Chuck Berry: ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเพลงที่ดีที่สุดชีวประวัติฟัง

ชัคเบอร์รี่

ต้องการทราบว่าประวัติร็อคแอนด์โรลเริ่มต้นอย่างไร ด้วยการทดลองอย่างกล้าหาญของ Chuck Berry แอฟริกันอเมริกันที่คึกคักและมีชีวิตชีวาแห่งนี้ได้กลายเป็นแรงบันดาลใจให้กับนักดนตรีหลายคน แฟน ๆ ของประเภทนี้กำลังสงสัย: คุณจะได้ยินโลกของ The Beatles, The Rolling Stones หรือ The Animals หรือไม่ถ้าไม่ได้ทำเพื่อ Chuck Berry? เขาสร้างวัฒนธรรมดนตรีสมัยใหม่อย่างแท้จริง เพียงแค่ดูการบันทึกการแสดงของเขาเพื่อที่จะเข้าใจว่านักดนตรีร็อคใช้สไตล์การเล่นกีต้าร์ไฟฟ้าการโพสท่าร็อคและการเดินเป็ด ทั้งหมดนี้คือ Chuck Berry ที่ไม่กลัวที่จะรวมวัฒนธรรมขาวดำและสร้างเวทีใหม่ในการพัฒนาดนตรี

ชีวประวัติสั้น ๆ

Charles Edward Anderson Berry คือชื่อเต็มของนักดนตรีเกิดใน St. Louis Missouri เหตุการณ์นี้เกิดขึ้นในวันที่ 18 ตุลาคมของปี 1926 ในสมัยนั้นประชากรผิวขาวของภูมิภาคใต้และตะวันตกของสหรัฐอเมริกาเล่นเพลงคันทรี่และร้องเพลง "เพลงทำงาน" หรือเพลงบลูส์สีดำ ความชอบด้านดนตรีของศิลปินในอนาคตก็ได้รับอิทธิพลจากครอบครัวเช่นกันพ่อของเขาเป็นผู้ดูแลโบสถ์แบบติสม์และร้องเพลงประสานเสียง แม้ว่าแม่เป็นครูใหญ่ของโรงเรียน แต่เธอก็ไม่ได้ปฏิเสธความสุขในการแสดงเพลงจิตวิญญาณหรือจิตวิญญาณและน้องสาวก็สนุกสนานกับครอบครัวใหญ่ด้วยเปียโน ดังนั้นหนึ่งไม่ควรแปลกใจที่ชอบเล่นดนตรีของเด็กชายตัวเล็ก ๆ

วัยเด็กของนักดนตรีในอนาคตค่อนข้างสงบ เขาไม่รู้สึกต้องการเงินด่วนเพราะครอบครัวมีรายได้เฉลี่ยไปโรงเรียนและเล่นกับเพื่อน หนึ่ง แต่ เด็กที่มีความสามารถและมีความคิดสร้างสรรค์ไม่แตกต่างจากพฤติกรรมที่เป็นแบบอย่าง ในชั้นเรียนอาวุโสชัคเริ่ม "ชีวิตในวัยผู้ใหญ่ที่แท้จริง" - เขาได้รับโทษจำคุกเด็กและเยาวชนเป็นเวลาสามปีในการจี้และปล้น แต่ในปี 1941 เมื่อสามปีก่อนเหตุการณ์นี้เขาเล่นคอนเสิร์ตครั้งแรกของเขาในผนังของโรงเรียนบ้านเกิดของเขา อารมณ์พายุและการใช้ชีวิตใน "ไตรมาสดำ" มีผลน่าสงสาร

