I.S. Bach Massa S Minor: ประวัติ, วิดีโอ, ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ, รับฟัง

I.S. Bach Mass C. Minor

ผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่และใหญ่ที่สุดของโยฮันน์เซบาสเตียนบาคและวันนี้รวบรวมห้องโถงคอนเสิร์ตขนาดใหญ่ เพลงที่สวยงามแทรกความลึกของหัวใจและตื่นขึ้นความคิดประเสริฐที่สุดและแรงบันดาลใจในมนุษย์ มันวิเศษมากที่อิทธิพลของการสร้างบุตรของมนุษย์มีต่อผู้อื่น

มวล

ผู้แต่งเกือบทุกคนไม่ทางใดก็ทางหนึ่งหันมาใช้ดนตรีแนววิญญาณ มีคนที่เขียนเพื่อการนมัสการในโบสถ์เท่านั้น พวกเขาเป็นที่รู้จักของสาธารณชนน้อยมาก นักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ที่เข้ามาในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมดนตรีโลกมักเขียนบทสวดบทสวดของพิธีสวดในข้อความที่เป็นที่ยอมรับ สาระสำคัญของความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับพระเจ้าเป็นหนึ่งในปรัชญาที่ลึกซึ้งที่สุดซึ่งอนุญาตให้แสดงความรู้สึกและความคิดที่หลากหลายของมนุษย์

เพลงแนวเพลงได้รับการพัฒนารอบศตวรรษที่สิบสี่ ตามเนื้อผ้ามันรวมส่วนที่สำคัญที่สุดของการให้บริการ liturgical ในนิกายโรมันคาทอลิก:

  • Kyrie eleison (ท่านลอร์ดมีเมตตา);
  • กลอเรีย (Glory);
  • Credo (สัญลักษณ์แห่งศรัทธา "ฉันเชื่อ");
  • Sanctus (ศักดิ์สิทธิ์);
  • Agnus Dei (ลูกแกะของพระเจ้า)

ชื่อที่นำมาจากคำพูดเริ่มต้นของคำอธิษฐานลัทธิ ข้อความทางศาสนาไม่มีการเปลี่ยนแปลงเสมอและดำเนินการโดยนักร้องประสานเสียงและ soloists พร้อมกับอวัยวะในภาษาละติน ต่อมามวลเคร่งขรึมเริ่มเขียนด้วยเสียงดนตรี ชาวคาทอลิกมีความขี้เล่นและมีสีสันมากกว่าเสมอสำหรับการแสดงในโบสถ์ไม่ต้องพูดถึงการแสดงบนเวที เมื่อเปรียบเทียบกับเธอแล้วพิธีกรรมออร์โธด็อกซ์นั้นค่อนข้างเรียบง่ายผลกระทบจากภายนอกถูกประณามอย่างแข็งขันจากศาสนจักรและแม้แต่งานที่ทำขึ้นบนเวทีเช่นเดียวกับที่เขียนโดย PI Tchaikovsky, S.V. Rachmaninov, S.I. Taneyev และคนอื่น ๆ ต่างก็ตะโกนเรียกเสียงภายในของวิญญาณมนุษย์ ในขณะที่มวลชนคาทอลิกได้ยกย่องความยิ่งใหญ่และชัยชนะขององค์สัมบูรณ์ คุณสมบัติเหล่านี้สามารถสังเกตเห็นได้ชัดเจนในเพลง

ประวัติความเป็นมาของการสร้าง

กว่างานอันยิ่งใหญ่ของ Bach นี้ทำงานมากกว่าสิบปี เริ่มเขียนในปี 1724 จบการศึกษาในประมาณ 1749 แต่ในเวลาเดียวกันส่วนใหญ่ของวัสดุดนตรีที่ป้อน (สองในสาม) ถูกนำมาจากงานเขียนก่อนหน้านี้และนักแต่งเพลงมีส่วนแก้ไขจนกว่าเขาจะตาย Mass of C Minor ได้กลายเป็นศูนย์กลางในการทำงานทั้งหมดของเขาจุดจบและการเสนอขายให้กับพลังชีวิตที่มอบของขวัญทางดนตรีที่พิเศษให้เขา

