เวอร์จิเนีย Mozart Symphony หมายเลข 39: ประวัติ, วิดีโอ, เนื้อหา, ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

เวอร์จิเนีย Mozart Symphony หมายเลข 39

Wolfang Amadeus Mozart เป็นนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของศิลปะคลาสสิค ชีวิตของเขาเต็มไปด้วยความแตกต่าง: จากความรุ่งโรจน์และการรับรู้ถึงการดำรงอยู่อย่างน่าสงสาร มีเพียงเพลงที่ทำให้ชีวิตประจำวันของเขาสดใสขึ้น นักแต่งเพลงก็ต้องทำงานในงานอุปรากรและงานอุปกรณ์ในระหว่างที่การสังเคราะห์ประเภทเกิดขึ้นละครก็ทวีความรุนแรงมากขึ้นภาพไพเราะก็ยิ่งเด่นขึ้น ในวัยผู้ใหญ่เทคนิคการประพันธ์ของเขาถึงความสมบูรณ์แบบในทางปฏิบัติ กระแสแฟนตาซีทางดนตรีที่ไม่มีที่สิ้นสุดของเขาส่งผลให้เกิดการประพันธ์เพลงไพเราะสามอย่างอันไพเราะโดยที่ซิมโฟนีหมายเลข 39 ถือเป็นตัวอย่างที่ไม่เหมือนใคร

ประวัติความเป็นมาของการสร้าง

มีหลายครั้งที่ชะตากรรมถูกนำเสนอ Wolfang Amadeus Mozart ของขวัญสำหรับงานหนักและการมองโลกในแง่ดีจากนั้นโอเปร่าและงานบรรเลงของเขาก็ได้รับการจัดแสดงบนเวทีที่ดีที่สุดของโลก แต่โชคผู้หญิงที่เปลี่ยนแปลงได้อาจทิ้งอัจฉริยะในช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดอย่างไม่ยุติธรรม ดังนั้นหลังจากรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า "ดอนฮวน"ราวกับว่าโลกทั้งใบอยู่ในอ้อมแขนของนักดนตรีหนุ่มเพื่อเลี้ยงดูครอบครัวของเขาเขาตั้งถิ่นฐานในตำแหน่งนักแต่งเพลงของศาลเงินเดือนไม่สำคัญมากจนแทบไม่พอที่จะมีชีวิตอยู่มันจำเป็นต้องทำงานอย่างแท้จริงเพื่อสวมใส่โดยยอมรับกฎที่กำหนดโดยโชคชะตา สุดยอดผลงานชิ้นเอกของเขาปรากฏขึ้นท่ามกลางฉากหลังของช่วงชีวิตที่ยากลำบาก

ฤดูร้อนปี 1788 เป็นผลดีอย่างยิ่งต่อโมสาร์ทเพราะตอนนั้นนักแต่งเพลงสร้างเพชรไพเราะให้ได้มากถึง 3 อัน ในฐานะนักอัญมณีที่เกิดมาโมซาร์ทตัดเสียงของวงออเคสตราเปลี่ยนเป็นศิลปะแท้ 25 มิถุนายน 2331 บันทึกสุดท้ายถูกบันทึกไว้ในคะแนนของซิมโฟนีที่ 39 เมื่อวันที่ 31 กรกฎาคมวูล์ฟกังเสร็จงานใน Fortieth ซิมโฟนีที่ 41 ปรากฏตัวในอีกสามสัปดาห์ต่อมา

เป็นที่เชื่อกันว่าในช่วงชีวิตของเขาตอนจบของงานไพเราะไม่ได้ดำเนินการ มีการเปิดตัวซิมโฟนีที่ 39 รุ่นแรกที่ไม่มีการยืนยัน ในปีสุดท้ายของชีวิตวูล์ฟกังเข้าร่วมในคอนเสิร์ตหลายรายการซึ่งรวมถึงซิมโฟนีที่ไม่ปรากฏชื่อซึ่งอาจเป็นครั้งที่ 39 ในไลพ์ซิกและแฟรงค์เฟิร์ตใน 2332 และ 2333 และ Salieri แสดงซิมโฟนีในกรุงเวียนนาใน 2334 เวียนนา

อย่างไรก็ตามเป็นที่ทราบกันดีว่าในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2335 มีการจัดแสดงคอนเสิร์ตที่อุทิศให้กับโมซาร์ทในฮัมบูร์กซึ่งมีการนำเสนอผลงานต่อสาธารณชนหนึ่งในผู้ชมคนหนึ่งได้แบ่งปันความประทับใจในการเริ่มต้นซิมโฟนีดังนี้: " ผู้ฟังที่เจ๋งที่สุดและไม่มีความรู้สึกมากที่สุด "