ชายหนุ่มตัดสินใจออกจากคุก เขาผูกติดกับอาชญากรรมทำงานเป็นกรรมกรและทุ่มเทเวลาอย่างต่อเนื่องในการฟังเพลง - เขาอาจได้ยินในบาร์และคลับในเซนต์หลุยส์ หลังจากเวลาผ่านไปเขาแต่งงานกับ Temette Soddy และกลายเป็นพ่อของหญิงสาวที่มีเสน่ห์ Darlene ชีวิตครอบครัวเปลี่ยนไปจริง ๆ เขาได้งานที่โรงงานผลิตรถยนต์เพื่อสนับสนุนภรรยาและลูกสาวของเขาและเริ่มหารายได้ดีครอบครัวย้ายไปอยู่บ้านหลังเล็ก แต่เพลงก็ไม่ได้หายไปไหนทั้งๆที่มีปัญหาใหญ่ในชีวิตของผู้ใหญ่ ชัควางภารกิจพิเศษให้เธอ: เขาต้องการทำให้พรสวรรค์ของเขาเป็นแหล่งรายได้เสริม ความปรารถนาของเขาถูกกำหนดให้เป็นจริงในไม่ช้า

การเรียกร้องในวันส่งท้ายปีเก่าในปีพ. ศ. 2495 บังคับให้ร็อคแอนด์โรลสตาร์ออกจากบ้านสภาพแวดล้อมที่อบอุ่นและไปที่อิลลินอยส์เพื่อแทนที่ผู้เล่นแซกโซโฟนที่ป่วยในวง Johnny Johnson ชัควัย 26 ปีเล่นเพื่อเงิน รายได้อยู่ที่เพียง 4 ดอลลาร์ แต่นี่เป็นเพียงจุดเริ่มต้น

จากจุดนี้ Berry กลายเป็นผู้มีชื่อเสียงในท้องถิ่นไปแล้ว ในคลับของเมืองบ้านเกิดของเขาเขาเป็นที่รู้จักในเรื่องการผสมผสานประเทศและบลูส์อย่างกล้าหาญ แต่เพื่อให้เงินกับเพลงคุณต้องปล่อยดิสก์ ชัคเข้าใจสิ่งนี้ดังนั้นเขาจึงหาทางแก้ไข และในปี 1955 Muddy Walters, bluesman, แนะนำให้เขาติดต่อเจ้าของ Chess Record, Leonard Chess เขาขอให้นำบันทึกของชัคมาใช้ในหนึ่งสัปดาห์ แต่จะหาได้ที่ไหนถ้านักดนตรีเล่นท่วงทำนองของมนุษย์ต่างดาวในแบบของตัวเอง? Berry ได้สร้างเพลง 4 เพลงและไปพบกันโดยไม่คิดเลย ทำสัญญาและหนึ่งในเพลง "Ida mae" ถูกเปลี่ยนชื่อเป็น "Maybellene" และกลายเป็นเพลงฮิตครั้งแรก Chuck Berry กำลังเป็นที่นิยมในหมู่คนผิวขาวและคนผิวดำ

หลังจากได้ลิ้มรสความสำเร็จครั้งแรกนักดนตรีก็เริ่มปล่อยเพลงใหม่ นอกจากนี้ประชาชนก็กำลังรอพวกเขาอยู่ การเรียบเรียงของเขาเริ่มจากเสียงวิทยุทุกสถานีจากบ้านทุกหลังซึ่งแน่นอนว่าชัคเป็นแรงบันดาลใจอย่างมาก ในขณะเดียวกันหลังจากชื่อเสียงเติบโตและค่าธรรมเนียม - ดนตรีได้กลายเป็นรายได้หลัก นี่เป็นเพียงความนิยมของชาวแอฟริกัน - อเมริกันที่ทุกคนไม่ชอบ เพื่อลดความเย่อหยิ่งจากดาวเขาถูกกล่าวหาว่ามีเพศสัมพันธ์กับผู้เยาว์ ผลที่ตามมาจากการอุทธรณ์ประโยคที่ชุบด้วยการเหยียดเชื้อชาติเป็นเวลาหนึ่งปีครึ่งแทนที่จะเป็นห้า