โยฮันเซบาสเตียนเองก็เป็นศรัทธาของนิกายลูเธอรัน แต่ผู้มีสิทธิเลือกตั้ง (ผู้ปกครอง) ในการให้บริการซึ่งเขาเป็นสมาชิกบุญธรรมนิกายโรมันคาทอลิกกลายเป็นกษัตริย์ของโปแลนด์ ศาลเดรสเดนทั้งหมดค่อยๆทยอยย้ายไปที่นิกายโรมันคาทอลิก บาคซึ่งตอนนั้นเป็นนักแต่งเพลงในศาลที่มีเงินเดือนสูงมากและผู้ที่เกี่ยวข้องกับเสรีภาพทางศิลปะที่ยิ่งใหญ่นี้ก็พยายามที่จะทำหน้าที่ของเขาให้เป็นเรื่องเป็นราว ดังนั้นจึงมี oratorios หลายอันมวลและแคนตาตัส

เป็นครั้งแรกที่บันทึกของสองส่วนแรก ("Kyrie" และ "กลอเรีย") เขาส่งไปยังผู้ปกครองของเขาในปี 1733 พร้อมกับพวกเขาด้วยการร้องขอเล็กน้อยที่จะไม่เห็นคุณค่า แต่ความเมตตาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของกษัตริย์ ในขณะนั้นเขาคาดว่าจะได้ตำแหน่งผู้ควบคุมวงหลังจาก 4 ปีที่เขารับตำแหน่ง

นักวิจัยหยิบยกสมมติฐานจำนวนมากเกี่ยวกับสิ่งที่เป็นแรงจูงใจหลักสำหรับการสร้างงานที่งดงามและยิ่งใหญ่นี้ บาคหวังว่าจะทำให้สำเร็จโดยการเปิดโบสถ์แห่งใหม่ในเดรสเดินในช่วงปลายยุค 1740 แต่การก่อสร้างล่าช้าจนถึงปี ค.ศ. 1751 ปีก่อนหน้านี้ในปี 1750 โยฮันน์เซบาสเตียนบาคถึงแก่กรรม

นอกจากนี้ยังสันนิษฐานว่าเธอคาดว่าจะพร้อมสำหรับเหตุการณ์เฉพาะในเวียนนาที่มหาวิหารเซนต์สตีเฟ่น ข้อมูลนี้มีพื้นฐานมาจากความสัมพันธ์ของบาคกับเจ้าหน้าที่ระดับสูงอย่างเคานต์โยฮันอดัมฟอนเคว็นเทนเบิร์ก แต่ส่วนใหญ่แล้วมันเกี่ยวกับประสิทธิภาพของตัวเลขบางตัว

อย่างไรก็ตามนักวิชาการบาคส่วนใหญ่มักคิดว่านักประพันธ์เองพยายามที่จะขยายความเป็นไปได้ของการแสดงดนตรีศักดิ์สิทธิ์อย่างมีนัยสำคัญบางทีเขาเองด้วยวิสัยทัศน์ของอัจฉริยะได้เล็งเห็นถึงพัฒนาการทางดนตรีและบทบาทในชีวิตของสังคม

ต้นฉบับถูกเก็บรักษาไว้ในที่เก็บถาวรของ Philip Emanuel Bach ซึ่งเป็นลูกชายคนที่สองของ Johann Sebastian นอกจากนี้เขายังเป็นสมาชิกวงออร์เคสตราที่แนะนำ "Credo" ซึ่งไม่มีอยู่ในคะแนนของผู้เขียน สันนิษฐานได้ว่าชื่อ "สูง" ของมวลปรากฏขึ้นจากมือของผู้โฆษณา Simrok 2388

บาคสูงผู้เยาว์

โยฮันเซบาสเตียนบาคบาคอาศัยอยู่ในช่วงเวลาหนึ่งที่ผู้ประพันธ์เพลงให้การสนับสนุนทางการเงินแก่ศาสนจักรและชนชั้นสูง เขาทำงานมาตลอดชีวิตของเขาในหลาย ๆ ตำบลในฐานะนักออแกน นอกจากนี้เขายังเป็นที่รู้จักกันดีในโปรเตสแตนต์ประเทศเยอรมนีในฐานะนักดนตรีออร์เคสตร้าครูและนักดนตรีที่ยอดเยี่ยม นอกจากนี้เขายังมีโอกาสได้ทำงานเป็นผู้จัดการศาลและบุคคลสาธารณะที่มีชื่อเสียงเขียนเพลงสำหรับกิจกรรมความบันเทิงและพิธีกร ดังนั้นตลอดชีวิตของเขาเขาได้เขียนผลงานที่มีลักษณะทางโลกและทางวิญญาณกว่า 1,000 เรื่อง

