F. Mendelsohn "เพลงที่ไม่มีคำพูด"
“ เพลงที่ไม่มีคำพูด” สามารถเรียกได้ว่าเป็นจุดสุดยอดของเพลงเปียโนโดยนักแต่งเพลงอย่าง Felix Mendelssohn-Bartholdy แต่ละบทละครในคอลเลกชันเผยให้เห็นภาพลักษณ์ของตัวเองที่เต็มไปด้วยบทกวีที่แท้จริง ชื่อที่ Mendelssohn มอบให้นั้นแสดงให้เห็นถึงความสมบูรณ์ของตัวเองเพราะเพชรประดับจะเหมาะสมกว่าที่จะเปรียบเทียบกับเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ กับอารมณ์ความรู้สึกและเพลงที่เป็นลักษณะเฉพาะทั้งหมด
ประวัติความเป็นมาของการสร้าง
ความหมายของ "เพลงที่ไม่มีคำพูด" ในผลงานของนักแต่งเพลงสามารถเปรียบเทียบได้ง่ายกับความหมายของความรักในมรดกของชูเบิร์ต ความสนิทสนมในห้องของสไตล์เปียโนของมาสโทรถูกเปิดเผยอย่างชัดเจนในภาพย่อขนาดเล็กเหล่านี้ หลังจากที่ได้สร้างแนวเพลงนี้ขึ้นมาอย่างอิสระเขาจึงพูดซ้ำ ๆ ตลอดชีวิตของเขา ดังนั้นเขาจึงสร้างสมุดบันทึกการเล่นแปดเล่ม นักแต่งเพลงเริ่มเขียนสิ่งเหล่านี้ตั้งแต่อายุ 20 ปีในช่วงเริ่มต้นอาชีพของเขาโดยได้แรงบันดาลใจจากการเดินทางไปอิตาลีและสวิตเซอร์แลนด์ ล่าสุดเขาเสร็จสิ้นเพียงสองปีก่อนที่เขาจะตาย ดังนั้นสมุดบันทึกสองเล่มล่าสุด (op. 85 และ 102) จึงถูกตีพิมพ์หลังจากการตายของ Mendelssohn
เป็นที่น่าสงสัยว่าต้นกำเนิดของพวกเขาส่วนใหญ่มาจากศิลปะสมัยใหม่ในขณะเดียวกันก็ขัดแย้งกับมัน เป็นที่ทราบกันดีว่าในยุคของยวนใจการใช้เครื่องมือช่วยขยายขอบเขตของมัน ทำให้ผู้ชมสามารถเข้าถึงได้มากขึ้น ตอนนี้ผู้ชมไม่เพียง แต่สนใจในโรงภาพยนตร์เท่านั้น แต่ยังอยู่ในเวทีคอนเสิร์ตด้วย เพื่อให้ได้ชื่อเสียงในสาขานี้นักแสดงทุกคนต้องมีความฉลาดและมีคุณธรรมเพื่อดึงดูดความสนใจ
ในการเชื่อมต่อนี้เทคนิคการปฏิบัติขั้นสูงได้รับการพัฒนาที่กว้างที่สุด จริงเธอยังมีข้อบกพร่องสำหรับบางครั้งความฉลาดและความมีคุณธรรมนี้บางครั้งความหมายและความลึกของเนื้อหาจะหายไป ผลงานที่น่าประทับใจจากภายนอกบางครั้งก็ไร้เนื้อหา
ด้วยขนาดย่อของเขา Mendelssohn สามารถพิสูจน์สิ่งที่ตรงกันข้ามได้ซึ่งขัดแย้งกับคุณลักษณะของเวทีคอนเสิร์ต เขาจงใจทิ้งความนิยม "ทันสมัย" ในการเล่นของเขา
การเอาใจใส่อย่างระมัดระวังต่อโคลงสั้น ๆ ขนาดจิ๋วนั้นเป็นอีกแง่มุมหนึ่งของชีวิตนักดนตรีในยุคสมัยที่ดนตรีในบ้านได้รับความนิยมอย่างมาก นักแต่งเพลงคนอื่น ๆ ก็แต่งผลงานที่คล้ายกัน ตัวอย่างเช่นในผลงานของ John Field พบว่าประเภทนี้