ออกมาจากคุกในปี 2506 นักดนตรีร็อคได้เซ็นสัญญากับ "Mercury Records" และเริ่มบันทึกเพลงฮิตใหม่ แต่ประชาชนไม่รู้สึกว่าพวกเขามีความตื่นเต้นแบบเดียวกันอีกต่อไปค่าธรรมเนียมที่ยิ่งใหญ่ยังคงนำมาซึ่งความโสด และมันไม่ได้อยู่ในอดีตของความผิดทางอาญา ความนิยมหลักของเขาในขณะที่มันปรากฏออกมาชัคเขียนที่จุดเริ่มต้นของอาชีพของเขา นักร้องไม่อารมณ์เสีย: เขาเริ่มออกทัวร์ทั่วโลก การหยุดพักงานจะมาในช่วงปลายยุค 70 และมีความเกี่ยวข้องกับข้อสรุปอื่น ในครั้งนี้ดาวถูกจำคุกเพราะเป็นหนี้ภาษี

ในปีต่อ ๆ มาไม่มีอะไรพิเศษเกิดขึ้นในอาชีพการงานของ Chuck Berry ไม่มีซิงเกิ้ลหรืออัลบั้มใหม่เพียงแค่ทัวร์และเล่นในเซนต์หลุยส์พื้นเมืองของเขา

ในวันเกิดครบรอบ 90 ปีของเขานักดนตรีร็อคชื่อดังประกาศเปิดตัวอัลบั้มใหม่ 38 ปีหลังจากการเปิดตัวคอมไพล์ "Rock it" แต่โชคชะตาไม่อนุญาตให้บุคคลที่ฉลาดในการแปลแผนไปสู่การปฏิบัติ ชั่วโมงมรรตัยของเขาเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 18 มีนาคม 2017 หมอพยายามทำให้นักดนตรีหมดสติ แต่ก็ไม่มีประโยชน์ ยุคทั้งหมดได้สิ้นสุดลงตาม Keith Richards และ Ronnie Wood ของ The Rolling Stones

แม้จะมีนักร้องเสียชีวิต แต่อัลบั้มที่วางแผนวางจำหน่ายในเดือนมิถุนายน 2017 มันมีชื่อสัญลักษณ์ "Chuck" และรวมถึงเพลงที่ไม่มีใครเคยได้ยินมาก่อน เด็ก ๆ ของนักดนตรีมีส่วนร่วมในการเตรียมซีดี: Charles Berry Jr. และ Ingrid Berry สำหรับพวกเขาเขามักจะเป็นพ่อที่ดีที่สุดและสำหรับทั้งโลก - พ่อของร็อคแอนด์โรล

