Sergey Rachmaninov "ช่วงเวลาทางดนตรี"
“ ช่วงเวลาทางดนตรี” ของ Rakhmaninov เป็นวงจรเปียโนซึ่งมีการเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับการพัฒนาทางดนตรีและภาพลักษณ์ที่น่าทึ่ง (ตั้งแต่โศกนาฏกรรมจนถึงจุดเริ่มต้นที่เห็นพ้องต้องกัน) อารมณ์ทั่วไปของวัฏจักรตลอดจนภาพดนตรีที่นำเสนอในนั้นคาดว่าจะเป็นผลงานของนักแต่งเพลงในยุคต่อมาซึ่งเป็นห้องปฏิบัติการสร้างสรรค์ สร้างขึ้นในวัยหนุ่มของเขา "ช่วงเวลาทางดนตรี" ถูกรวมเข้ากับทุกแง่มุมของกิจกรรมสร้างสรรค์ของ Sergei Vasilyevich Rakhmaninov
ประวัติความเป็นมาของ "ช่วงเวลาทางดนตรี" โดย Sergei Rakhmaninov เนื้อหาของงานและข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายอ่านบนหน้าของเรา
ประวัติความเป็นมาของการสร้าง "ช่วงเวลาทางดนตรี"
"ช่วงเวลาทางดนตรี" นินอฟ เขียนตัวอักษรในไม่กี่เดือนปลายปี 1896 หลังจากทัวร์เมืองของรัสเซียและโปแลนด์ ในหนึ่งในจดหมายถึงนักดนตรีชาติพันธุ์วิทยารัสเซียและโซเวียตนักแต่งเพลง Alexander Zatayevich, Sergey Vasilyevich ยอมรับว่าการรีบเร่งดังกล่าวถูกบังคับเนื่องจากปัญหาทางการเงินบางอย่างเกิดขึ้นซึ่งได้รับการยืนยันจากนักเขียนชีวประวัติ แม้จะประสบความสำเร็จและมีชื่อเสียงในวงกว้าง แต่ในเวลานั้นสถานการณ์ทางการเงินของ Rachmaninov ยังไม่แน่นอน คอนเสิร์ตค่อนข้างสุ่มดังนั้นตั้งแต่ฤดูใบไม้ร่วงปี 1984 ผู้แต่งจึงเริ่มสอนทฤษฎีดนตรีที่วิทยาลัยสตรี Mariinsky
ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2439 ราชมานินอฟทำงานอีกรอบ - คอลเลกชันของ 12 รัก ถึงบทกวีของกวีชาวรัสเซียหลายคนที่สำเร็จการศึกษาเช่นกัน อย่างไรก็ตามแตกต่างจาก“ ช่วงเวลาทางดนตรี” เนื้อเพลงรักที่เหนือกว่าในคอลเลกชันแกนนำ “ ช่วงเวลาทางดนตรี” ของ Rachmaninov รวมถึงเปียโนหกชิ้นที่แตกต่างกันซึ่งรวมเป็นหนึ่งเดียวจากความคิดร่วมกัน - จากโศกนาฏกรรมจนถึงแสง
แตกต่างจากเปียโนขนาดจิ๋วรุ่นก่อน ๆ ที่สร้างโดยมาสโทร "ช่วงเวลาทางดนตรี" ไม่ได้มีชื่อเป็นโปรแกรม แต่มีประเภทต้นกำเนิด - barcarole, march, elegy และเพลง
ละครถูกตีพิมพ์ในปี 1897 โดยสำนักพิมพ์ของ Peter Jurgenson
ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ
- "ช่วงเวลาที่ดนตรี" เป็นเปียโนชิ้นเล็ก ๆ ซึ่งในโครงสร้างของมันอยู่ใกล้กับทันควัน เธอมีคลังสินค้าที่ไม่สามารถปรับตัวได้บทกวีและความเป็นธรรมชาติ ชื่อ "ช่วงเวลาทางดนตรี" ได้รับการประกาศเกียรติคุณจากสำนักพิมพ์ M. Leidesdorf
- ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2439 ราชมานินอฟทำงานในวงจรอื่น - กลุ่มของ 12 ความรัก เพื่อบทกวีโดยกวีรัสเซียต่างๆ อย่างไรก็ตามแตกต่างจาก“ ช่วงเวลาทางดนตรี” เนื้อเพลงรักที่เหนือกว่าในคอลเลกชันแกนนำ
- นักแต่งเพลงอุทิศวัฏจักรเปียโนจิ๋วให้แก่ A. Zatayevich
- ในบางบทละคร Rachmaninov ใช้เนื้อหาที่เขียนไว้ก่อนหน้านี้ ตัวอย่างเช่นพื้นฐานของ“ ช่วงเวลาแห่งดนตรีครั้งที่สี่” ถูกวางโดย Fugue ใน D minor Sergey Vasilyevich เขียนมันในขณะที่ยังเป็นนักเรียนที่มอสโก Conservatory ในห้องเรียนในความแตกต่างเพื่อ A. Arensky
- เป็นที่สังเกตได้จากต้นฉบับที่ผู้แต่งให้ไว้สำหรับการทำงานของเพชรประดับในสี่มือและสำหรับชิ้นส่วนแปลก ๆ ด้วยการเพิ่มเครื่องสายไวโอลิน, ซอขนาดใหญ่).
