพลต่อประวัติศาสตร์ของการพัฒนางานศิลปะประเภทนี้ในทุกประเทศที่พวกเขาต้องแสดงในทัวร์ ตั้งแต่ปี 1911 "Russian Seasons" มีตัวเลขบัลเล่ต์โดยเฉพาะคณะเริ่มแสดงในองค์ประกอบที่ค่อนข้างคงที่และถูกเรียกว่า "Russian Ballet of Dyagilev" ตอนนี้พวกเขาแสดงไม่เพียง แต่ในปารีสฤดูกาล แต่ยังไปทัวร์ไปโมนาโก (Monte Carlo) อังกฤษ (ลอนดอน), สหรัฐอเมริกา, ออสเตรีย (เวียนนา), เยอรมนี (เบอร์ลิน, บูดาเปสต์), อิตาลี (เวนิส, โรม)
จากจุดเริ่มต้นความปรารถนาที่จะสังเคราะห์ดนตรีร้องเพลงเต้นรำและทัศนศิลป์เป็นหนึ่งเดียวรองลงมาเป็นแนวคิดทั่วไปถูกโยงไปถึงในบัลเล่ต์ Dygilev มันเป็นลักษณะที่เป็นการปฏิวัติในเวลานั้นและต้องขอบคุณคุณสมบัตินี้ที่การแสดงบัลเลต์รัสเซียของไดยากิล์ฟทำให้เกิดเสียงปรบมือและเสียงวิจารณ์ การค้นหารูปแบบใหม่การทดลองกับพลาสติกการตกแต่งการจัดดนตรีองค์กรของ Dyagilev มีความสำคัญก่อนเวลา
เพื่อเป็นการพิสูจน์ถึงสิ่งนี้เราสามารถอ้างถึงความจริงที่ว่ารอบปฐมทัศน์ของ Sacred Spring นักบัลเล่ต์จากพิธีกรรมศาสนาของรัสเซียซึ่งจัดขึ้นที่ปารีส (โรงละครบนถนน Champs Elysées) ในปี 1913 ถูกจมลงโดยเสียงนกหวีดและเสียงร้องของประชาชนที่โมโห (โรงละคร "โคเวนท์การ์เด้น") การผลิตได้รับการสวมมงกุฎด้วยเสียงอุทานและเสียงปรบมืออย่างแรงกล้า
การทดลองอย่างต่อเนื่องทำให้เกิดการแสดงดั้งเดิมเช่น "เกม" (แฟนตาซีในเรื่องของเทนนิส), "Blue God" (แฟนตาซีในรูปแบบของแรงจูงใจอินเดีย), บัลเล่ต์ 8 นาที "ช่วงบ่ายของ Faun" ที่สาธารณะเรียกปรากฏการณ์อนาจารที่สุดในโรงภาพยนตร์ พลาสติกเร้าอารมณ์ตรงไปตรงมาของแสงสว่าง "ซิมโฟนีเต้น" "แดฟนิสและโคลอี" กับเพลงของเอ็มเรเวล ฯลฯ
Dyagilev - นักปฏิรูปและศิลปะบัลเล่ต์สมัยใหม่
เมื่อคณะของ Dygilev มาที่บัลเล่ต์ก็มีความหลงใหลในวิชาการอนุรักษ์นิยมอย่างสมบูรณ์ ความทรงจำที่ยิ่งใหญ่คือการทำลายศีลที่มีอยู่และแน่นอนว่าในฉากยุโรปมันง่ายกว่าที่จะทำในรัสเซีย ในโปรดักชั่น Dyagilev ไม่ได้มีส่วนร่วมโดยตรง แต่เขาเป็นพลังในการจัดงานซึ่งต้องขอบคุณ บริษัท ของเขาที่ได้รับการยอมรับทั่วโลก
Dygilev เข้าใจโดยสัญชาตญาณว่าสิ่งสำคัญในบัลเล่ต์คือนักออกแบบท่าเต้นที่มีความสามารถ เขารู้วิธีที่จะเห็นของกำนัลในการจัดระเบียบแม้ในนักออกแบบท่าเต้นมือใหม่เช่นเดียวกับ M. Fokin และสามารถปลูกฝังคุณสมบัติที่จำเป็นสำหรับการทำงานกับคณะของเขาเช่นเดียวกับ V. Myasin วัย 19 ปี นอกจากนี้เขายังได้รับเชิญให้เข้าร่วมทีม Serge Lifar คนแรกในฐานะนักแสดงและต่อมาก็ทำให้เขาเป็นดาราคนใหม่ในคณะนักออกแบบท่าเต้นบัลเล่ต์คณะรัสเซีย