ดังนั้น "การเปล่งเสียง" ของเพลงเปียโนเมื่อนักแต่งเพลงพยายามวาดแนวเสียงดนตรีในการแต่งเพลงเพื่อให้แน่ใจว่าเครื่องมือ "ร้องเพลง" และนำพวกเขาเข้ามาใกล้กับห้องโรแมนติก จากประเภทนี้ยืมเสียงที่แสดงออกด้วยความแตกต่างที่ลึกซึ้งและความร่ำรวยต่ำ นอกจากนี้ยังใช้ความสามารถในการตอบสนองต่อการเคลื่อนไหวของชีวิต คุณสมบัติทั้งหมดเหล่านี้ Mendelssohn สามารถแปลเป็นภาพย่อขนาดได้
ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ
- "Songs without Words" เป็นคอลเล็กชั่นเปียโนจิ๋วประเภททันควันหรือช่วงเวลาทางดนตรี ไม่มีโปรแกรมที่เป็นอันหนึ่งอันเดียวกันรวมการเล่นทั้งหมด
- แม้จะไม่มีเนื้อเรื่องเดียว แต่ก็ยังมีกลุ่มเฉพาะหลายกลุ่มในคอลเลกชันที่เชื่อมโยงการเล่น
- โดยรวม Mendelssohn เขียนบทละครสี่สิบแปดซึ่งรวมอยู่ในคอลเลกชันแปด (แต่ละที่มีหก)
- มีรุ่นที่แรงผลักดันในการแต่งภาพย่อคืองานของนักประพันธ์คนอื่น ๆ เช่น Field และ Thalberg ซึ่งทำงานในประเภทนี้ด้วย
- หลังจากนั้นก็ปรากฏตัวขึ้นในผลงานของนักแต่งเพลงจากประเทศต่าง ๆ ได้แก่ Edvard Grieg, Anton Rubinstein, Gabriel Foret และอีกหลายคน
- มันไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เพชรประดับนั้นใกล้เคียงกับความรักเพราะนักแต่งเพลงเองก็แต่งเพลงหลายเรื่องเพื่อให้ได้เสียง เขาเขียนบทกวีที่มีชื่อเสียงกว่า 80 เรื่องโดย Heine, Eichendorff, Lerau, และ Vocal ensembles ดังนั้นนักแต่งเพลงจึงสามารถถ่ายโอนเพลงเปียโนของเขาได้ทุกอารมณ์ในเพลงรักและเพลง
- คุณสมบัติที่โดดเด่นที่สำคัญของเพลงของผู้แต่งคือการเข้าถึงได้ง่าย เรื่องนี้ทำให้เขาสามารถดำรงตำแหน่งพิเศษในหมู่โคตร ในผลงานของเขาสะท้อนให้เห็นภาพของชาวบ้านแห่งชาติรวมถึงวรรณกรรมเยอรมันสมัยใหม่
- นักวิจัยของนักแต่งเพลงเชื่อว่าการเคลื่อนไหว "ผู้นำ" ซึ่งเป็นที่นิยมมากในเวลานั้นสะท้อนให้เห็นใน "เพลงที่ไม่มีคำพูด"
- โดยพื้นฐานแล้ว "เพลงที่ไม่มีคำพูด" ทั้งหมดมีลักษณะของความโรแมนติกในห้องประกอบกับบรรเลงประกอบ (เปียโนและกีตาร์น้อยกว่า)
เนื้อหา
แท้จริงแล้วย่อส่วนเล็ก ๆ จาก "Songs without Words" เป็นคอลเล็กชั่นบทเพลงที่ไพเราะของนักแต่งเพลงโดยมีเฉดสีและความแตกต่าง
