Camille Saint-Saens "Dance of Death"
คำถามเกี่ยวกับชีวิตและความตายตั้งแต่สมัยโบราณทำให้ผู้คนวิตกกังวล มีชีวิตหลังความตายหรือไม่และสิ่งที่รอคอยผู้ชายเมื่อวันเวลาของเขามีจำนวน - นั่นเป็นความลับสองประการที่ปกคลุมไปด้วยหมอกและความเศร้าโศก ศิลปินหลายคนหันมามองภาพมืดมน Franz Liszt, I. V. Goethe, Hector Berlioz, Mussorgsky ในงานของ Camille Saint-Saens ตัวละครนรกถูกรวบรวมไว้ในบทกวีไพเราะ "The Dance of Death" คุณสามารถเรียนรู้ประวัติความเป็นมาขององค์ประกอบของงานทำความคุ้นเคยกับข้อเท็จจริงที่น่าสนใจฟังเพลงและศึกษาลักษณะทางดนตรีในหน้าของเรา
ประวัติความเป็นมาของการสร้าง
ในฐานะนักแต่งเพลงเองก็กล่าวว่า“ บทกวีไพเราะของลิซท์นำฉันไปสู่ถนนหลังจากนั้นฉันก็สามารถแต่ง The Dance of Death และงานอื่น ๆ ได้” ในปี 1873 นักดนตรีหันไปหาบทกวีเล็ก ๆ ของกวีอองรีกาซาลิส งานวรรณกรรมที่อุทิศให้กับความตายซึ่งทำให้ผู้คนเท่าเทียมกันสร้างความประทับใจให้กับนักดนตรี หากไม่เลื่อนการแต่งเพลงไปเรื่อย ๆ Camille จะเขียนความรักตามบทกวี หนึ่งปีผ่านไปและความคิดของงานไม่ได้ออกจาก Saint-Saens เขาตัดสินใจที่จะเขียนบทกวีไพเราะในหัวข้อที่มืดมน งานเร็วมากและในไม่ช้าบทกวีก็เสร็จสมบูรณ์
ในปี 1875, 24 มกราคม, รอบปฐมทัศน์การประพันธ์ที่รอคอยมานานเกิดขึ้น ผู้ควบคุมวงคือตัวนำฝรั่งเศสและนักไวโอลิน Edouard Colonne การนำเสนอผลงานไพเราะใหม่ถูกจัดขึ้นในกรอบคอนเสิร์ตโคลอนนาวันอาทิตย์ ผู้ควบคุมวงเลื่อนเพลงฝรั่งเศสใหม่อย่างแข็งขันเขาเช่าโรงละครโอเดียนขนาดใหญ่ในปารีสเพื่อออกโรงตอนเย็นและประกอบวงออเคสตราของเขาเอง ห้องโถงเต็มไปด้วยผลงานได้รับการยอมรับให้เป็น "Hurray!" ตามคำร้องขอของผู้ฟัง มันหมายถึงความสำเร็จ
มากกว่าหนึ่งปีที่ผ่านไปเมื่องานได้ดำเนินการอีกครั้ง ปฏิกิริยาอยู่ตรงข้ามเรียงความล้มเหลว มีความคิดเห็นเชิงลบ ไม่งดเว้นการสนทนาและสมาชิกของ Mighty Heap Mussorgsky และ Stasov พูดอย่างแหลมคมโดยเฉพาะ Rimsky-Korsakov และ Cui ไม่เห็นด้วยกับพวกเขา
ต่อจากนั้นความโกรธก็เปลี่ยนไปเป็นความเมตตาอีกครั้งและงานก็ดำเนินการอย่างเต็มใจโดยตัวนำที่ดีที่สุดของโลก ดำเนินการโดยเฉพาะอย่างยิ่งฝีมือโดยผู้เขียนเอง วันนี้ "การเต้นรำแห่งความตาย" มักจะดำเนินการโดยออเคสตร้าที่มีชื่อเสียงระดับโลกและผลงานได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของดนตรีคลาสสิก
ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ
- การถอดความของงานสำหรับเปียโนถูกสร้างขึ้นโดย Kramer
- ในฮอลแลนด์ในสวนสนุกแห่งชาติคุณสามารถได้ยิน "การเต้นรำแห่งความตาย" โดย Camille Saint-Saens
- ในปีพ. ศ. 2419 ฟรานซ์ลิซท์ชื่นชมผลงานของ Saint-Saens อย่างมากได้สร้างการถอดความเปียโนของงานและส่งโน้ตไปยังนักแต่งเพลงซึ่งแสดงถึงความเคารพและการยอมรับ
- ความตายของการเต้นรำเป็นสัญลักษณ์ของความเท่าเทียมกันของผู้คนในหน้าแห่งความตายซึ่งปรากฏในบทกวีของยุคกลาง
- มีการถอดความสำหรับอวัยวะที่สร้างขึ้นโดยนักดนตรี Edwin Lemare
- ตลอดชีวิต Camille Saint-Saens ได้แต่งบทกวีไพเราะ 4 บท
- บทกวีได้อุทิศตนเพื่อนักเปียโนที่มีพรสวรรค์ Caroline Montigny-Remori เธออยู่ใกล้กับคามิลล์แซงต์ - วิญญาณด้วยบ่อยครั้งที่เขาเรียกว่าน้องสาวที่รัก การติดต่อกับ Caroline เริ่มขึ้นในปี 1875 และกินเวลานานกว่าสี่สิบปี
- เพลงของ Camille Sens-Saens เป็นแรงบันดาลใจให้นักเขียนชื่อดัง Neil Gaiman สร้างนวนิยายยอดนิยม The Book of the Cemetery
- ฟรานซ์ลิซท์ก็หันมาสนใจเรื่องนี้และได้แต่งเนื้อร้องในหัวข้อ“ การตัดสินครั้งสุดท้าย” สำหรับการแสดงเปียโนกับวงออเคสตรา นักวิจารณ์หลายคนเปรียบเทียบมันในอนาคตกับงานของ Saint-Saens
- ในฐานะที่เป็นแหล่งวรรณกรรมนักประพันธ์ใช้บทกวีของบุคคลที่มีชื่อเสียงทางวัฒนธรรมชื่ออองรีกาซาลิสซึ่งมักเซ็นสัญญางานของตัวเองกับชื่อฌองลากอร์อีกคน ตอนนี้งานวรรณกรรมเรียกว่า "Dance of Death" ในช่วงเวลาของนักแต่งเพลงบทกวีมีชื่อเรื่องความเท่าเทียมและความเป็นพี่น้องกันมากขึ้น
- บทกวีไพเราะมักใช้เป็นดนตรีประกอบในการแสดงการเต้นรำของ Anna Pavlova
- ในขั้นต้นผู้แต่งแต่งความรักสำหรับบทกวีหนึ่งปีต่อมามีการเขียนบทกวีไพเราะ
เนื้อหา
ตามตำนานความตายปรากฏขึ้นทุกวันฮาโลวีนตอนเที่ยงคืน เธอเรียกคนตายจากหลุมศพของพวกเขาเต้นรำให้เธอฟังเสียงไวโอลินที่เธอเล่น โครงกระดูกเต้นเพื่อเธอจนกว่าไก่จะกรีดร้องในตอนเช้า จากนั้นพวกเขาจะต้องกลับไปที่หลุมฝังศพภายในปีหน้า