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

• การเรียนรู้การเล่นกีตาร์ชัคอายุเพียง 15 ปี ด้วยเหตุนี้เขาจึงซื้อตำราเรียนจำนวนมากและทุ่มเทเวลาทั้งหมดให้กับเครื่องมือนี้ ความเพียรของวัยรุ่นเท่านั้นที่สามารถอิจฉา เขาเรียนรู้การเล่นกีตาร์อายุสี่สายอย่างรวดเร็วและไม่ช้าก็หยิบเพลงที่ฟังทางวิทยุ เขาได้รับกีตาร์ไฟฟ้าหกสายในเวลาต่อมาในช่วงต้นยุค 50 เมื่อเขากลับมาเป็นปกติหลังจากข้อสรุปแรก
• จนกระทั่งเพลงของ Chuck มาถึงจุดสูงสุดของชาร์ตเขาทำงานเป็นช่างไม้และศึกษาที่ร้านตัดผม
• การเดินเป็ดที่โด่งดังของชัคนั้นหยั่งรากในวัยเด็ก ถึงอย่างนั้นเขาก็รักที่จะเดินบนขางอดังนั้นในเวลาใดก็ตามที่เขาลื่นลงใต้โต๊ะอย่างรวดเร็ว เด็กชายเติบโตขึ้นและนิสัยก็กลายเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมร็อค
• เป็นที่น่าแปลกใจหรือไม่ที่ชื่อ Chuck Berry ครอบครองสถานที่อันทรงเกียรติใน Rock and Roll Hall of Fame? เราคิดว่าไม่ มันถูกจารึกไว้ใน "Walk of Fame" ใน Hollywood
• เรื่องราวของเพลง "Johnny B.Goode" มีภาคต่อนอกโลก บนยานพาหนะ Voyager เปิดตัวในปี 1977 เป็นแผ่นทอง พวกเขารวบรวมตัวอย่างของมรดกทางวัฒนธรรมของมนุษยชาติรวมถึงองค์ประกอบของเด็กชายในหมู่บ้านจอห์นนี่
• Chuck Berry ไปเที่ยวรอบโลกเขาไปเยี่ยมชมการแสดงสดในรัสเซียซึ่งเขาร้องเพลงสุดท้ายในปี 2014 ที่กรุงมอสโก Alexander Rosenbaum ผู้อุทิศเพลงให้กับนักดนตรีร็อคอยากร้องพร้อมกับคนดัง แต่แผนการไม่เป็นจริงจนกว่าจะสิ้นสุด Chuck Berry มาที่คอนเสิร์ต แต่ปฏิเสธที่จะซ้อมและร้องเพลง นักดนตรีเพิ่งจับมือต่อหน้าสาธารณชนและไปในทางที่แยกกัน
• ในเซนต์หลุยส์เป็นสโมสร "บลูเบอร์รี่ฮิลล์" ที่นี่ชัคได้จัดคอนเสิร์ตทุกวันพุธ แม้แต่อายุก็ไม่ได้ยุ่งเกี่ยวกับนักดนตรีที่จะสังเกตเห็นประเพณีนี้
• ชื่อ Chuck Berry นั้นเกี่ยวข้องกับกีตาร์กลวงของ บริษัท อเมริกัน Gibson เขาเล่นมานานหลายทศวรรษ เสียงนุ่มเสียงของรุ่นนี้ตรงกับจังหวะที่แม่นยำของร็อคแอนด์โรล โดยวิธีการที่ Waf Montgomery และ John Lennon ใช้กีต้าร์กลวง
• นักดนตรีร็อคชื่อดังไม่มีวงดนตรีของตัวเอง เมื่อมาถึงทัวร์ในเมืองที่แปลกเขาพบว่ากลุ่มท้องถิ่นที่รู้จักละครของเขาเป็นอย่างดี คำถามของคอนเสิร์ตได้รับการแก้ไข ในเวลาเดียวกันจากความร่วมมือดังกล่าวเขามีความประทับใจที่ดี เขาเชื่อว่ากลุ่มชั่วคราวเล่นไม่เลวร้ายยิ่งกว่าค่าคงที่และพวกเขาใช้เวลาน้อยลง
• ใช้เงิน 2,000 ดอลลาร์เสมอในการแสดงคอนเสิร์ตโดยไม่คำนึงถึงจำนวนคนที่อยู่ในห้องโถง - มีคนทำเช่นนั้นหรือไม่? ใช่นั่นคือสิ่งที่ Chuck Berry ทำ แม้ว่าฉันจะขอเงินล่วงหน้าเสมอ แต่ฉันมาครึ่งหนึ่งของจำนวนเงินที่เหลือ พฤติกรรมดังกล่าวอาจทำให้เกิดความเกลียดชังต่อศิลปิน แต่เขาทำมันด้วยเหตุผล ส่งผลกระทบต่อชีวิตในคุกและผู้สนับสนุนที่โกงเขา หลังจากเหตุการณ์ดังกล่าวชัคเริ่มเรียกร้องเงินล่วงหน้าและสิ้นสุดคอนเสิร์ตของเขาตามเวลาที่ตกลงกันแม้ว่าเขาจะต้องตัดเพลง
• ดนตรีไม่ใช่มรดกของชัคเท่านั้น ในเซนต์หลุยส์เขาสร้างศูนย์รวมความบันเทิงซึ่งเขาตั้งชื่อตามตัวเอง - Berry Park บนจัตุรัสมีบ้านสระว่ายน้ำในรูปแบบของเครื่องดนตรีกีต้าร์ที่ชื่นชอบเช่นเดียวกับคอนเสิร์ตฮอลล์และร้านอาหาร
• เพลงของ Chuck Berry สร้างขึ้นไม่เพียง แต่ครอบคลุมเวอร์ชั่น แต่ยังล้อเลียน ดังนั้นเดอะบีทเทิลส์จึงบันทึกเพลง "Back to the ล้าหลัง" พื้นฐานคือองค์ประกอบของ Chuck "Return to the United States" ในเวลาเดียวกันเดอะบีทเทิลส์ก็ใช้สไตล์ของ The Beach Boys ความนิยมซึ่งจัดทำโดยซิงเกิ้ล "Surfin USA" คัดลอกมาจากงานของชัคเบอร์รี่ ผลที่ได้คือการลอกเลียนแบบสองครั้ง
• ศิลปินมักจะเชื่อมโยงกับรายการตู้เสื้อผ้าใด ๆ Chuck Berry มีหมวกกัปตันนี้ เขาเริ่มเดินเร็วกว่าผู้กำกับภาพยนตร์ชาวรัสเซีย Nikita Mikhalkov
• มรดกสร้างสรรค์ของ Chuck รวมถึงสตูดิโออัลบั้มจำนวน 20 ชุดซึ่งขายดีที่สุดคือ "การประชุม The Chuck Berry London ", เปิดตัวในต้นปี 70