- นอกจาก Rachmaninov แล้ววงจรของชิ้นส่วนของเปียโนที่เรียกว่า "ช่วงเวลาทางดนตรี" ก็เขียนไว้เช่นกัน ฟรานซ์ชูเบิร์ต. มันเป็นนักแต่งเพลงชาวออสเตรียที่ค้นพบรูปแบบนี้ต่อสาธารณชนในยุค 30s-40 ของศตวรรษที่ 19 ต่อจากนั้น "ช่วงเวลาทางดนตรี" ประกอบ Moritz Moszkowski สามบทละครถูกรวมอยู่ในวงจรของเขา
- นักแต่งเพลงยอมรับว่าการสร้างสรรค์ผลงานเปียโน (เพชรประดับ) นั้นมอบให้เขายากกว่าไพเราะเพราะแนวคิดเรื่องใจต้องนำเสนอโดยสังเขปโดยไม่ต้องพูดนอกเรื่องใด ๆ
- เมื่อเวลาผ่านไปวัฏจักรของเพชรประดับก็เข้ามาในเพลงของนักแสดงชื่อดังหลายคนเช่น John Lill, Lazar Berman, Nikolai Lugansky และคนอื่น ๆ
เนื้อหาของ "ช่วงเวลาทางดนตรี"
วัฏจักรนั้นถูกสร้างขึ้นในลักษณะที่ว่าเพชรขนาดเล็กเคลื่อนที่และแบบไดนามิกสลับกับการควบคุมที่ราบรื่นและช้ากว่า เป็นที่น่าสังเกตว่าผู้ประพันธ์แต่งบทละครสี่บทแรกในคีย์ย่อยซึ่งบทที่สามและสี่นั้นน่าทึ่งที่สุด อย่างไรก็ตามวัฏจักรนั้นจบลงด้วยการใช้เสียงสูงต่ำที่สำคัญ
สามชิ้นรวมกันโดยตัวละครบนมือถือถูกสร้างขึ้นด้วยจุดเริ่มต้นเดียวและยังคล้ายกันมากในลักษณะของการนำเสนอ ยิ่งไปกว่านั้นนักวิจัยหลายคนสังเกตว่ามันเป็นตัวเลขที่แอคทีฟว่าสไตล์รัคมานินอฟเป็นที่ประจักษ์อย่างเต็มที่ บทละครที่สอง, ที่สี่และที่หกนั้นรวมกันโดยการเคลื่อนที่อย่างรวดเร็วของทางเดินและเต็มไปด้วยพลังงานที่เปลี่ยนแปลงได้ อย่างไรก็ตามไม่สามารถบอกได้ว่าพวกเขามีความคล้ายคลึงกันอย่างแน่นอน Rachmaninov แต่ละบทละครเหล่านี้มีคุณสมบัติเฉพาะตัวล้วนๆพร้อมกับความธรรมดา
"ช่วงเวลาที่ดนตรีใน E Flat Minor" (ที่สอง) เต็มไปด้วยกระแสความสั่นไหวที่สองที่สื่อความกังวลและความสับสนอย่างมาก ชิ้นส่วนใน E Minor (ที่สี่) - กอปรด้วยความกล้าหาญและความมุ่งมั่น จังหวะในนั้นจะถูกเน้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งและน้ำเสียงสูงขึ้นอย่างรวดเร็วเพิ่มขึ้นให้ผลิตภัณฑ์กบฏและความวิตกกังวลทางจิต เพชรประดับไดนามิกดังกล่าวเต็มไปด้วยพลังงานนักแต่งเพลงสลับกับตัวเลขที่เบากว่าและเป็นบทกวี
