Sergey Rachmaninov "ระฆัง": ประวัติ, วิดีโอ, ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ, เนื้อหา, ฟัง

Sergey Rachmaninov "ระฆัง"

ระฆัง สัญลักษณ์ของรัสเซียที่ยิ่งใหญ่นี้ศักดิ์สิทธิ์สำหรับชาวรัสเซียทุกคน เสียงกริ่งซึ่งตลอดเวลาที่มาพร้อมกับคนตลอดชีวิตของเขามีเสียงที่แตกต่างกัน เมื่อถึงเวลาพระอาทิตย์ตกตอนเย็นมันอาจฟังดูโรแมนติกเปล่งประกายด้วยข่าวดีสำหรับวันหยุดพักผ่อนที่ยิ่งใหญ่และในวันแห่งความยากลำบากก็เป็นสัญญาณเตือนภัยที่น่ากลัวสำหรับผู้ชุมนุมที่จะเอาชนะความโชคร้ายที่พบบ่อย นักแต่งเพลงชาวรัสเซียหลายคนหันมาสนใจเรื่องระฆัง แต่พวกเขาก็สะท้อนออกมาอย่างชัดเจนที่สุดในงานของ Sergei Vasilyevich Rakhmaninov ซึ่งถูกเรียกว่านักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่ถูกต้องที่สุด เราได้ยินเสียงระฆังใน Second Piano Concerto ที่มีชื่อเสียงของเขา Symphony ที่สาม แต่มันฟังดูเป็นบทกวีไพเราะสำหรับวงออร์เคสตร้านักร้องและเสียงเดี่ยวโดยเฉพาะอย่างยิ่งด้วยการพูดว่า "Bells"

ประวัติความเป็นมาของการสร้างบทกวีไพเราะ "The Bells" โดย Sergei Rachmaninoff เช่นเดียวกับข้อเท็จจริงที่น่าสนใจและเนื้อหาดนตรีของงานอ่านบนหน้าของเรา

ประวัติความเป็นมาของการสร้าง

ในปี 1912 ชีวิตที่สร้างสรรค์ นินอฟ มีข้อมูลมาก ในช่วงเวลานี้ Sergei Vasilyevich มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในงานเขียนเช่นตอนนั้นเองที่เขาสร้าง Vocalise ที่โด่งดังของเขา นอกจากนี้ในฐานะที่เป็นหนึ่งในนักดนตรีที่ได้รับความนิยมสูงสุดมาสโทรได้รับเชิญให้แสดงในช่วงเย็นหลายครั้ง

นอกจากนี้มอสโก Philharmonic Society ยังมอบความไว้วางใจให้กับนักแต่งเพลงด้วยการแสดงคอนเสิร์ตซิมโฟนีในฤดูกาลหน้า ที่โรงละครบอลชอยเขาจัดทำป้าย "ราชินีแห่งโพดำ"ที่ดี Peter Ilyich Tchaikovskyและตามด้วยโอเปร่าของเขา: The Miserly Knight และ Francesca da Rimini นอกจากนี้ในหนึ่งในบ้านของผู้คนก็มีคำสั่งของเขา "Aleko".

ภายในสิ้นปีกิจกรรมที่เข้มข้นและแน่นอนเช่นนี้มีผลอย่างมากต่อสุขภาพของ Sergei Vasilyevich เขาต้องละทิ้งคอนเสิร์ตที่กำหนดไว้ก่อนหน้านี้และไปต่างประเทศ ร่วมกับครอบครัวของเขามาสโทรคนแรกที่ไปสวิตเซอร์แลนด์จากนั้นก็เดินทางไปอิตาลี ในกรุงโรมครอบครัว Rakhmaninov ตั้งรกรากอยู่ในบ้านใน Plaza of Spain ในอพาร์ตเมนต์ที่ Peter Ilyich Tchaikovsky เคยเช่ามา มันเป็นที่อยู่นี้ที่ผู้แต่งได้รับจดหมายซึ่งผู้เขียนไม่ต้องการที่จะใส่ลายเซ็นของเขา นักการทูตนิรนามแนะนำ Sergei Vasilyevich เพื่อสร้างเรียงความในข้อความบทกวีของนักเขียนชาวอเมริกันเอ็ดการ์โพ "ระฆัง" ในการแปลสัญลักษณ์กวีรัสเซียคอนสแตนตินบัลมอนต์ ตั้งแต่ในอิตาลี Rachmaninov ไม่ได้หยุดทำงานในการจัดองค์ประกอบและมันก็เป็นว่าเขากำลังพิจารณาแผนสำหรับการสร้างผ้าใบไพเราะขนาดใหญ่ดังนั้นสิ่งที่ถูกกล่าวถึงในจดหมายสนใจเขามาก คุ้นเคยกับการทำงานของตัวแทนของยวนใจอเมริกัน Sergey Vasilievich ซึ่งไม่สนใจกับเสียงระฆังดังกังวานตั้งแต่วัยเด็ก - สนใจดังนั้นเขาจึงเริ่มสร้างองค์ประกอบใหม่ทันทีประเภทด้วยบทกวี - ไพเราะบทกวี