เพลงที่ดีที่สุดของ Chuck Berry

ผู้ก่อตั้งของทิศทางหินได้เปิดตัวประมาณ 50 ซิงเกิ้ล ที่นี่มีชื่อเสียงและโด่งดังที่สุด

• "Johnny B.Goode" - มาตรฐานร็อคคลาสสิค นิตยสาร Rolling Stone ได้รับการยอมรับว่าดีที่สุดในบรรดาเพลงกีต้าร์ มันเขียนในช่วงปลายยุค 50 มันบอกเกี่ยวกับชีวิตของเด็กชายในหมู่บ้านจอห์นนี่ที่รักการเล่นกีตาร์ นักเปียโน Johnny Johnson กลายเป็นผู้ดลใจของซิงเกิ้ล ชัคทำงานกับเขามานาน ช่วงเวลาที่เกี่ยวกับอัตชีวประวัตินั้นสะท้อนให้เห็นในเพลงด้วยมีคำบางคำในข้อความที่แม่ทำนายถึงชื่อเสียงของจอห์นนี่ ชัคเองก็ยังได้รับการสนับสนุนจากแม่ของเขา รายละเอียดที่น่าสนใจอีกประการหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับองค์ประกอบนี้ ในข้อความต้นฉบับจอห์นนี่เป็น "สี" ไม่ใช่ "หมู่บ้าน" นี่เป็นการกระทำที่ตั้งใจจะให้เพลงออกอากาศทางสถานีวิทยุ

"Johnny B.Goode" (ฟัง)

