เพลงไอริช: ประวัติศาสตร์ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเพลงนักแสดงเครื่องดนตรี

เพลงไอริช

ดนตรีพื้นบ้านของชาวไอริชอย่างถูกต้องเป็นสถานะของหนึ่งในวัฒนธรรมดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดในโลกของเรา มันมีหลายใบหน้าและหลากหลาย แต่ด้วยท่วงทำนองที่ไพเราะและไม่ซับซ้อนรวมกับรูปแบบจังหวะที่ซับซ้อนและแปลกประหลาดทำให้ได้รับการยอมรับอย่างไม่หยุดยั้งจากบาร์แห่งแรกในทุกมุมโลก สำหรับชาวไอริชเองดนตรีของพวกเขาเกือบจะเป็นสมบัติหลักของชาติและพวกเขาภูมิใจมากที่พวกเขาสามารถขนบธรรมเนียมประเพณีดนตรีเซลติกตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา

ทัวร์ประวัติศาสตร์

ศิลปะการแต่งบทกวีและเพลงที่มีต้นกำเนิดในไอร์แลนด์ก่อนที่จะรับเอาศาสนาคริสต์ ชาวไอริชโบราณเรียกว่านักร้องและกวีคนแรกที่เป็น Filiths และแสดงให้พวกเขาเห็นถึงพลังเวทย์มนตร์ที่มีอิทธิพลต่อบุคคลและชะตากรรมของเขา ในยุคกลางประเพณีทางดนตรีและบทกวีของ filids ถูกเลือกโดยกวีที่เดินทางไปทั่วยุโรปด้วยเพลงและเพลงบัลลาดของพวกเขามาพร้อมกับตัวเองส่วนใหญ่อยู่บนพิณ ประเพณีเหล่านี้ได้รับการพัฒนาต่อไปในงานของ Torla O'Carolan ซึ่งเป็นนักดนตรีที่มีชื่อเสียงและมีความสามารถมากที่สุดในไอร์แลนด์ที่อาศัยอยู่ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 17 และ 18 เขาเป็นผู้ประพันธ์เพลงประกอบประมาณ 200 เรื่อง หลายคนรอดชีวิตมาได้และวันนี้พวกเขาสามารถได้ยินในการแสดงของนักเล่นพิณใหญ่ในปัจจุบัน

ร่วมกับ O 'Carolan ยุคของพิณเครื่องดนตรีหลักของเลื่องชื่อในศาลและนักดนตรีได้สิ้นสุดลงในเพลงไอริช ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 17 มันถูกแทนที่ด้วยปี่และไวโอลิน - สหายที่ยึดครองของชีวิตของคนธรรมดาในวันธรรมดาและวันหยุด เพลงบัลลาดเซลติกโบราณจะค่อยๆถูกแทนที่ด้วยเพลงเกี่ยวกับชีวิตและงานประจำวันและพวกเขาไม่ได้ร้องโดยนักร้องที่เร่าร้อน แต่เป็นผู้อาศัยในเมืองและหมู่บ้านทั่วไป นี่คือสิ่งที่ชาวไอริชที่มีชื่อเสียงเกิด

มันเล่นไม่เพียง แต่ในไวโอลินและปี่ ค่อย ๆ ฟลุตแบนโจและโบเรนเล่นกลองหนักที่ทำจากหนังแพะ ต้องขอบคุณชาวเรือ, หีบเพลงและกีตาร์ตี Emerald Island และกลายเป็นที่นิยมอย่างรวดเร็วกับประชากรในท้องถิ่น ภายใต้พวกเขาพวกเขาเต้นรำอย่างมีความสุขกับการเต้นรำพื้นบ้าน - รอกและจิ๊ก

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ดนตรีของคนทั่วไปที่ออกจากหมู่บ้านพื้นเมืองเพื่อค้นหารายได้ก้าวเข้าสู่เมืองใหญ่ แนวเพลงใหม่กำลังจะเกิดขึ้น - เพลงบัลลาดในเมืองและเพลงพื้นบ้านหลายเพลงได้รับการแปลจากภาษาไอริชเป็นภาษาอังกฤษ สิ่งนี้อธิบายถึงการมีอยู่ในพื้นที่ดนตรีของชาวไอริชหลากหลายรูปแบบในเพลงเดียวกัน