ในเวลาต่อมาเนื่องจากความเจ็บป่วยของเด็ก Rachmaninov ต้องออกจากอิตาลีและย้ายไปที่เยอรมนีและหลังจากอยู่ในเบอร์ลินซึ่งกลายเป็นระยะสั้นครอบครัวกลับไปรัสเซีย Ivanovka ซึ่งตั้งอยู่ในที่ดินครอบครัวของภรรยาของเขาตั้งอยู่ที่จังหวัด Tambov ในเมือง Rakhmaninov ซึ่งเขาจำได้ในภายหลังว่าการทำงาน "อยู่ในภาวะเร้าอารมณ์รุนแรง" ในกลางเดือนกรกฎาคม 1913 ทำให้ความคิดสร้างสรรค์ของเขาสิ้นสุดลง

การแสดงครั้งแรกของ "Bells" ได้รับการขนานนามว่าเป็นบทกวีของศิลปินเดี่ยวนักร้องและวงดุริยางค์ซิมโฟนีซึ่งประสบความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในกลางเดือนธันวาคม 2456 ในรอบปฐมทัศน์ของการทำงานซึ่งจัดทำโดยผู้เขียน soloists นักร้องและวงออเคสตราของโรงละคร Mariinsky เข้าร่วม การแสดงรอบปฐมทัศน์ที่กรุงมอสโกพร้อมกับการมีส่วนร่วมของนักดนตรีของโรงละครบอลเชี่ยวผ่านมาเล็กน้อยในเดือนกุมภาพันธ์ปี 1914

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

  • หลายปีต่อมาปรากฎว่าผู้เขียนที่ส่งนิรนาม Rakhmaninov ไปยังกรุงโรมโดยไม่ระบุชื่อเพื่อเขียนเพลงกับ Bells ของ Edgar Poe คือ Maria Danilova แฟนตัวยงของ Maestro นักเรียนมืออาชีพที่มีชื่อเสียง Mikhail Yevseevich Bukinik
  • Sergey Vasilievich อุทิศบทกวีไพเราะสำคัญของเขา "The Bells" ให้กับนักดนตรีชาวดัตช์ชื่อ Willem Mengelberg รวมถึงวงดุริยางค์ซิมโฟนีชั้นนำของเนเธอร์แลนด์ - Royal Concertgebouw Orchestra
  • มันถูกตั้งข้อสังเกตว่าในรายชื่อจานเสียงของบันทึกการอ้างอิง "ระฆัง" ไม่มีอยู่ ผู้ควบคุมวงแต่ละคนตีความองค์ประกอบนี้โดย Rakhmaninov ด้วยวิธีของเขาเองทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญต่อการประสานเสียงและแม้แต่การเปลี่ยนข้อความของผู้แต่ง มีเรื่องตลกเกี่ยวกับ“ ระฆัง” ที่บอกว่างานนี้ตามที่ผู้เขียนตั้งใจจะไม่มีใครเล่นเพราะมีโน้ตมากเกินไปที่เขียนไว้
  • ในรัสเซียระฆังนั้นได้รับการปฏิบัติด้วยความเคารพเป็นพิเศษ พวกเขารับบัพติสมาในพิธีกรรมและตั้งชื่อให้กับสิ่งมีชีวิต แต่ละระฆังมีเสียงที่เป็นที่รู้จักและชะตากรรมของตนเอง ในประวัติศาสตร์ของรัสเซียมีหลายกรณีที่ระฆังร่วงหล่นลง ตัวอย่างเช่นในศตวรรษที่ 15 หลังจากการปราบปรามความเป็นอิสระของ Novgorod โดยคำสั่งของซาร์อีวานที่สามระฆัง Vechevo ถูกลบออกและส่งไปยังมอสโก จากนั้นหย่อนตัวลงบนหอระฆังของมหาวิหารอัสสัมชัญจนถึงศตวรรษที่สิบสองโดยคำสั่งพิเศษของซาร์เฟเดอร์อเล็กเซวิชเขาถูกเนรเทศไปยังหนึ่งในอารามของคาเรเลียเพื่อปกครองเจ้าที่ตื่นตระหนกในเวลาเที่ยงคืน
  • ในยุคโซเวียตบทกวีไพเราะโดย Sergei Rakhmaninov "The Bells" ไม่ได้รับความนิยม ในหนังสือพิมพ์ปราฟด้าเธอถูกเรียกอย่างน่ารำคาญว่า
  • มีข้อสันนิษฐานว่าเพลงของ Sergei Rachmaninov มีคุณสมบัติในการรักษา ตัวอย่างเช่นนักร้องโอเปร่าชาวสเปนชื่อดังโจเซ่คาเรราสมาที่รัสเซียพร้อมคอนเสิร์ตกล่าวว่าการฟังผลงานของเกจิชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ช่วยให้เขาฟื้นจากโรคมะเร็งเม็ดเลือดขาวชนิดเฉียบพลัน
  • Eric Carmen นักร้องและนักแต่งเพลงชาวอเมริกันที่มีชื่อเสียงได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของ Rachmaninoff ซึ่งเขาใช้ดนตรีของเขา (คอนเสิร์ตสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา№ 2 และซิมโฟนีหมายเลข 2) ในเพลงของพวกเขาซึ่งต่อมากลายเป็นเพลงฮิตที่ได้รับความนิยม ในขั้นต้นเชื่อว่าผลงานของนักแต่งเพลงเป็นทรัพย์สินของสังคมนักร้องหลังจากที่ปล่อยอย่างเป็นทางการของซิงเกิ้ลต้องเห็นด้วยตามกฎหมายกับผู้สืบทอดของ Sergei Vasilyevich และต่อมาจ่าย 12% ของค่าธรรมเนียมสำหรับการแต่งเพลงและระบุ Rakhmaninov เป็นผู้ประพันธ์เพลง