• "ฉัน ding-a-ling" นี่อาจเป็นซิงเกิลที่ประสบความสำเร็จเพียงอย่างเดียวที่เขียนโดยชัคหลังจากถูกจำคุกครั้งที่สอง เพลงได้รับการปล่อยตัวในปี 1972 และพุ่งสูงขึ้นอย่างรวดเร็วจนติดอันดับสูงสุดของชาร์ต แต่ไม่ได้อยู่ที่นั่นนานนัก ความโดดเด่นขององค์ประกอบนี้อยู่ที่ความจริงที่ว่านอกเหนือจากเธอแล้วยังไม่มีเบอร์รี่เดียวเลยที่ไม่ได้ครองอันดับสูงสุดในชาร์ต
• เพลง "เพลงร็อคแอนด์โรล" จากช่วงแรกของการสร้างสรรค์คือการเปิดเผยของนักดนตรี ในนั้นเขาบอกว่าทำไมเขาถึงเลือกร็อกแอนด์โรล บทกวีที่แปลกประหลาดถูกร้องโดยนักแสดงหลายคน สิ่งที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือเวอร์ชั่นของ The Beatles ซึ่งเป็นไลน์ที่สูงกว่าในชาร์ตของอเมริกาตรงกันข้ามกับของเดิม: อันดับที่ 5 เทียบกับ 8

"เพลงร็อคแอนด์โรล" (ฟัง)

• "คุณไม่สามารถบอกได้" ถูกเขียนขึ้นในปี 1964 เมื่อชัคเสิร์ฟช่วงที่สอง เพลงนี้ทุ่มเทให้กับคู่บ่าวสาวสองคนที่มีชีวิตที่เต็มไปด้วยความมึนงงและความประมาท ในแผนภูมิองค์ประกอบนี้สามารถเข้าถึงได้เพียง 14 บรรทัด พวกเขาซักซ้อมเธอสร้างปกหนังสือ แต่เควนตินทารันติโน่สร้างความตื่นเต้นรอบตัวเธออย่างแท้จริง มันมีไว้สำหรับซิงเกิ้ลนี้ 30 ปีหลังจากการปรากฏตัวของมันที่ตัวละครในภาพยนตร์เรื่อง Pulp Fiction เต้นบิด และเพลงและการเต้นรำตลอดไปยังคงอยู่ในจิตวิญญาณของนักดูหนัง ท่วงทำนองนี้ก็ถูกนำไปใช้กับโทรทัศน์ของรัสเซียเช่นกันมันฟังใน telecast“ Bad Egg Notes”

"คุณไม่สามารถบอกได้" (ฟัง)

• "Maybellene" ทุกอย่างเริ่มต้นจากเธอ แม้ว่าในขั้นต้นจะมีชื่อแตกต่าง - "Ida mae" - และเป็นการบำบัดของเพลงคันทรี่พื้นบ้าน "Ida red" ชื่อนี้ไม่ได้โปรดลีโอนาร์ดหมากรุกเจ้าของ บริษัท แผ่นเสียงมันฟังดูธรรมดาเกินไปดังนั้นจึงตัดสินใจเปลี่ยนชื่อใหม่ แต่วิธีที่ดีที่สุดในการตั้งชื่อเพลง? สายตาของลีโอนาร์ดตกอยู่ในกล่องมาสคาร่าแบรนด์เมย์เบลลีนและปัญหาได้รับการแก้ไขแล้ว คำนี้มีการเปลี่ยนแปลงเพียงตัวอักษรเดียว สำหรับการประพันธ์เพลง Chuck Berry ยังต้องฟ้องร้อง - Leonard ชี้ให้เห็นว่าเป็นผู้ประพันธ์ร่วมกับดีเจสองคนที่ช่วยผ่อนคลายซิงเกิลนี้

ภาพยนตร์ที่ดีที่สุดเกี่ยวกับ Chuck Berry และการมีส่วนร่วมของเขา

Chuck Berry สามารถแสงบนเวที ศิลปะของเขาได้รับการชื่นชมจากผู้สร้างภาพยนตร์ในรูปแบบของข้อเสนอในการถ่ายทำ เขาเข้าร่วมในการสร้างภาพยนตร์วัยรุ่นเรื่องดนตรี "Rock, rock, rock!" (1956) และ "Come on, Johnny มาเลย!" (1959) ซึ่งเขาเล่นเอง

