อัลโต: ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ, วิดีโอ, เรื่องราว, ภาพถ่าย, ฟัง

เครื่องดนตรี: วิโอลา

เมื่อมองแวบแรกผู้ฟังที่ไม่ได้ฝึกหัดสามารถทำให้เครื่องดนตรีที่มีสายสตริงนี้สับสนกับไวโอลินได้อย่างง่ายดาย แน่นอนว่านอกจากขนาดแล้วมันก็ดูคล้ายกัน แต่มีเพียงการฟังเสียงต่ำของมัน - ความแตกต่างสามารถสังเกตได้ทันทีหน้าอกและในเวลาเดียวกันเสียงนุ่มนวลและอู้อี้เล็กน้อยอย่างน่าประหลาดใจกำกับเข้าด้านในมีลักษณะคล้ายกับเสียงทุ้มและนุ่มนวล

เมื่อคิดเกี่ยวกับเครื่องสายอัลโตมักจะถูกลืมโดยเลือกเครื่องที่มีขนาดเล็กหรือใหญ่ แต่เรื่องราวที่น่าสนใจและเรื่องราวที่น่าสนใจทำให้คุณดูอย่างใกล้ชิดมากขึ้น

Viola ดังนั้นที่จะพูด - เป็นเครื่องมือของนักปรัชญาโดยไม่ดึงดูดความสนใจให้กับตัวเองเขานั่งลงในวงดนตรีระหว่างไวโอลินและเชลโล่อย่างสุภาพ

อ่านประวัติของวิโอลาและข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับเครื่องดนตรีนี้ในหน้าของเรา

เสียง

Languid, ฝีปาก, สูงส่ง, นุ่มนวล, ละเอียดอ่อน, ทรงพลังและบางครั้งถูกคลุม - นี่คือวิธีที่เราสามารถอธิบายเสียงต่ำที่หลากหลายของวิโอล่า เสียงของมันอาจจะไม่แสดงออกและสดใสเหมือนไวโอลิน แต่อบอุ่นและนุ่มนวลกว่ามาก

สีสันของเสียงต่ำเป็นผลมาจากเสียงที่แตกต่างกันของแต่ละสายของเครื่องดนตรี สตริงความสูงต่ำสุด "C" มีพลังเสียงที่ดังกังวานและอุดมสมบูรณ์สามารถถ่ายทอดความรู้สึกของลางสังหรณ์และทำให้เกิดอารมณ์เศร้าหมองและเศร้าหมอง และ "la" ด้านบนในทางตรงกันข้ามกับสายอื่น ๆ มีตัวละครของตัวเอง: จริงใจและเข้มงวด

นักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงหลายคนใช้เสียงลักษณะของอัลโตที่เปรียบเปรยค่อนข้าง: ในการทาบทาม "1812" โดย PI Tchaikovsky - โบสถ์สวด; ในโอเปร่า The Queen of Spades - การร้องเพลงของแม่ชีในภาพยนตร์เรื่องที่ 5 เมื่อขบวนแห่ศพถูกนำเสนอต่อแฮร์มันน์; ในซิมโฟนีของ D.Shostakovich "1905" - ทำนองของเพลง "You Fell as a Victim"

ภาพถ่าย:

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

• นักประพันธ์เพลงที่ยอดเยี่ยมเช่นนี้ บาค, V. Mozart, L.V. Beethoven, A. Dvorak, B. Britten, P. Hindemit เล่นถึงอัลโต
• Andrea Amati เป็นผู้ผลิตไวโอลินที่มีชื่อเสียงมากในสมัยของเขาและในปี ค.ศ. 1565 พระเจ้าชาร์ลส์ทรงเครื่องแห่งฝรั่งเศสทรงบัญชาให้เขาจัดทำเครื่องดนตรี 38 รายการ (ไวโอลินไวโอลินและเซลโล) สำหรับนักดนตรีในราชสำนัก ผลงานชิ้นเอกเหล่านี้ส่วนใหญ่ถูกทำลายในระหว่างการปฏิวัติฝรั่งเศส แต่มีอัลโตหนึ่งอันถูกเก็บรักษาไว้และสามารถมองเห็นได้ที่พิพิธภัณฑ์ Ashmola ในอ๊อกซฟอร์ด มันมีขนาดใหญ่กว่ามีความยาวลำตัว 47 ซม.