ในใจกลางของแต่ละชิ้นมีภาพดนตรีเนื้อหาหลักซึ่งอยู่ในทำนองเพลงส่วนใหญ่เป็นเสียงส่วนบน เสียงที่เหลือเป็นพื้นหลังเสียงคลอที่ขับออกจากเมโลดี้หลักเท่านั้นทำให้มันแสดงออกได้มากขึ้น
รูปขนาดย่อบางส่วนเป็นซอฟต์แวร์ตามชื่อระบุว่า: "เพลงปั่น", "เพลงล่า", "เพลงพื้นบ้าน"นอกจากนี้ในภาพย่อหลาย ๆ ภาพก็มีแนวเพลงประเภท (เพลงกล่อมเด็ก barcarol) นอกจากนี้ผู้แต่งยังใช้เทคนิคการเก็บเสียงอย่างกว้างขวาง (อาจเป็นเสียงบ่นร่าเริงของสายน้ำเล็ก ๆ
ชื่อของละครเหล่านี้มักจะสื่อถึงภาพลักษณ์และประเภทของละครอย่างแม่นยำ ดังนั้นในขนาดเล็ก №23, ขนานนาม "เพลงพื้นบ้าน" สลับทำนองเพลงบรรเลงซึ่งมีพื้นฐานมาจากการร้องเพลงพื้นบ้านและการร้องเพลงหมู่ หากส่วนเครื่องมือใกล้เคียงกับการบรรเลงกีต้าร์วัสดุเพลงคณะนักร้องประสานเสียงจะดึงเสียงนักร้องต่อหน้าผู้ชมอย่างแม่นยำ
อย่างไรก็ตามบทละครส่วนใหญ่ไม่มีชื่อบุคคล แต่เป็นภาพเดียว: ตั้งแต่สดใสสง่างามเศร้าไปจนถึงความกระตือรือร้นและทะเยอทะยาน การแยกจังหวะของบทละครก็มีความโดดเด่นเช่นการเคลื่อนย้ายกวนและปานกลาง, elelegic
ตัวอย่างเช่นเล่นหมายเลข 4, 9 และ 16 เพียงอ้างถึงประเภทที่สองและเป็นตัวอย่างของบทกวีบทกวีแสง การวิเคราะห์อย่างละเอียดเผยให้เห็นความคล้ายคลึงภายนอกของเพชรประดับทั้งสามเหล่านี้: รูปแบบเฉพาะสองหรือสามรูปแบบการปรับตัวและคลังสินค้าแบบคอร์ด
พวกเขาทุกคนมีลักษณะของคำบรรยายซึ่งเป็นเพลงที่นักแต่งเพลงแบ่งปันความคิดและประสบการณ์ของเขา นี่คือความสำเร็จเนื่องจากการเคลื่อนไหวช้าของทำนองเพลงหลัก, คลอเสียงนุ่มของคลังสินค้าคอร์ดและความชุกของการเสื่อมสภาพ, กระแสเสียงเพลงในสายไพเราะ
ในบรรดาเพชรประดับที่ช้าทั้งหมดการเล่นนั้นโดดเด่น №25เขียนในคีย์ของ A สำคัญ มันเป็นตัวอย่างของเนื้อร้องของนักแต่งเพลง ทำนองเพลงที่เต็มไปด้วยอารมณ์ที่แสดงออกและมีความจริงใจอย่างไม่น่าเชื่อ ไม่มีการเตรียมการในละครเรื่องนี้ในขณะที่คนอื่น ๆ ที่คล้ายคลึงกันเพชรประดับ
โหมดหลักจะอยู่ในกลุ่มของซีรี่ส์นี้ยกเว้นในโหมดย่อ №35เขียนเป็นภาษา C เล็กน้อย โดยธรรมชาติแล้วมันอยู่ใกล้กับเพลงกล่อมเด็ก