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

  • นักดนตรี Deutsch แนะนำว่า Mozart เขียนซิมโฟนีสำหรับการนำเสนอบ้านพนันแห่งใหม่ซึ่งตั้งอยู่ในเมือง Spiegelgasse คาสิโนเป็นของ Philip Otto ซึ่งเป็นผู้ที่ชื่นชอบดนตรีคลาสสิกยุคใหม่ ในรอบปฐมทัศน์ Mozart เชิญ Michael Puchberg เพื่อนของเขา ในช่วงเวลาของการเปิดวงซิมโฟนีก็เสร็จสิ้นไปแล้วและอาจรวมอยู่ในเพลงของคอนเสิร์ตด้วย อย่างไรก็ตามข้อมูลในรายการคอนเสิร์ตยังไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้
  • นักดนตรีและนักดนตรีชาวออสเตรียที่มีชื่อเสียง Nikolaus Harnonkur เชื่อว่า Mozart เริ่มสร้างเสียงดนตรีตอนจบไพเราะซึ่งประกอบด้วย symphonies 39, 40 และ 41 เป็นชิ้นเดียว
  • อัลเฟรดไอน์สไตน์นักเขียนชีวประวัติสังเกตเห็นความคล้ายคลึงกันของโมสาร์ทกับ 26 ซิมโฟนีของไมเคิลไฮเดินซึ่งเป็นน้องชายของโจเซฟ ทั้งสองชิ้นถูกเขียนในคีย์ของ E-flat Major
  • คะแนนถูกตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1797 โดยโยฮันน์อังเดรหลังจากการเสียชีวิตของโมสาร์ท
  • จนกระทั่งถึงฤดูร้อนของปี 2331 โมซาร์ทไม่เคยเขียนงานไพเราะหลายเรียงกัน

เนื้อหา

Symphony หมายเลข 39 เป็นเพลงที่สมบูรณ์แบบ นี่คือโรงละครขนาดเล็กที่แต่ละหัวข้อแสดงบทบาทของตัวเอง ความสำคัญของเสียงอีแฟลตเมเจอร์สร้างความรู้สึกของแสงความสว่างและความเบิกบานใจ แต่โมสาร์ทจะไม่เป็นตัวของตัวเองถ้าผืนผ้าใบดนตรีไม่มีลักษณะต่อต้านภาพลักษณ์ของเขา ความแตกต่างที่ริบหรี่, การประสานเสียงที่สดใสและอุดมไปด้วยสร้างความคิดริเริ่มของงาน สี่ส่วนจะเต็มไปด้วยด้ายบาง ๆ ของใจเดียว

ส่วนที่ 1 - เอสต์

การแสดงละครแสดงให้เห็นถึงความเคร่งขรึมเคร่งขรึมน่าสงสาร ผ้าม่านเปิดเพื่อน! หยุดชั่วคราวทั่วไปเงียบสนิท การกระทำเริ่มต้นขึ้น ไวโอลิน การร้องเพลงเป็นส่วนสำคัญ เมโลดี้ง่ายขึ้น เขา และ ดอกไม้เทียนท่วงทำนองไพเราะค่อย ๆ เคลื่อนลงมาด้านล่างจนถึงเนือย ซอขนาดใหญ่ และ เบส. วิธีอภิบาลเพื่อเพิ่มความสง่างาม ขลุ่ย และ กับ. วงออเคสตราทั้งหมดชื่นชมยินดีอย่างยิ่ง

ชุดที่สองมีความสัมพันธ์กันมันคงความสว่างและความโปร่งสบายไว้ แต่ความสงบของจิตใจทำให้เกิดความวิตกกังวล สถานการณ์กำลังร้อนขึ้นมีความตึงเครียดและตึงเครียด เมื่อถึงคลื่นสูง - จุดสุดยอดจะเกิดการลดลง คอร์ดสีแสดงให้เห็นถึงการถอนหายใจของผู้ชายที่เหนื่อยล้า ลมหายใจมีการแปลและบรรเลงมาเล่น ผลงานชิ้นนี้ถูกสร้างขึ้นบนสวรรค์และฤดูใบไม้ร่วงตั้งแต่ความสุขไปจนถึงละคร