การแสดงของฤดูกาลรัสเซียได้รับอิทธิพลอย่างมากจากผลงานของศิลปินสมัยใหม่ ศิลปินและศิลปินของ World of Arts Association A. Benois, N. Roerich, B. Anisfeld, L. Bakst, S. Sudeikin, M. Dobuzhinsky, รวมถึงศิลปินเปรี้ยวจี๊ด N. Goncharova, M. Larionov, สเปนทำงานในชุดและเครื่องแต่งกาย H.-M Sert, ฟิวเจอร์ชาวอิตาเลียน D. Balla, Cubists P. Picasso, H. Gries และ J. Braque, อิมเพรสชั่นนิสต์ฝรั่งเศส A. Matisse, นักเล่นแนวคลาสสิค - ผู้รอดชีวิต L. บุคลิกที่เป็นที่รู้จักกันดีเช่น C. Chanel, A. Laurent และคนอื่น ๆ ก็มีส่วนเกี่ยวข้องในการเป็นนักออกแบบเครื่องแต่งกายและนักออกแบบเครื่องแต่งกายในการผลิตของ Dygilev อย่างที่คุณทราบรูปแบบจะมีผลกับเนื้อหาเสมอตามที่สาธารณะของซีซั่นรัสเซียสังเกต ไม่เพียง แต่ทิวทัศน์เครื่องแต่งกายและผ้าม่านเท่านั้นที่โดดเด่นในเรื่องของศิลปะความตกตะลึงการเล่นของเส้น: การผลิตทั้งหมดนี้หรือบัลเล่ต์นั้นเต็มไปด้วยแนวโน้มสมัยนิยมพลาสติกค่อยๆผลักดันพล็อตออกจากศูนย์กลางความสนใจของผู้ชม
เพลงสำหรับโปรดักชั่นบัลเลต์รัสเซีย Dygilev ใช้ความหลากหลายมากที่สุด: จากโลกคลาสสิก F. Chopin, R. Schumann, K. Weber, D. Scarlatti, R. Shtraus และคลาสสิกรัสเซีย N. Rimsky-Korsakov, A. Glazunov, M. Musorgsky, P. Tchaikovsky, M. Glinka ถึง Impressionists K. Debussy และ M. Ravel รวมถึงนักประพันธ์เพลงรัสเซียร่วมสมัย I. Stravinsky และ N. Cherepnin
นักบัลเล่ต์ชาวยุโรปซึ่งประสบกับวิกฤตการพัฒนาในช่วงต้นศตวรรษที่ยี่สิบได้รับพรสวรรค์จากบัลเล่ต์รัสเซีย Dygilev ซึ่งได้รับการฟื้นฟูด้วยเทคนิคการแสดงแบบใหม่พลาสติกใหม่การสังเคราะห์ที่ไม่เหมือนใครของบัลเล่ต์คลาสสิค
ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ
- แม้ว่า "Historical Russian Concerts" จะถูกนับใน "Russian Seasons" แต่มีเพียงโปสเตอร์ของปี 1908 ที่มีชื่อนี้เป็นครั้งแรก พวกเขามีอีก 20 ฤดูกาลข้างหน้า แต่การทัวร์ในปี 1908 เป็นความพยายามครั้งสุดท้ายของผู้ประกอบการที่ต้องทำโดยไม่ต้องเต้น
- เพื่อขึ้นเวทีบ่ายของ Faun ซึ่งใช้เวลาเพียง 8 นาที Nizhinsky จึงทำการซ้อม 90 ครั้ง
- นักสะสมตัวยง Dyagilev ใฝ่ฝันที่จะได้รับจดหมายที่ยังไม่ได้เผยแพร่ของ A. Pushkin ถึง Natalia Goncharova ในที่สุดเมื่อเขาถูกส่งมอบให้กับพวกเขาในเดือนมิถุนายน 2472 ผู้ประกอบการสายสำหรับรถไฟ - ทัวร์ในเวนิสกำลังจะมา Dygilev วางจดหมายไว้ในที่ปลอดภัยเพื่ออ่านพวกเขาหลังจากกลับมาถึงบ้าน ... แต่เขาไม่ได้ถูกตัดสินให้กลับจากเวนิสอีกต่อไป ดินแดนของอิตาลีได้นำความยิ่งใหญ่มาตลอด
- ในระหว่างการแสดงเดี่ยวในบัลเล่ต์ "Orientalia" ในปี 1910 V. Nizhinsky ทำกระโดดที่โด่งดังของเขาและเชิดชูเขาในฐานะ "นักเต้นบิน"
- ก่อนการแสดงบัลเล่ต์แต่ละครั้ง "The Ghost of the Rose" นักออกแบบเครื่องแต่งกายได้ทำการเย็บกลีบกุหลาบอีกครั้งกับชุดของ Nijinsky เพราะหลังจากการแสดงครั้งต่อไปเขาฉีกมันออกและมอบให้แฟน ๆ นักเต้นจำนวนมาก
ภาพยนตร์เกี่ยวกับ S. Dyagilev และกิจกรรมของเขา
ในภาพยนตร์เรื่อง "Red Shoes" (1948) บุคลิกภาพของ Dyagilev ได้รับการคิดใหม่เกี่ยวกับตัวละครภายใต้ชื่อ Lermontov ในบทบาทของ Dyagilev - A. Walbrook