ชิ้นส่วนของเพลงเปิดด้วยพิณเล่นโน้ตหนึ่งสิบสองครั้ง เสียงฮาร์ปจะแสดงจังหวะของนาฬิกาสิบสองนาฬิกาในเวลาเที่ยงคืน มาพร้อมกับเครื่องมือตกแต่งด้วยคอร์ดอ่อน ไวโอลินคันแรกเริ่มเล่นไทรทันซึ่งเป็นที่รู้จักกันในนาม "ปีศาจในดนตรี" ในช่วงยุคกลางและบาร็อค ในการสร้างเอฟเฟกต์เสียงที่คล้ายกันคุณจะต้องปรับแต่งสตริงที่หนึ่งและที่สองของนักไวโอลินไม่ให้อยู่ในอันดับที่ห้าตามประสิทธิภาพดั้งเดิมที่ต้องใช้ แต่เป็นไทรตัน ชุดรูปแบบแรกถูกกำหนดให้กับขลุ่ยชุดรูปแบบที่สองคือระดับจากมากไปน้อย - นี่คือโซโลเดี่ยวไวโอลินพร้อมคอร์ดอ่อนของสตริง จังหวะเพลงวอลทซ์ที่ได้รับมอบหมายจากสายต่ำและระนาดสร้างการสนับสนุนการเต้นรำแห่งความตายเริ่มต้นขึ้น ผู้ประพันธ์เพลงแนะนำ fugato ทีละคนอุปมานรก
การปรากฏตัวของเครื่องหมายสำคัญจุดเริ่มต้นของส่วนตรงกลางของบทกวี เพลงมีพลังมากขึ้นและอยู่ตรงกลางทันทีหลังจากส่วนการพัฒนาตามธีมที่สองข้อความอ้างอิงโดยตรงจะปรากฏขึ้น - Dies irae The Gregorian chant ซึ่งทำเครื่องหมายการพิพากษาครั้งสุดท้ายถูกเล่นโดยเครื่องดนตรีไม้ อิเรอิเสียชีวิตที่นำเสนอผิดปกติในคีย์หลัก หลังจากหัวข้อนี้บทละครจะกลับไปสู่ธีมแรกและธีมที่สองการพัฒนาที่มีความหมายนำไปสู่จุดสูงสุด - ความสูงของงานฉลองแห่งความตาย การเก็บรักษาจังหวะของเพลงวอลทซ์ไว้อย่างดื้อดึงเป็นสัญลักษณ์ว่างานเฉลิมฉลองจะดำเนินต่อไป แต่ทันใดนั้นเสียงเต็มของวงออเคสตราก็จบลงอย่างกะทันหันและในรหัสที่เป็นตัวแทนของรุ่งอรุณคุณสามารถได้ยินเสียงไก่ร้องซึ่งเล่นโดยโอโบ วันหยุดสิ้นสุดชีวิตปกติเริ่มต้นขึ้นและโครงกระดูกกลับไปที่หลุมศพของพวกเขา
การเขียนมีสีดนตรีพิเศษ มีเอฟเฟ็กต์หลายอย่างผ่านการปรับแต่งอย่างมืออาชีพ ดังนั้นจึงเป็นไปได้ที่จะได้รับเสียงของกระดูกแสนยานุภาพผ่านการใช้ระนาดซึ่งเป็นสิ่งที่หายากสำหรับวงออเคสตรา การใช้กลองร่วมกับสายและพิณสร้างบรรยากาศที่ลึกลับเป็นพิเศษ
การใช้ดนตรีในโรงภาพยนตร์
- Monsters City (2015)
- ถิ่นที่อยู่ของผู้เคราะห์ร้าย (2014)
- นักวิจารณ์เกี่ยวกับความคิดถึง (2013)
- Ghosts of the House of Whaley (2012)
- ผู้รักษาเวลา (2011)
- น่าทึ่ง (2008)
- เชร็ค 3 (2007)
- สิบสองปี (2548)
- การเต้นรำครั้งสุดท้าย (2545)
- นักฆ่าแวมไพร์มือใหม่ (1999)
- Jonathan Creek (1998)
- Tombstone: The Legend of Wild West (1993)
"The Dance of Death" โดย Camille Saint-Saens เป็นบทกวีไพเราะที่น่าทึ่งพร้อมประสิทธิภาพเสียงที่ยอดเยี่ยมและมีสีสัน ดนตรีได้กลายเป็นการค้นพบที่แท้จริงสำหรับศตวรรษที่ XIX และยังคงสร้างความประหลาดใจให้กับคนรักความคลาสสิคในปัจจุบัน
แสดงความคิดเห็นของคุณ