ส่วนที่ II - As-dur

ตลอดชีวิตของเขา Wolfang Amadeus Mozart ไม่เคยเบื่อกับความประหลาดใจของผู้ชมด้วยโซลูชั่นใหม่ที่ปฏิวัติวงการอย่างแท้จริง โดยใช้ส่วนที่สองร่างโซนาต้าเขาขยายขอบเขตของการแสดงละครอย่างแท้จริง การขยายขนาดของเครื่องชั่งช่วยให้เกิดความรู้สึกของละครซึ่งไม่ใช่เรื่องปกติสำหรับส่วนตอนกลาง

ธีมหลักคือเที่ยวบินโรแมนติกของจิตวิญญาณ แรงบันดาลใจจะถูกแทนที่ด้วยการถอนหายใจ, หยุดชั่วคราว ดูเหมือนว่านี่เป็นเพียงความฝันอันแสนหวานและสวยงามซึ่งถูกขัดจังหวะด้วยแสงแรกและดวงอาทิตย์ที่ไร้ความปราณี

ชุดรูปแบบด้านข้างมีพลังงานภายใน ในการแสดงของเครื่องดนตรีไม้ - ลมวัสดุดนตรีกลายเป็นงานอภิบาล ความดังของพื้นผิวเพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ ละครเรื่องนี้พัฒนาขึ้นเมื่อสองประเด็นตรงข้ามขัดแย้งกัน พลังและพลังงานของตัวละครรองบีบแรงบันดาลใจและความสว่างของธีมหลัก หลังจากการต่อสู้ที่ตึงเครียดและรุนแรงเพื่อสิทธิ์ในการได้ยินวิญญาณแห่งชัยชนะและการกระทำของอาเรียเดี่ยวที่เต็มไปด้วยความสุข

ส่วนที่สาม - เอสต์

ส่วนที่สามดูเหมือนจะให้เราเข้าสู่โลกแห่งเทศกาลและการเฉลิมฉลอง บรรยากาศอันศักดิ์สิทธิ์ที่สร้างขึ้นโดยนักร้องประสานเสียงของแท้ ความโปร่งใสที่น่าทึ่งของเพลงสร้างบรรยากาศที่อธิบายไม่ได้ของความปีติยินดีและความกลมกลืน จังหวะการเต้นอันน่าดึงดูดของเพลงนี้เติมเต็มความต้องการในการเต้นรำ รูปแบบที่แยบยลของคลาริเน็ตทำให้ทั้งสามคนมีความสะดวกและไม่ประมาท เสียงเลียนแบบเสียงขลุ่ยพยายามเลียนแบบคลาริเน็ต Languid horns สนับสนุนการโต้แย้งด้วยเครื่องดนตรีเดี่ยว ทันใดนั้นร่างการ์ตูนขนาดจิ๋วถูกขัดจังหวะด้วยการเยี่ยมชม minuet ดั้งเดิม จังหวะความกล้าหาญของสถานการณ์และความน่าสมเพชของช่วงเวลาที่ได้รับการบูรณะ

รอบชิงชนะเลิศ - Es-dur

ส่วนสุดท้ายดูเหมือนจะเปล่งประกายด้วยแสง ในวิชาเดียวคุณสามารถรู้สึกถึงการวิ่งของชีวิตที่ไม่หยุดยั้งและรวดเร็ว การปรับและการเปลี่ยนสีของวงดนตรีที่หลากหลายช่วยให้คุณรู้สึกถึงความสมบูรณ์และความหลากหลายของเส้นไพเราะ ทางเดินของพายุที่รุนแรงถูกแทนที่ด้วยการดัดแปลงของเครื่องมือลม - ไม้ ความสนุกสนานและความสุขเท่านั้นครองที่นี่ ไม่มีที่สำหรับความสิ้นหวังหรือความโศกเศร้าในการเฉลิมฉลองความสุขนิรันดร์นี้ เลื่อนไปข้างหน้าไปยังใบหน้าที่ไม่ได้จด

Symphony หมายเลข 39 - ตัวอย่างของสไตล์ผู้ใหญ่ โมซาร์ทเต็มไปด้วยเทคนิคการแต่งที่ผิดปกติ ความหมาย, พลวัตของการพัฒนาที่คาดคะเนยกย่องดนตรี มันเป็นสิ่งที่แปลกประหลาดแสงและทะยาน มันมีแสงสว่างและความมืดในเวลาเดียวกันมีความดีและความเจ็บปวดอยู่ภายใน ในดนตรีซิมโฟนีที่ 39 มีชีวิตจริงคุณเพียงแค่ต้องได้ยินมันและรู้สึกถึงมัน

ดูวิดีโอ: 20 เรอง ของ "ในหลวงรชกาลท 10" ทหลายคนไมเคยร (อาจ 2024).

แสดงความคิดเห็นของคุณ