มวลของ H-moll กลายเป็นงานกลางของงานทั้งหมดของเขา อัจฉริยะของเขาคิดมานานแล้วและออกแบบมัน แม้ว่านักวิจารณ์ศิลปะจะประกาศอย่างเป็นทางการว่าเขาทำงานกับมันตั้งแต่ปี 1733 ถึง 1738 แต่ก็มีหลักฐานว่าความคิดนี้อาจปรากฏได้เร็วที่สุดในปี 1724 ด้วยความยิ่งใหญ่ของการออกแบบมันจะค่อนข้างเป็นธรรมชาติ

แนวทางของ Bach ในการคิดทบทวนมวลแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญจากแบบดั้งเดิมในช่วงเวลานั้น เนื้อหาส่วนใหญ่ ในงานของเขามีอิทธิพลต่อการสะท้อนปรัชญาอย่างลึกล้ำชนิดของการพูดคนเดียวและดึงดูดพระเจ้าในนามของมนุษย์ นี่ไม่ใช่คำอธิษฐานในความหมายดั้งเดิมแนวคิดเกี่ยวกับอุดมการณ์ของข่าวสารดังกล่าวนั้นลึกซึ้งยิ่งกว่ามาก คำพูดของข้อความบัญญัติที่นี่ค่อนข้างช่วย "พูด" ในภาษาที่เหมาะสม แต่บทละครถูกสร้างขึ้นตามกฎหมายของละคร - มีความขัดแย้ง, การต่อต้าน, ความแตกต่างมากมาย, ภาพแห่งความโศกเศร้า, ความอ่อนน้อมถ่อมตน, ความปีติยินดีและความโกรธความโกรธที่สมบูรณ์และสมบูรณ์

บาคเอาตัวเลขดั้งเดิมและขยายออกไปอย่างมีนัยสำคัญโดยเพิ่มในแต่ละส่วนเพิ่มเติม เป็นผลให้ทั้งมวลของ C-Minor มี 24 ห้อง เห็นได้ชัดว่าในช่วงชีวิตของ Bach รูปแบบดนตรีนี้ไม่สามารถรับรู้ได้ - มันต้องใช้ทักษะระดับสูงจากนักแสดงนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ไม่สามารถเข้าถึงได้และในพื้นที่ฆราวาสไม่มีรูปแบบสำหรับการฟังงานดนตรีที่ซับซ้อนเช่นนี้ในคอนเสิร์ต แต่มีการแสดงตัวเลขบุคคล ("Kyrie", "Gloria")

เป้าหมายและแรงจูงใจที่กระตุ้นให้นักแต่งเพลงสร้างผลงานชิ้นเอกนี้ยังคงเป็นหัวข้อของการถกเถียงทางวิทยาศาสตร์ คาร์ลเอ็มมานูเอลบาค (ลูกชายของโยฮันเซบาสเตียนผู้ซึ่งมีชื่อเสียงน้อยกว่าบิดาของเขา) เรียกเขาว่ามหาคาทอลิก การแสดงครั้งแรกของมวลทั้งหมดนั้นบันทึกไว้ในปี 1859 ในช่วงกลางของศตวรรษที่สิบเก้ามันได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางว่าเป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ของดนตรีและวันนี้มันถือเป็นงานที่ดีที่สุดของเสียงและการร้องเพลง

เพลงของมวลชนใน B รองลงมา

ในรูปแบบนี่เป็นงานลูปปิดที่ประกอบด้วย 24 หมายเลข แต่ละคนสามารถดำเนินการแยกกันพวกเขามีองค์ประกอบรวมกันมากมาย - นี่คือแผนโทนเสียงและที่เรียกว่า "ธีมโค้ง" เป็นลำดับของตัวเลข การเพิ่มจำนวนของตัวเลขในขณะที่ยังคงรักษาข้อความต้นฉบับไม่เปลี่ยนแปลงนั้นเกิดขึ้นได้โดยการแยกวลีแต่ละคำออกจากคำอธิษฐานเป็นบทประพันธ์ทั้งหมด นอกจากนี้ยังอนุญาตให้ผู้แต่งวางสำเนียงความหมายของเขาในเนื้อหา