• วิโอลาที่สำคัญอีกชิ้นหนึ่งซึ่งถูกตรึงไว้ที่กางเขนซึ่งเป็นภาพถูกสร้างโดยลูกหลานของอามาติ เครื่องมือนี้เป็นของนักไวโอลิน LA ที่มีชื่อเสียง Bianchi
• ไวโอลินและคันธนูของผลงานของอาจารย์ที่มีชื่อเสียงนั้นหายากมากดังนั้นไวโอลินที่ทำโดย A. Stradivari หรือ A. Guarneri นั้นมีราคาแพงกว่าไวโอลินของเจ้านายคนเดียวกัน
• นักไวโอลินที่โดดเด่นหลายคนเช่น Niccolo Paganini, David Oistrakh, Nigel Kennedy, Maxim Vengerov, Yehudi Menuhin ผสมผสานกันอย่างลงตัวและผสมผสานการเล่นไวโอลินกับไวโอลิน
• ในยุค 60 วงดนตรีร็อคชาวอเมริกัน "The Velvet Underground" วงร็อคชาวอังกฤษ The Who และทุกวันนี้ Van Morrison วงร็อค "Goo Goo Dolls" และ "Vampire Weekend" มอบสถานที่สำคัญให้กับวิโอลาในการเตรียมการของพวกเขา เพลงและอัลบั้ม
• ชื่อเครื่องมือที่น่าสนใจในภาษาต่าง ๆ : ฝรั่งเศส - อัลโต; ภาษาอิตาลีและภาษาอังกฤษ - วิโอลา; ภาษาฟินนิช - alttoviulu; ภาษาเยอรมัน - bratsche
• Y. Bashmet ได้รับการยอมรับว่าเป็นนักไวโอลินที่เก่งที่สุดในยุคสมัยของเรา 230 ปีที่ผ่านมาเขาเป็นคนแรกที่ได้รับอนุญาตให้เล่นเครื่องดนตรีโดย V.A Mozart ในซาลซ์บูร์ก นักดนตรีที่มีพรสวรรค์คนนี้มีบทละครที่เขียนขึ้นสำหรับวิโอลาซึ่งเป็นเพลงที่มีความยาวประมาณ 200 ชิ้นซึ่ง 40 เพลงได้แต่งและอุทิศให้เขาโดยนักแต่งเพลงสมัยใหม่

• Yuri Bashmet ยังเล่นวิโอลาซึ่งเขาซื้อ 1,500 rubles ในปี 1972 ชายหนุ่มได้รับเงินในดิสโก้การแสดงเพลงกีต้าร์จากละครของ Beatles เครื่องดนตรีมีอายุมากกว่า 200 ปีและผลิตโดย Paolo Tastore ซึ่งเป็นผู้เชี่ยวชาญชาวอิตาลีในปี 1758
• กลุ่มนักเล่นวิโอลาจำนวนมากที่สุดประกอบด้วยนักแสดง 321 คนและประกอบขึ้นโดยสมาคมอัลโตวิโอลาชาวโปรตุเกสในห้องโถงคอนเสิร์ต "Suggia" ในปอร์โตประเทศโปรตุเกสเมื่อวันที่ 19 มีนาคม 2011
• ผู้เล่นไวโอลาเป็นตัวละครยอดนิยมของเรื่องตลกและเรื่องตลกเกี่ยวกับวงออเคสตรา

ออกแบบ

ข้างนอกวิโอลานั้นคล้ายกับไวโอลินมากความแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือว่ามันใหญ่กว่าไวโอลินเล็กน้อย