เนื้อหา

"ระฆัง"- เป็นบทกวีไพเราะที่รวมคุณสมบัติของประเภทต่าง ๆ ถ้าเราพิจารณาว่างานเป็นวงจรสี่ส่วนแล้วซิมโฟนีจะถูกสร้างขึ้นซึ่งไม่มี Sonata allegro แต่มีสอง scherzos person: ตั้งแต่แรกเกิดถึงตายสี่ช่วงชีวิตและในแต่ละคนเสียงกระดิ่งดังขึ้น

ในส่วนแรกอัลเล็กโกรมาไม่ใช่ troppo นักแต่งเพลงวาดภาพแสดงให้เห็นอย่างงดงามในคืนฤดูหนาวและถนนที่ปกคลุมไปด้วยหิมะไปตามทางที่หิมะลากเลื่อนม้าวิ่งไปมาพร้อมเสียงระฆังดังขึ้น ทั้งสามคนวิ่งไปข้างหน้าในการทำงานเป็นสัญลักษณ์ของเยาวชนของบุคคลที่ยังคงมีทุกสิ่งข้างหน้า: ความฝันที่สดใสและความหวังสำหรับความสำเร็จของพวกเขา

บทกวีเปิดตัวด้วยการแนะนำวงดนตรีที่ดื่มด่ำผู้ชมในบรรยากาศที่เต็มไปด้วยความสุขสดใส ชิ้นส่วนเริ่มต้น ขลุ่ยคลาริเน็ตและสามเหลี่ยมแล้วหลังจากนั้นเพียงสามแท่งเข้า โอโบพิณและสตริง นอกเหนือจากเครื่องไม้และเครื่องสายที่ได้รับการลงทะเบียนแล้วแสงสีและความโปร่งสบายของเสียงดนตรียังได้รับจากคริสตัลและเสียงอ่อนโยนของ Celesta นักแต่งเพลงใช้เสียงต่ำของเครื่องดนตรีทองแดงค่อนข้างเว้น แต่การประโคมสัญญาณเรียกเข้าของพวกเขาทำให้เพลงมีสีที่เหลือเชื่อ การแนะนำวงดนตรีจบลงด้วยการร้องอุทานของนักร้องอายุ เขาร้องเพลงคำแรกของข้อความกวีอย่างกว้างขวางและหลังจากนั้นนักร้องก็เข้ามา จากนั้นส่วนหนึ่งของนักร้องประสานเสียงนักร้องประสานเสียงและนักดนตรีบรรเลงประสานอยู่ในผืนผ้าใบโพลีโฟนิกที่สวยงาม