เกิดที่สอง

ความสนใจในกลุ่มชนเซลติกทั่วโลกเกิดขึ้นในช่วงกลางทศวรรษที่ 60 ของศตวรรษที่ผ่านมา ในเวลานั้นกลุ่มนักดนตรีมืออาชีพของไอร์แลนด์เริ่มก่อตัวขึ้นโดยมีการแสดงบนคลับและผับในเมืองเล็ก ๆ พวกเขาเล่นเพลงที่มีสไตล์และแนวโน้มที่แตกต่างกันโดยมุ่งเน้นที่ความนิยมในที่สาธารณะเป็นหลัก แต่ในหมู่นักดนตรีมีผู้ที่มีความคิดที่จะหันไปใช้ดนตรีพื้นบ้านในการทำงานของพวกเขาในคำอื่น ๆ ในการเล่นพื้นบ้านไอริชเก่าที่ดีในทางที่ทันสมัย หนึ่งในนั้นคือนักแต่งเพลงอายุน้อย Sean O 'Riad ในปี 1963 ภายใต้การนำของเขากลุ่มผู้นำถูกก่อตั้งขึ้นซึ่งงานนี้ได้กำหนดเส้นทางการพัฒนาที่ทันสมัยของชาวเซลติก ในช่วงชีวิตการสร้างสรรค์ที่ยาวนานกลุ่มได้บันทึก 24 อัลบัมแต่ละอันแม้จะมีการใช้ทำนองเพลงพื้นบ้าน

กลุ่มที่สองที่หันไปทางประเพณีดนตรีแห่งชาติคือกลุ่มที่ Dubliners ลุคเคลลี่ศิลปินเดี่ยวของเธอโดดเด่นด้วยความจริงใจและการแสดงที่จริงใจ สิ่งนี้เป็นตัวกำหนดความสำเร็จของทีมในไอร์แลนด์ของพวกเขาและบนเวทีโลก

กลุ่มส่วนใหญ่ที่สร้างขึ้นใน 70s-80s เป็นแรงบันดาลใจในการเปลี่ยนแปลงองศาเป็นตัวอย่างที่ประสบความสำเร็จของรุ่นก่อน แต่ทุกคนพยายามที่จะนำสิ่งใหม่ ๆ มาสู่ดนตรีพื้นบ้านแบบดั้งเดิมทิศทางใหม่ ๆ ก็ค่อยๆปรากฏขึ้นในวัฒนธรรมดนตรีโลก ชาวพังค์

ดังนั้นดนตรีของเซลติกส์โบราณจึงมีหน้าตาและเสียงแบบใหม่ในขณะที่ยังคงรักษาเสน่ห์และพลังเวทมนต์ที่มีอิทธิพลต่อผู้ฟังทั่วโลก

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

ในปีค. ศ. 1601 ทางการอังกฤษได้กล่าวถึงปี่สก็อตและเริ่มทำลายปี่อย่างมาก จากนั้นนักดนตรีก็เริ่มใช้ซังข้าวโพด เครื่องมือนี้รอดชีวิตมาได้จนถึงปัจจุบัน
ไอร์แลนด์เป็นผู้นำในการชนะการประกวดเพลงยูโรวิชันระดับนานาชาติ ตั้งแต่ปี 1965 ผู้อยู่อาศัยของ Emerald Isle ชนะการแข่งขันเจ็ดครั้งรวมถึง 3 ครั้งติดต่อกัน
ไอร์แลนด์เป็นประเทศเดียวซึ่งเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ของรัฐซึ่งเป็นเครื่องดนตรี นี่คือพิณ ในยุคกลางพิณปรากฏบนเสื้อคลุมแขนและธงประจำชาติของไอร์แลนด์ เป็นเวลาหลายศตวรรษจนกระทั่งทุกวันนี้พิณรูปของเหรียญกษาปณ์ได้ถูกทำขึ้นอย่างพิถีพิถัน และแม้แต่หนึ่งในสถานที่ท่องเที่ยวสำคัญของดับลิน - สะพานซามูเอลเบ็คเค็ตต์เหนือแม่น้ำลิฟฟี - ออกแบบในรูปแบบของพิณ
ในญี่ปุ่นอาจพบกับคำแถลงว่าดนตรีไอริชกำลังรักษา แต่ก็รักษาจิตวิญญาณ
Emerald Isle มีชื่อเสียงในด้านเทศกาลดนตรีที่มีมากมายซึ่งหลายแห่งมีสถานะเป็นสากล ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือเทศกาลดนตรีและวัฒนธรรมประจำปีของชาวไอริชเทมเพิลบาร์ตราดเทศกาลเต้นรำดับลินเทศกาลดนตรีแจ๊สและเทศกาลดนตรีโรซ่าทราลีแห่งชาติซึ่งสมาชิกของชาวไอริชพลัดถิ่นจากทั่วโลกได้รับอนุญาต