ความร่ำรวยของภาพของมวลชนนั้นน่าทึ่ง มีความเศร้าโศกความสุขที่เงียบสงบชัยชนะอันศักดิ์สิทธิ์ความหวังความทุกข์ ความรู้สึกที่แท้จริงของมนุษย์นั้นถูกถ่ายทอดโดยนักแต่งเพลงที่มีความน่าเชื่อถือและพลังที่น่าทึ่ง หลักการสำคัญของการพัฒนาที่น่าทึ่งคล้ายกับ symphonic นั้นขึ้นอยู่กับการเปรียบเทียบความคมชัดของภาพการสับเปลี่ยนของชิ้นส่วนประสานเสียงและเดี่ยวห้องและตู๊ต ในเรื่องนี้ผู้เขียนยังเอาชนะนักเขียนร่วมสมัยที่ทำงานในสไตล์โพลีโฟนิค

เครื่องดนตรีของวงออร์เคสตราและดนตรีหมายถึงการรวบรวมภาพโคลงสั้น ๆ ดังนั้นหัวข้อของความเศร้าโศกและความทุกข์ทรมาน (ซึ่งเริ่มต้นในฉบับแรกของ "Kyrie eleison") ส่งผ่านโดยเสียงของสายในทำนองเพลงผู้เยาว์ chromaticities จำนวนมาก "intonations ถอนหายใจ" เหนือกว่า รูปแบบของการทำสมาธิเบา ๆ และเงียบสงบแสดงออกมาจากลมไม้อารมณ์สำคัญการหมุนที่กลมกลืนกันนุ่มนวลพื้นผิวที่โปร่งใส รูปแบบของการเฉลิมฉลองและการยืนยันความเชื่อเกิดขึ้นในทองเหลืองในหลักในการพูดมากขึ้น การเปลี่ยนสีของเสียงต่ำช่วยสนับสนุนแนวคิดของการต่อต้าน

The Mass เปิดขึ้นพร้อมกับความทรงจำห้าส่วน "Kyrie eleison " มือขวาที่เปิดกว้างเป็นเหมือนเสียงร้องของคนบาปที่ร้องออกมาเพื่อให้อภัย นี่คือการกลับใจโดยรวมของเผ่าพันธุ์มนุษย์ทั้งหมดซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของคณะนักร้องประสานเสียง แบ่งออกเป็น 3 ส่วนคำอธิษฐาน "ลอร์ดมีเมตตา" ในศูนย์มีบทกวีแสง "Christe eleison" ตัดกัน (คริสร์มีเมตตา) ซึ่งจะเป็นต้นแบบของการเฉลิมฉลองในอนาคตใน "กลอเรีย" ("เกียรติ") ในกลไกที่คล้ายกันของการคลุกเคล้ากับวัสดุทางดนตรีและภาพที่น่าทึ่งจากทรงกลมที่แตกต่างกันการพัฒนาเชิงเปรียบเทียบที่มีรูปทรงที่ซับซ้อนถูกสร้างขึ้น

การฟังงานมีผลกระทบอย่างมากต่อผู้ฟัง เขียนด้วยทักษะการแต่งเพลงและจิตวิทยาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเมื่อกว่า 250 ปีที่แล้ววันนี้มันไม่เพียง แต่จะไม่สูญเสียความเกี่ยวข้อง มันเป็นสิ่งที่จำเป็นชัดเจนและเข้าถึงได้มากขึ้นกับความคิดของคนสมัยใหม่มากกว่าเวลาที่มันถูกสร้างขึ้น