ธรรมชาติของดนตรีได้รับการเปลี่ยนแปลงหลังจากคำพูดของศิลปินเดี่ยว "เพลิดเพลินไปกับความฝันอันอ่อนโยน" ดังนั้นเริ่มต้นความแตกต่างในส่วนก่อนหน้าของส่วนตรงกลาง Tempo บ่งชี้ของผู้เขียนถูกเปลี่ยนเป็น Meno mosso ดนตรีสีคล้ำ การขับร้องโดยได้รับการสนับสนุนด้วยเสียงของฮอร์นภาษาอังกฤษและโอโบแสดงเสียงทำนองที่ไพเราะของทำนองเพลงเก่าพร้อมกับเสียงปิด ทุกอย่างราวกับว่าการงีบหลับอย่างสบาย บนพื้นหลังที่มึนงงพิณของเปียโนและจากนั้นท่อที่สับสนอย่างอู้อี้แสดงให้เห็นถึงเสียงระฆัง อย่างไรก็ตามความฝันอันมหัศจรรย์นั้นถูกรบกวนจากแรงกระตุ้นที่ลดลงที่ปรากฏในส่วนของไวโอลินครั้งแรก นี่คือบรรพบุรุษของความมืดมนของบทกวี อย่างไรก็ตามการลืมอย่างรวดเร็วนั้นเกิดขึ้นได้ด้วยการร้องอุทานของพริกไทย - ศิลปินเดี่ยว "Sledge rushing ... " เริ่มการบรรเลงซึ่งจังหวะการเต้นของส่วนแรกกลับมาอย่างกระฉับกระเฉง นอกจากนี้การพัฒนาแบบไดนามิกของวัสดุใจนำไปสู่จุดสุดยอดเล็ก ๆ แต่เป็นประกาย จากนั้นสรุปสาระสำคัญของคณะนักร้องประสานเสียงจากส่วนตรงกลางก็เกิดขึ้นอีกครั้ง แต่ตอนนี้ฟังดูมีชีวิตชีวาและร่าเริง

ส่วนที่สองLento ซึ่งสามารถอธิบายได้ว่าเป็น Adagio ซึ่งเป็นโคลงสั้น ๆ เริ่มต้นด้วยเสียงระฆังดังสนั่นประกาศเหตุการณ์ที่มีความสุขและสนุกสนานในชีวิต - งานแต่งงานที่จะเกิดขึ้น เนื้อหาดนตรีในตอนแรกโตขึ้นจากเสียงระฆังขนาดใหญ่เลียนแบบเสียงของระฆังซึ่งเป็นบรรทัดฐานอารมณ์แปรปรวนซึ่งฟังดูในการแสดงของ altos ผ้าวงดนตรีค่อยๆถูกวางทับบนมันลักษณะของเสียงที่เปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา: ตอนนี้มันเป็นเรื่องที่น่ากลัวและรุนแรงจากนั้นก็ตระการตาและคร่ำครวญ หลังจากเสร็จส่วนอันโอฬารและเคร่งขรึมภาพที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงมาก่อน เขาเต็มไปด้วยความอ่อนโยนและความอ่อนล้าเผยให้เห็นโลกภายในของมนุษย์ในช่วงเวลาที่สำคัญและน่าตื่นเต้นสำหรับเขา ก่อนอื่นด้วยคำว่า: "จงได้ยินเสียงเรียกของทองคำบริสุทธิ์สำหรับงานแต่งงาน" นักร้องจะเข้ามา บรรทัดเหล่านี้ในการพัฒนาภายหลังจะถูกส่งกลับมาซ้ำ ๆ กัน แต่มันก็ฟังดูแตกต่างกันทุกครั้งไม่ว่าจะด้วยเสียงต่ำหรือน่าประทับใจและเป็นทางการ เพลงโซปราโนเดี่ยวต่อมาคือการบรรเลงทำนองที่เต็มไปด้วยความอ่อนโยน กว้างและแสดงออกมันพัฒนาในลักษณะเหมือนคลื่นค่อย ๆ กลายเป็นเด็ดเดี่ยวและฟรี เสียงระฆังดังขึ้นกลับมาประกาศให้ทราบว่ามีการบรรเลงซึ่งจบลงด้วยการซีดจางจากนั้นเสียงก็จะจางหายไป