ในดับลินมีสะพานที่ได้รับการตั้งชื่อตามนักร้องชาวไอริชชื่อลุคเคลลี่
การเปิดตัวของวงไอริช "ริเวอร์แดนซ์" ในช่วงการประกวดเพลงยูโรวิชันในดับลินในปี 1994 เป็นจุดสูงสุดของวงดนตรีนี้และเหตุผลของความนิยมที่เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วของการเต้นรำไอริชทั่วโลก
ธนบัตร 50 ปอนด์ของไอริชได้รับการตกแต่งด้วยภาพนักแต่งเพลงชาวไอริชในตำนานและ Turly O 'Carolan
คุณสามารถเล่าเรื่องเดียวกันสามครั้งด้วยวิธีที่แตกต่างกันและร้องเพลงเพลงเดียวกันพันครั้งในรูปแบบที่แตกต่างกัน - สุภาษิตไอริชกล่าวว่ายืนยันว่าในคติชนชาวไอริชทุกเพลงมีตัวเลือกมากมาย
เพลงบัลลาดพื้นบ้าน "The Fields of Athenry" ซึ่งได้รับการเก็บรักษาไว้ในนิทานพื้นบ้านของไอร์แลนด์ปัจจุบันเป็นเพลงที่ได้รับความนิยมในหมู่แฟนฟุตบอลชาวไอริช
นักแต่งเพลงและนักเปียโนไอริชของจอห์นฟิลด์ศตวรรษที่ 19 เป็นหนึ่งในอาจารย์ของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียมิคาอิล Ivanovich Glinka

เครื่องดนตรีแห่งชาติ

ปี่ไอริช

ปี่สก็อตเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดซึ่งนอกเหนือจากชาวไอริชแล้วยังได้รับการพิจารณาตามประเพณีโดยชาวสกอตชาวสเปนและผู้คนอื่น ๆ แต่อุปกรณ์ของ bagpipes ของไอริชนั้นแตกต่างจากอุปกรณ์อื่น ๆ ของเครื่องมือนี้ในการบังคับให้อากาศเข้าไปในถุงมันไม่ได้ใช้ท่อเป่าลมและความแข็งแรงของไพเพอร์แสง แต่มีขนพิเศษเช่นหีบเพลงที่ปั๊มอากาศ คุณสมบัตินี้เป็นตัวกำหนดเทคนิคของเกม ความจริงเพียงข้อเดียวที่สามารถอ้างได้ว่าเป็นข้อพิสูจน์ - นักดนตรีสามารถดึงเสียงเจ็ดเสียงจากปี่สก็อตไอริชในแต่ละครั้งซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมปี่บริกรชาวไอริชจึงถูกเรียกว่าราชาแห่งดนตรีพื้นบ้าน

นกหวีดดีบุก

Tin-whistle - เครื่องอัดเสียงชนิดหนึ่งซึ่งปรากฏในกลางศตวรรษที่ 19 ด้วยความเฉลียวฉลาดของ Robert Clark Clark ชาวอังกฤษ เขาเป็นคนงานฟาร์มที่เรียบง่ายและค่อนข้างเล่นเป่านกหวีด - ท่อไม้ เครื่องมือนี้ได้รับความนิยมมากในหมู่คน แต่เนื่องจากราคาสูงมันจึงไม่เพียงพอสำหรับคนธรรมดา เมื่อตระหนักถึงสิ่งนี้เป็นอย่างดีโรเบิร์ตคลาร์กก็เกิดแนวคิดในการทำนกหวีดจากแผ่นดีบุกที่ปกคลุมด้วยชั้นของดีบุก ขลุ่ยดีบุกเริ่มเป็นที่ต้องการกลายเป็นที่แพร่หลายและในที่สุดก็มาถึงไอร์แลนด์ที่ซึ่งพวกเขากลายเป็นที่ชื่นชอบของพวกเขาในที่สุดก็กลายเป็นที่รับรู้โดยชาวไอริชเป็นเครื่องมือระดับชาติ การผลิตกระป๋องผิวปากซึ่งจัดโดยคลาร์กสามารถอยู่รอดมาได้จนถึงทุกวันนี้และในวันนี้ บริษัท คลาร์กทินวิสเซิลคอมพานีผลิตนกหวีดที่ใคร ๆ ก็สามารถซื้อได้โดยไม่เสียหายกับกระเป๋าเงินมากนัก