"ช่วงเวลาที่ดนตรีใน B Flat Minor" (แรก) เปิดแนวการเล่นที่งดงาม วัสดุดนตรีของจิ๋วนี้มีลักษณะคล้ายกับ Elegy ใน E flat รอง แต่มันฟังดูสงบและนุ่มนวลยิ่งขึ้น นักวิจัยผลงานของ Rachmaninov ค้นหาคุณสมบัติทั่วไปของช่วงเวลาดนตรีนี้พร้อมผลงานโคลงสั้น ๆ ไชคอฟสกี. อย่างไรก็ตามเทคนิคของการพัฒนาไพเราะเช่นเดียวกับภูมิหลังทางอารมณ์ที่เกี่ยวข้องกับคน Rahmaninov โดยทั่วไป
"ช่วงเวลาที่ดนตรีใน B รองลงมา" (สาม) กอปรด้วยอารมณ์เศร้าโศกและมุ่งเน้น พื้นผิวเป็นระยะ ๆ โดยมีการหยุดและการถอนหายใจแบบส่วนตัวซึ่งรู้สึกถึงจังหวะการเต้นที่ราบรื่น (เดินขบวน) ที่ซ่อนอยู่ เขาเปิดเผยตัวเองอย่างเต็มที่ในการบรรเลงบทละครซึ่งได้รับการเสริมด้วยการหมุนคู่ นักวิจัยรัคมานินอฟเชื่อว่า "ช่วงเวลาแห่งดนตรี" เขาเขียนภายใต้ความประทับใจในการตายของเพื่อนสนิทของเขา
ความคมชัดมีส่วนช่วย "ช่วงเวลาที่ดนตรีใน D Flat Major" (ห้า) มันจะปรากฏขึ้นโดยไม่คาดคิดประเภทใหม่ - barcarol การเล่นที่สว่างและชัดเจนมีความโดดเด่นด้วยเสียงเต็มรูปแบบความมีชีวิตชีวาของสีพร้อมการนำเสนอที่ค่อนข้าง จำกัด ดังนั้นเมโลดี้หลักที่ไพเราะและอ่อนโยนมากนั้นถูกนำมาประกบกับพื้นหลังของเสียงดนตรีที่นุ่มนวลและว่องไวแสดงถึงความรู้สึกของ "ความเงียบเยือกแข็ง" ในเวลาเดียวกัน Rachmaninov ใช้รูป ostinate ที่ไม่เปลี่ยนแปลงและภาษาฮาร์มอนิกที่อยู่ประจำ (ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับโทนิค) ในขณะเดียวกันนักแต่งเพลงจะแต่งเนื้อสัมผัสของบทละครด้วย polyphony ที่ซ่อนอยู่และเติมเต็มด้วย "ชีวิตภายใน"
ในบรรดาผลงานเปียโนในยุคแรก ๆ "ช่วงเวลาที่ดนตรี"ครอบครองสถานที่พิเศษนักแต่งเพลงในละครเรื่องนี้กำลังมองหาและได้รับภาพของตัวเองซึ่งเป็นสไตล์ดั้งเดิมของ Rachmanin โดยไม่สนใจรูปแบบประเภทที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป Sergey Vasilyevich Rakhmaninov ปฏิบัติต่อพวกเขาอย่างอิสระเติมพวกเขาด้วยความเป็นพิเศษ
แสดงความคิดเห็นของคุณ