ในภาพยนตร์สารคดี Nizhinsky (1980) และ Anna Pavlova (1983) บุคลิกของ Dyagilev ก็ได้รับความสนใจเช่นกัน ในบทบาทของเขา - A. Bates และ V. Larionov ตามลำดับ
ภาพยนตร์สารคดีโดย A. Vasiliev "ชะตากรรมของนักพรต Sergey Dyagilev" (2002) บอกเกี่ยวกับผู้ก่อตั้งนิตยสาร "World of Arts" และผู้ประกอบการของฤดูกาลรัสเซีย
ภาพยนตร์ที่น่าสนใจและน่าสนใจ "Geniuses และ Villains of the Era Epoch. Sergey Dyagilev" (2007) พูดถึงข้อเท็จจริงที่ไม่ค่อยมีคนรู้จักเกี่ยวกับ Dyagilev และกิจกรรมการผลิตของเขา
ในปี 2008 ในรอบ "บัลเลต์และพลัง" ภาพยนตร์ได้อุทิศให้กับ Vaclav Nijinsky และ Sergey Dyagilev อย่างไรก็ตามความสัมพันธ์ที่ไม่ชัดเจนของพวกเขาและความสามารถของนักเต้นหนุ่มเป็นเรื่องของภาพยนตร์หลายเรื่องที่สมควรได้รับการพิจารณาแยกต่างหาก
ในภาพยนตร์เรื่อง "Coco Chanel and Igor Stravinsky" (2009) รูปแบบของความสัมพันธ์ของผู้ประกอบการกับนักแต่งเพลงผู้แต่งเพลงให้กับการแสดงของเขาหลายเรื่อง
ภาพยนตร์สารคดีเรื่อง "Paris by Sergei Dyagilev" (2010) เป็นผลงานภาพยนตร์ขั้นพื้นฐานที่สุดเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของผู้ประกอบการที่มีความสามารถ
ภาพยนตร์เรื่องแรกในซีรีส์“ The Historical Journeys of Ivan Tolstoy” อุทิศตัวให้กับ Sergei Dyagilev -“ The Precious Bunch of Letters” (2011)
โปรแกรมหนึ่งจากวัฏจักร“ เลือกตั้งรัสเซียศตวรรษที่ 20” (2012) อุทิศให้กับ Sergey Dyagilev
ภาพยนตร์สารคดีเรื่อง "Ballet in the USSR" (2013) (ซีรี่ส์รายการ "Made in the เทือกเถาเหล่ากอ") สัมผัสกับธีมของ "Russian Seasons" บางส่วน
รายการทีวี "Absolute Hearing" จาก 02/13/2013 บอกเกี่ยวกับ Dyagilev และศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 และจาก 01/14/2015 - เกี่ยวกับการผลิตครั้งแรกของบัลเล่ต์ "ช่วงบ่ายของ faun"
ในฐานะส่วนหนึ่งของซีรี่ส์“ The Mysteries of Terpsichore” ภาพยนตร์สองเรื่องได้รับการปล่อยตัว -“ Sergey Dyagilev - นักศิลปะ” (2014) และ“ Sergey Dyagilev - จากภาพวาดสู่บัลเล่ต์” (2015)
Dygileva ถือได้ว่าเป็นบรรพบุรุษของธุรกิจการแสดงในประเทศอย่างถูกต้อง เขาสามารถเล่นการแสดงที่น่าตกใจของคณะของเขาและจัดแสดงการแสดงด้วยเทคนิคสมัยใหม่ที่หลากหลายในทุกระดับขององค์ประกอบ: ทิวทัศน์, เครื่องแต่งกาย, เพลง, พลาสติก - ทั้งหมดเบื่อที่ประทับของแนวโน้มที่ทันสมัยที่สุดของยุค ในบัลเล่ต์รัสเซียของศตวรรษที่ยี่สิบต้นเช่นเดียวกับในพื้นที่อื่น ๆ ของศิลปะในเวลานี้การเปลี่ยนแปลงจากการค้นหาที่ใช้งานสำหรับยุคเงินของวิธีการใหม่ของการแสดงออกถึงกระแสเสียงฮิสทีเรียและเส้นแบ่งของศิลปะเปรี้ยวจี๊ดชัดเจน "ซีซั่นรัสเซีย" ยกระดับศิลปะยุโรปสู่ระดับใหม่ของการพัฒนาคุณภาพและมาจนถึงทุกวันนี้พวกเขาไม่หยุดที่จะดลใจโบฮีเมียเชิงสร้างสรรค์เพื่อค้นหาความคิดใหม่ ๆ
แสดงความคิดเห็นของคุณ