Viola ประกอบด้วยส่วนเดียวกับไวโอลิน: สองชั้น - บนและล่าง, ด้านข้าง, คอ, หนวด, ยืน, podgrifnik, ที่รักและอื่น ๆ - รวม 70 องค์ประกอบ ในสำรับชั้นบนมีช่องเสียงเหมือนกับไวโอลินพวกเขามักเรียกว่า "efy" สำหรับการผลิตวิโอลานั้นใช้ตัวอย่างที่ดีที่สุดของไม้ที่มีอายุมากซึ่งถูกเคลือบด้วยวานิชทำโดยผู้เชี่ยวชาญตามสูตรเฉพาะของพวกเขา

ความยาวของตัวไวโอลินนั้นแตกต่างกันไปตั้งแต่ 350 ถึง 430 มม. โบว์ยาว - 74 ซม. และหนักกว่าไวโอลินเล็กน้อย

Viola มีสี่สายที่ถูกปรับให้ต่ำกว่าหนึ่งในห้าของสายไวโอลิน

ขนาดของวิโอลาไม่สอดคล้องกับโครงสร้างของมันสำหรับเรื่องนี้ความยาวที่เหมาะสมของตัวเครื่องจะต้องมีอย่างน้อย 540 มม. และในความเป็นจริงเพียง 430 มม. และที่ใหญ่ที่สุด กล่าวอีกนัยหนึ่งว่าวิโอลานั้นมีขนาดเล็กเกินไปที่เกี่ยวข้องกับการปรับจูนนี่คือเหตุผลที่ทำให้เสียงต่ำและเสียงอันน่าทึ่ง

วิโอลาไม่มีสิ่งเช่น "เต็ม" ขนาดของมันอาจแตกต่างจาก "ใหญ่กว่าไวโอลิน" ถึงไวโอลินใหญ่ มันเป็นที่น่าสังเกตว่ายิ่งให้เสียงวิโอล่ามากเท่าไหร่เสียงที่สมบูรณ์ก็ยิ่งมากขึ้นเท่านั้น อย่างไรก็ตามนักดนตรีเลือกเครื่องดนตรีที่เขาสะดวกสบายในการเล่นมันทั้งหมดขึ้นอยู่กับการสร้างของนักแสดงความยาวของมือและขนาดของแปรง

วันนี้วิโอลาได้กลายเป็นเครื่องมือที่ได้รับการยอมรับมากขึ้น ผู้ผลิตยังคงทดลองกับรูปแบบต่าง ๆ เพื่อเพิ่มคุณภาพเสียงที่เป็นเอกลักษณ์และสร้างเสียงใหม่ ตัวอย่างเช่นไวโอลินไฟฟ้าไม่ได้มีตู้อะคูสติกเพราะไม่จำเป็นเพราะเสียงจะปรากฏขึ้นพร้อมกับเครื่องขยายเสียงและไมโครโฟน

แอพลิเคชันและเพลง

Viola ส่วนใหญ่จะใช้ในวงดุริยางค์ซิมโฟนีและโดยทั่วไปจะมีเครื่องดนตรีตั้งแต่ 6 ถึง 10 รายการ ก่อนหน้านี้อัลโตเรียกว่า "ซินเดอเรลล่า" ของวงดุริยางค์อย่างไม่ยุติธรรมเพราะถึงแม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าเครื่องดนตรีนี้มีเสียงต่ำและเสียงที่ซับซ้อน แต่ก็ไม่ได้รับการยอมรับมากนัก

เสียงต่ำของ Viola อย่างสมบูรณ์แบบพร้อมเสียงเครื่องดนตรีอื่น ๆ เช่นไวโอลินเชลโลพิณโอโบฮอร์นฝรั่งเศส - มันเป็นส่วนหนึ่งของวงออเคสตรา ควรสังเกตว่าวิโอลามีสถานที่สำคัญในสายเครื่องสายพร้อมด้วยสองไวโอลินและเชลโล

แม้ว่าไวโอลินจะใช้วิโอลาส่วนใหญ่ในวงดนตรีและวงออเคสตรา แต่ก็ยังได้รับความนิยมในฐานะเครื่องดนตรีเดี่ยว คนแรกที่นำเครื่องดนตรีมาสู่เวทีใหญ่คือผู้เล่นไวโอลินชาวอังกฤษ L. Tertis และ W. Primrose