ในแบบย่อของประเภทที่สอง (มือถือ, กระสับกระส่าย), ความใกล้เคียงกับเพลงของจุดเริ่มต้นค่อนข้างจะลดลงเป็นพื้นหลัง พวกเขาสามารถเปรียบเทียบกับชูเบิร์ตทันควันหรือช่วงเวลาที่ดนตรี มีการเปิดเผยเครื่องมือในการเล่นโวหารอย่างเต็มที่ในบทละครเหล่านี้
การเล่นเป็นของกลุ่มนี้ №10เขียนใน C รองลงมาและฟังดูค่อนข้างตื่นเต้นและหลงใหล รูปจังหวะของการวัดครั้งแรกกำหนดลักษณะและการเคลื่อนไหวของงานทั้งหมดด้วยความต่อเนื่องและความทะเยอทะยาน การทำงานกับชุดรูปแบบและการพัฒนาทำให้ภาพย่อส่วนนี้ใกล้เคียงกับแนวโซนาต้าแม้ว่าข้อเท็จจริงจะว่ามันไม่มีความแตกต่างและความขัดแย้งของธีม
เล่น №21เขียนใน G รองลงมาและฟังดูค่อนข้างเร็วมันเป็นตัวอย่างของเพลงประจำวัน สายเสียงและอุปกรณ์ในขนาดจิ๋วนี้โดดเด่นมาก จริง ๆ แล้วดนตรีประกอบจะเหมาะสมกว่าไม่ใช่จากเพลงเปียโน แต่เป็นกีตาร์ สิ่งนี้บ่งชี้โดยการเลือกของการลงทะเบียนความเรียบง่ายของลำดับฮาร์มอนิกและการเลือกพื้นผิว
เล่น №32 แยกตัวเลือกพิเศษของวิธีการแสดงออกและพื้นผิว ผู้แต่งก็สามารถบรรลุถึงความสูงส่งดังกล่าวเพื่อทำให้ภาพของงานศิลปะในชีวิตประจำวันมีบรรยากาศที่เต็มไปด้วยบทกวี การเล่นอยู่ใกล้กับประเภทของเซเรเนดนี่คือสิ่งที่บ่งบอกถึงพื้นผิวที่แปลกประหลาดและลักษณะของการสกัดเสียง การกดปุ่มค้างไว้จะทำให้ผู้ฟังได้ยินเสียงพิณ
ในบรรดาบทละครมีกลุ่มย่อยขนาดเล็กซึ่งรวมถึงตัวเลขสามตัว "เพลงกอนโดเลียเวนิสเพชรประดับแต่ละอันมีการเคลื่อนไหวที่ราบรื่นของท่วงทำนองที่แปดและราบรื่นซึ่งเป็นเพลงหรือในบางกรณีก็เป็นเพลงคู่
รูปขนาดย่อ №6 และ №12 สามารถนำมาเปรียบเทียบกับการจัดเรียงเปียโนของบาร์บารอลดั้งเดิมในประเทศอิตาลี และนี่คือตัวเลข 29 มันแตกต่างอย่างชัดเจนจากพวกเขาในเนื้อเพลงซึ่งมีผลต่อรูปแบบมันค่อนข้างซับซ้อน มีการทำงานมากมายในละครเรื่องนี้และกับเนื้อหาเพลง
“ เพลงที่ไม่มีคำพูด” นั้นไม่เหมือนใครเพราะมันแตกต่างอย่างมากจากผลงานเปียโนสมัยใหม่โดดเด่นด้วยความสามารถของคอนเสิร์ต แม้จะมีความเรียบง่ายและความเรียบง่ายที่ชัดเจน แต่ละครแต่ละเรื่องมีวิธีการแสดงออกทางดนตรีที่แปลกประหลาด เพชรประดับเหล่านี้มีส่วนสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนาของเปียโนและเปียโนโดยได้เข้าสู่ประวัติศาสตร์ดนตรีโลกอย่างแน่นหนาเป็นหนึ่งในตัวอย่างที่ไพเราะที่สุดของศิลปะโคลงสั้น ๆ แห่งศตวรรษ
แสดงความคิดเห็นของคุณ