ส่วนที่สามPresto เป็น scherzo ที่เป็นลางไม่ดีซึ่งเสียงระฆังดังกล่าวจะถูกทาสีใหม่จากเงินและทองคำอย่างที่เคยเป็นในส่วนก่อนหน้านี้ให้กลายเป็นแหวนที่น่าเศร้า - ทองแดง นาบัตประกาศเกี่ยวกับองค์ประกอบที่ทำให้ดีอกดีใจซึ่งตกอยู่กับผู้ชายคนหนึ่งและทำให้เขาโชคร้าย เสียงลางสังหรณ์นำไปสู่ความสยองขวัญหวาดกลัวต่อผู้คนที่เต็มไปด้วยความกลัวพวกเขากรีดร้องและหมดหวังที่จะขอความช่วยเหลือ ความตึงเครียดเพิ่มขึ้นจังหวะการเต้นจะทวีคูณความเร็วจะเพิ่มขึ้น ภาพเปลวไฟทำลายมีความน่ากลัวมากขึ้นเรื่อย ๆ ภัยพิบัติที่ทำลายความหวังและความคาดหวังทั้งหมดเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ วัสดุดนตรีของชิ้นส่วนนั้นสอดคล้องกับรายการต้นฉบับที่บรรยายถึงความหายนะที่น่ากลัวจนไม่มีธีมตกแต่งอย่างไพเราะในส่วนนักร้องประสานเสียง ในเสียงที่แตกต่างกันลำดับเสียงตามผล chromatism ในเสียงสวดอย่างต่อเนื่องและเสียงกรีดร้อง

ฉากสุดท้ายของละครLento lugubre - นี่คือจุดจบของชีวิต ความฝันความหวังและแรงกระตุ้นของมนุษย์ทั้งหมดได้มาถึงแล้วในอดีต สิ่งที่เหลืออยู่ก็คือการฝังศพที่น่าเบื่อซึ่งรวมอยู่ในข้อสรุปซึ่งฮอร์นชาวอังกฤษแสดงให้เห็นถึงความอ่อนน้อมถ่อมตนและความถ่อมตนของเพลงที่ฝังศพ อารมณ์เศร้าโศกถูกสร้างขึ้นโดยจังหวะการวัดที่คงที่ความกลมกลืนกับเสียงเบสที่หนักแน่นและเสียงสูงต่ำซ้ำ ๆ ตลอดเวลาในเสียงส่วนบน ทุกอย่างมีลักษณะคล้ายขบวนแห่ศพซึ่งด้วยความเศร้าใจถอนหายใจพร้อมกับคนในการเดินทางครั้งสุดท้ายของเขา ถัดไปด้วยคำว่า "สามารถได้ยินเสียงศพ" นักร้องเข้ามา

เสียงประสานเสียงของบาริโทนในขั้นต้นมีศูนย์กลางและไว้ที่เสียงซ้ำ ๆ เกือบจะในทันทีจะเริ่มสะท้อนเสียงคอรัส งานปาร์ตี้ของนักร้องเดี่ยวค่อยๆเพิ่มขึ้นอย่างมาก นิมิตที่น่าสะพรึงกลัวทำให้สับสนและวิตกกังวล: ชายในชุดดำยืนอยู่ในหอระฆังสั่นกระดิ่งอย่างแรงและหัวเราะอย่างเต็มที่ ในเพลงนักแต่งเพลงสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความกลัวของมนุษย์ในเรื่องลึกลับที่ไม่รู้จักกับเขา ตัวอย่างเช่นเขานำเสนอแรงจูงใจของความฝันที่มีมนต์ขลังจากส่วนแรกในรูปแบบที่บิดเบี้ยวแตกต่างอย่างสิ้นเชิง ในรหัสทุกอย่างสงบลงมีการตรัสรู้และการสงบที่สำคัญเกิดขึ้นซึ่งบ่งบอกว่าบุคคลนั้นไม่กังวลอะไรอีกต่อไป

"ระฆัง"- เป็นผลงานที่ยอดเยี่ยมของนักประพันธ์ชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ Sergey Vasilievich Rakhmaninov มันเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่สะท้อนคำ แต่ในขณะเดียวกันความฝันและดนตรีที่อ่อนโยนทำให้ภาพที่สมบูรณ์ของรัสเซียศักดิ์สิทธิ์ที่มีวัดอันสง่างามการสวดมนต์ที่สูงขึ้นและแน่นอนด้วยเสียงกระดิ่งที่น่าอัศจรรย์ซึ่งมีความหมายอย่างมากในชีวิตของคนธรรมดาสามัญ

ดูวิดีโอ: The Best of Rachmaninoff (มีนาคม 2024).

แสดงความคิดเห็นของคุณ