ชื่อของนักแสดงที่โดดเด่นเช่น Y. Bashmet, V. Bakaleynikov, S. Kacharyan, T. Zimmerman, M. Ivanov, Y. Kramarov, M. Rysanov, F. Druzhinin, K. Kashkashyan, D. Shebalin, U Primrose, R. Barshai และคนอื่น ๆ

เมื่อเปรียบเทียบกับเครื่องมืออื่น ๆ แล้วห้องสมุดโน้ตของวิโอล่านั้นไม่ใหญ่มากนัก แต่เมื่อเร็ว ๆ นี้มีการประพันธ์เพลงที่ออกมาจากปากกานักแต่งเพลงมากขึ้นเรื่อย ๆ นี่คือรายการเล็ก ๆ ของผลงานเดี่ยวที่เขียนขึ้นเป็นพิเศษสำหรับวิโอลา: คอนเสิร์ตโดย B. Bartók, P. Hindemith, W. Walton, E. Denisov, A. Schnittke, D. Schnau, D. Millau, E. Kreutz, K. Penderecki; sonatas ของ M. Glinka, D. Shostakovich, I. Brahms, N. Roslavets, R. Schumann, A. Hovaness, I. David, B. Zimmerman, H. Henz

ชิ้นยอดนิยมสำหรับ v iola:

เวอร์จิเนีย Mozart: Symphony-Concerto สำหรับ Violin, Viola และ Orchestra (ฟัง)

A. เวียตนาม - โซนาต้าสำหรับวิโอล่าและเปียโน (ฟัง)

A. Schnittke - ประสานเสียงกับวิโอลาและวงออเคสตรา (ฟัง)

ลูกเล่นของเกม

คุณรู้หรือไม่ว่าต้องใช้ความพยายามในการเล่นวิโอลา? ร่างใหญ่ของเขาบวกกับความยาวของคอต้องการความแข็งแกร่งและความชำนาญจากนักดนตรีเพราะการแสดงบนเครื่องดนตรีนี้เป็นเรื่องยากแม้กระทั่งร่างกาย เนื่องจากเทคนิควิโอล่าของเกมมีขนาดใหญ่เมื่อเทียบกับไวโอลินมันจึงค่อนข้าง จำกัด ตำแหน่งบนคอนั้นอยู่ไกลออกไปซึ่งต้องใช้นิ้วมือซ้ายขนาดใหญ่เหยียดจากนักแสดง

วิธีการหลักในการหยิบวิโอล่าคือ "arco" - เคลื่อนคันธนูไปตามสาย Pizzicato, Kollegno, Martle, Detail, Legato, Staccato, Spiccato, Tremolo, Portamento, Ricochet, Ricochet, Flageolets, Mute และเทคนิคอื่น ๆ ที่นักไวโอลินผู้เล่นย่อยและนักเล่นไวโอลินใช้ แต่ต้องใช้ทักษะบางอย่างจากนักดนตรี ควรสังเกตข้อเท็จจริงอีกอย่างหนึ่ง: ผู้เล่นวิโอลาเพื่อความสะดวกในการเขียนและอ่านโน้ตมีกุญแจของตัวเองอัลโตอย่างไรก็ตามพวกเขาจะต้องสามารถอ่านโน้ตในโน๊ตทรีทรีเช่นกัน ทำให้เกิดปัญหาและความไม่สะดวกเมื่อเล่นจากแผ่นงาน

การศึกษาเกี่ยวกับวิโอลาในวัยเด็กเป็นไปไม่ได้เพราะเครื่องมือมีขนาดใหญ่ เมื่อมันเริ่มที่จะมีส่วนร่วมในชั้นเรียนสุดท้ายของโรงเรียนดนตรีหรือในปีแรกของโรงเรียนดนตรี

ประวัติศาสตร์อัลโต

ประวัติของวิโอล่าและตระกูลไวโอลินนั้นมีความสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิด ในอดีตดนตรีคลาสสิควิโอลาแม้ว่ามันจะถูกทอดทิ้งในหลาย ๆ ด้านมีบทบาทสำคัญมากกว่า