ในปี 1987 ผู้กำกับเทย์เลอร์แฮ็คฟอร์ดตัดสินใจจ่ายส่วยให้กับงานของนักร้องและสร้างภาพยนตร์เรื่อง "Glory, Glorify Rock and Roll!" เทปอัตชีวประวัตินี้สร้างจากการที่นักดนตรีร็อคจำนวนมากเข้าร่วมงานของไอดอลของเขา

ผู้อำนวยการ Darnell Martin ก็ตัดสินใจที่จะเล่าเกี่ยวกับชีวิตของนักดนตรีร็อครวมถึง Chuck Berry เขาทำเทปเพลงของ Cadillac Records ในปี 2008 ซึ่งบอกว่า Leonard Chess ก่อตั้งฉลากของตัวเองและเปิดประตูสตูดิโอของเขาให้เป็นตำนานทางดนตรี Chuck เล่นโดยนักแสดง Mos Def ไม่ได้อยู่ในภาพยนตร์โดยปราศจากเพลงของนักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ "Maybellene", "No Place Place to Go" และองค์ประกอบอื่น ๆ เสียงในเทป

Chuck Berry Music ในภาพยนตร์

จังหวะที่ชัดเจนและน่าจดจำของเพลงของผู้ก่อตั้งร็อคแอนด์โรลได้กลายเป็นเครื่องประดับของภาพยนตร์หลายเรื่อง นี่เป็นเพียงส่วนเล็ก ๆ ของภาพยนตร์ซาวด์แทร็กที่ใช้เป็นผลงานของ Chuck

เพลงของ Chuck Berry มาพร้อมกับรายการทีวีต่าง ๆ : The Big Bang Theory, Gilmore Girls, Married ... กับ Children และอีกมากมาย

คุณสมบัติความคิดสร้างสรรค์ Chuck Berry

การทำลายแบบแผนและกำจัดสิ่งกีดขวางระหว่างวัฒนธรรมดนตรีของประชากรขาวและดำเป็นสิ่งที่ทำให้ชัคเบอร์รี่ประสบความสำเร็จอย่างมาก เขาไม่กลัวที่จะผสมผสานเพลงบลูส์กับประเทศสร้างเพลงอเมริกันใหม่

บทกวีในเพลงของเขาจัดขึ้นในสถานที่พิเศษ ไม่น่าแปลกใจเลยที่เขาถูกเรียกว่า "กวีแห่งร็อคแอนด์โรล" เขาร้องเพลงเกี่ยวกับชีวิตของผู้คนที่เยาวชนมาในยุค 50 เส้นเรียบง่ายเปิดเผยสิ่งต่าง ๆ ในชีวิตประจำวันอารมณ์และประสบการณ์ของวัยรุ่น ตามที่จอห์นเลนนอนกล่าวต่อหน้าชัคทุกคนร้องเพลงเกี่ยวกับอะไรก็ตามที่เขานำเอาเสียงดนตรีทางสังคม เพลงของศิลปินแต่ละคนเป็นเรื่องราวที่แยกออกมาจากชีวิตหรือคิดค้นในระหว่างการเดินทาง เชยนี้จำได้ทั้งหมด

Jazzman Charlie Christian และ T-Bone Walker มีอิทธิพลต่อการทำงานของนักดนตรีร็อค มันเป็นบันทึกของพวกเขาที่เขาฟังและทำซ้ำเมื่อเขาเรียนรู้ที่จะเล่นกีตาร์ ในการเป็นผู้ใหญ่ Chuck ร้องเพลง Muddy Waters และเพลง "King" Cole ของ Nat ในคลับเซนต์หลุยส์

มันยากที่จะหาคำเพื่ออธิบายความหมายของ Chuck Berry สำหรับโลกแห่งเสียงเพลง แต่จอห์นเลนนอนประสบความสำเร็จในเรื่องนี้ผู้สังเกตว่าชื่อชัคเบอร์รี่เป็นชื่อที่สองสำหรับร็อกแอนด์โรล และมันบอกว่ามันทั้งหมด