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

  • ในงานนี้ Bach ไม่เพียง แต่เลียนแบบผลงานก่อนหน้าของเขาเท่านั้น แต่เขายังนำผลงานมากมายจากนักประพันธ์เพลงที่มีชีวิตอยู่ต่อหน้าเขาหรือในเวลาเดียวกับเขาซึ่งเรารู้มาน้อยมากเกี่ยวกับเรื่องนี้
  • แซม IS บาคไม่ได้ตั้งชื่อพิธีมิสซา เขาเก็บบันทึกไว้ใน 4 โฟลเดอร์แต่ละชื่อมี: "Missa" ("Kyrie" และ "Gloria"), "Symbolum Nicenum" ("สัญลักษณ์แห่งศรัทธา" - "Сredo"), "Sanctus" และ "Osanna"
  • มีลายเซ็นต์ 2 ชิ้น หนึ่งประกอบด้วยคะแนนของ 1733 เขียนในเดรสเดน (ส่วนหนึ่งของ "Kyrie" และ "กลอเรีย") ที่สองคือลายเซ็นเต็มรูปแบบที่มีการเปลี่ยนแปลงทั้งหมดที่ทำโดยผู้เขียนจนถึง 1749 รับมรดกโดย CPE Bach ("ฮัมบูร์ก" หรือ "เบอร์ลิน" บาคลูกชายของโยฮันเซบาสเตียนคาร์ลฟิลิปป์เอ็มมานูเอล)
  • หนึ่งในสาเหตุที่มวลมีชื่อที่สองว่า "สูง" ประกอบด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าในทางตรงกันข้ามกับ Cantatas, Passions, oratorios ซึ่งไม่มีจุดประสงค์โดยตรงที่จะดำเนินการในระหว่างการให้บริการวงโคจรที่แท้จริงของแผนคืออุดมคติทางจริยธรรมและสุนทรียะของบุคคลทั่วไป
  • นักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงหลายคนชื่นชมเมสซ่าซึ่งตระหนักถึงความสำคัญเป็นพิเศษและเป็นมาตรฐานของรูปแบบโคลงสั้น ๆ และปรัชญาในดนตรี

การฝึกปฏิบัติและการตีความที่ทันสมัย

ในคะแนนที่เก็บรักษาไว้มือของผู้แต่งชี้ให้เห็นองค์ประกอบของการแสดงโดยรวม: นักร้อง (ประมาณ 15 คนรวมถึงนักร้องเดี่ยว), 2 ไวโอลิน, 1 วิโอลา, ต่อเนื่อง, 2 ขลุ่ย, 2 โอโบ (หรือ 3), สามแตรและกลอง ตั้งแต่เวลานั้นศิลปะการแสดงคอนเสิร์ตได้เปลี่ยนไปอย่างมาก มันไปได้ไกลประสบกับอิทธิพลของนวัตกรรมที่ปรากฎในเพลง

ดังนั้นคุณมักจะได้ยินการแสดงดนตรีโบราณในการตีความหลายครั้ง ดังนั้นมวลของ Bach ในผู้เยาว์ C จึงดำเนินการมาเป็นเวลานานภายใต้อิทธิพลของแนวโน้มที่โรแมนติก - แนวโน้มที่จะชะลอตัวลงเพื่อเสริมสร้างความแตกต่างทั้งหมดเพื่อเป็นอนุสรณ์ ตัวอย่างหนึ่งคือประสิทธิภาพของมวลภายใต้การควบคุมของคาร์ลริชเตอร์ตัวนำ ตอนนี้การตีความของเขาได้รับการพิจารณาว่าคลาสสิค แต่มีความคล้ายคลึงกับ I.S รุ่นดั้งเดิมน้อยกว่า บาคและโดยทั่วไปในรูปแบบของดนตรีบาร็อค แต่มันมีคุณค่าทางศิลปะอย่างแท้จริง

ในทางตรงกันข้ามมีการตีความที่แท้จริงของฟิลิป Herreweguet เบลเยียม (เฟลมิช) แท้ (เกิด 1847) เขาสร้างสไตล์การแสดงใหม่ให้สอดคล้องกับยุคของ Bach และใช้เครื่องดนตรีโบราณ อย่างไรก็ตามการแสดงที่เข้มงวดยิ่งขึ้นนี้ยังมีอิทธิพลต่อดนตรีในระดับความลึกของจิตวิญญาณมนุษย์

Hellmuth Rilling, Frans Bryggen และ John Elliott Gardiner เป็นหนึ่งในล่ามยอดนิยมของกลุ่ม SI

มวลของ B รองลงมาโดย Johann Sebastian Bach ถือเป็นความสำเร็จสูงสุดในวัฒนธรรมดนตรีเชิงวิชาการ นี่คือระดับสูงสุดของความเข้าใจเกี่ยวกับธรรมชาติของโลกและประเสริฐ, เป็นตัวเป็นตนในเพลง เฉพาะองค์ประกอบที่ยอดเยี่ยมอย่างแท้จริงเท่านั้นที่มีความสำคัญต่อมนุษยชาติมากว่าหลายศตวรรษ

ดูวิดีโอ: r u serious. .? Victrix Pro FS (พฤศจิกายน 2024).

แสดงความคิดเห็นของคุณ