จากต้นฉบับโบราณของยุคกลางเราเรียนรู้ว่าอินเดียเป็นแหล่งกำเนิดของเครื่องสาย เครื่องมือเดินทางไปพร้อมกับผู้ค้ามนุษย์ไปยังหลายประเทศของโลกมาเป็นครั้งแรกที่ชาวเปอร์เซียอาหรับชาวแอฟริกาเหนือและในศตวรรษที่แปดไปยังยุโรป

ตระกูลไวโอลินไวโอลินปรากฏตัวและเริ่มพัฒนาขึ้นราว 1,500 ปีก่อนในอิตาลีจากเครื่องสายที่ผ่านมา รูปแบบของวิโอลาดังที่พวกเขากล่าวในวันนี้ไม่ได้ถูกประดิษฐ์ขึ้นมันเป็นผลมาจากการวิวัฒนาการของเครื่องมือก่อนหน้านี้และการทดลองของอาจารย์ที่แตกต่างกันเพื่อให้ได้แบบจำลองในอุดมคติ

บางคนโต้แย้งว่าวิโอลานำหน้าไวโอลิน อาร์กิวเมนต์หนักที่สนับสนุนทฤษฎีนี้มีอยู่ในชื่อของเครื่องมือ การละเมิดครั้งแรกจากนั้นละเมิด + ino - อัลโตขนาดเล็กอัลโตโซปราโน, การละเมิด + หนึ่ง - อัลโตที่มีขนาดใหญ่, เบสอัลโต, การละเมิด + บน + เชลโล (เล็กกว่าไวโอลิน) - อัลโตเบสที่เล็กกว่า มันเป็นเหตุผลไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง แต่คนแรกที่ทำเครื่องดนตรีไวโอลินเป็นผู้เชี่ยวชาญอิตาลีจาก Cremona - Andrea Amati และ Gasparo da Solo และนำพวกเขามาสู่ความสมบูรณ์แบบด้วยรูปแบบที่มีอยู่อย่างแม่นยำ Antonio Stradivari และ Andrea Guarneri เครื่องมือของอาจารย์เหล่านี้รอดชีวิตมาได้จนถึงปัจจุบันและยังคงสร้างความพึงพอใจให้กับผู้ฟังด้วยเสียงของพวกเขา การออกแบบของวิโอล่าไม่ได้เปลี่ยนแปลงอย่างมีนัยสำคัญตั้งแต่ช่วงเวลาของการปรากฏตัวของมันดังนั้นลักษณะที่ปรากฏตามปกติของเครื่องมือนี้ก็เหมือนกับเมื่อหลายศตวรรษก่อน

ปรมาจารย์อิตาเลียนทำไวโอลินขนาดใหญ่ที่ฟังดูน่าทึ่ง แต่มีความขัดแย้ง: นักดนตรีปฏิเสธ altos ขนาดใหญ่และเลือกเครื่องมือขนาดเล็กสำหรับตัวเอง - มันสะดวกกว่าที่จะเล่น การปฏิบัติตามคำสั่งของนักแสดงผู้เชี่ยวชาญเริ่มทำ violas ซึ่งมีขนาดใหญ่กว่าไวโอลินเล็กน้อยและด้อยกว่าในเรื่องความสวยงามของเสียงเครื่องดนตรีโบราณ

อัลโตเป็นเครื่องมือที่น่าอัศจรรย์ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขายังคงพยายามเปลี่ยนจาก "ซินเดอเรลล่าซินเดอเรลล่า" เป็นเจ้าหญิงและขึ้นสู่ระดับเดียวกับ "ราชินีแห่งฉาก" - ไวโอลิน พิสูจน์ให้โลกเห็นว่าเครื่องดนตรีชิ้นนี้มีความสวยงามและได้รับความนิยมอย่างไรและนักแต่งเพลง K. Gluck ได้ริเริ่มสิ่งนี้โดยสอนทำนองเพลงหลักในโอเปร่า Alceste บนวิโอลา