ซอ

ซอเป็นไวโอลินแบบอะนาล็อกไอริช ซึ่งแตกต่างจากเครื่องดนตรีส่วนใหญ่เวลาที่แน่นอนของการเกิดขึ้นซึ่งเป็นเรื่องยากที่จะสร้าง, ไวโอลินไอริชมีวันเกิดของตัวเอง - 11 ธันวาคม 1793 ในวันนี้เองที่มีเรือลำหนึ่งมาถึงท่าเรือของชาวไอริชซึ่งเป็นเรือบรรทุกหลักซึ่งเป็นไวโอลิน มีความตื่นเต้นอย่างแท้จริงในหมู่ประชากรท้องถิ่น: เครื่องดนตรีที่ไม่รู้จักทำให้เกิดความอยากรู้อยากเห็นจริงและเนื่องจากมันมีราคาถูกพวกเขาจึงหักออกเป็นสองบัญชี จริงวิธีเล่นกับมันไม่มีใครรู้และชาวไอริชเริ่มทดลอง แทนที่จะขัดคันธนูของคันธนูพวกเขาเริ่มขัดสนก้นดาดฟ้าของเครื่องดนตรีเพื่อให้สะดวกในการกดที่ไหล่ เป็นผลให้ชาวไอริชได้พัฒนารูปแบบการเล่นไวโอลินที่โดดเด่นซึ่งได้กลายเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมดนตรีแห่งชาติ

พิณไอริช

เกี่ยวกับต้นกำเนิดโบราณของพิณพูดถึงการกล่าวซ้ำในตำนานเซลติก จากกาลเวลาพิณในไอร์แลนด์ไม่ได้เป็นเพียงเครื่องมือที่ชื่นชอบมันเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ของรัฐที่เคารพในยุคของสงครามและสันติภาพ พิณซึ่งเล่นบทกวีของศาลฟังเสียงลูกบอลและงานเลี้ยงและเมื่อกองทัพไอริชดำเนินการในลักษณะที่เป็นฮาร์เปอร์ที่ขี่ม้าหัวหน้านักรบให้กำลังใจพวกเขาด้วยดนตรี

เพลงยอดนิยม

"มอลลี่มาโลน" ในดับลินมีอนุสาวรีย์มอลลี่มาโลนเป็นตัวละครหลักของหนึ่งในเพลงยอดนิยมในไอร์แลนด์ซึ่งเกี่ยวข้องกับชะตากรรมที่ยากลำบากของมอลลี่หญิงสาวผู้ขายปลาบนถนนและเสียชีวิตเนื่องจากความเจ็บป่วยในวัยเด็ก เธอถูกรวมอยู่ในละครของนักร้องไอริชที่มีชื่อเสียงที่สุด - Sinead O'Connor, Ronnie Drew, The Dubliners, Johnny Logan เพลงนี้ฟังในภาพยนตร์ลัทธิที่กำกับโดย Stanley Kubrick "A Clockwork Orange"

"มอลลี่มาโลน" (ฟัง)

"ผีดิบ" องค์ประกอบนี้คือกลุ่มชาวไอริช ผลแครนเบอร์รี่ เป็นของเพลงเด่นของ nineties มันถูกเขียนขึ้นในปี 1994 เพื่อประท้วงการกระทำของผู้ก่อการร้ายซึ่งรับผิดชอบต่อผู้บริสุทธิ์ที่กำลังจะตาย

"ซอมบี้" (ฟัง)

"กัลเวย์ หญิงสาว " เพลงเกี่ยวกับผู้หญิงจากกัลเวย์เรียกว่าเพลงไอริชที่นิยมมากที่สุดในช่วง 20 ปีที่ผ่านมา เธอถูกนำมาใช้ซ้ำ ๆ ในภาพยนตร์ฮอลลีวู้ด แต่วันนี้เธอกำลังประสบกับการเกิดใหม่และความนิยมรอบใหม่ขอบคุณ Ed Sheeran นักร้องชาวอังกฤษผู้ร้องเพลงเป็นภาษาอังกฤษและปล่อยวิดีโอให้เธอ

"สาวกัลเวย์" (ฟัง)

" ไอริช แลนด์โรเวอร์ " เพลงที่มีชื่อว่า "คนจรจัดชาวไอริช" เป็นตัวอย่างคลาสสิกของชาวไอริชที่ลงมาสู่ยุคสมัยของเรา เธอทำงานซ้ำหลายร้อยครั้ง - ขึ้นอยู่กับว่าใครจะร้องเพลง หนึ่งในเวอร์ชั่นที่โด่งดังที่สุดของการแสดงอยู่ในกลุ่ม "The Dubliners" องค์ประกอบนี้ทำให้ชื่อกลุ่มดนตรีแคนาดาที่มีชื่อเดียวกันซึ่งเล่นดนตรีไอริช

"เดอะไอริชโรเวอร์" (ฟัง)

นักดนตรีไอริชที่มีชื่อเสียง

วงร็อคระดับตำนานเปิดรับการจัดอันดับความนิยมของนักดนตรีและนักดนตรีชาวไอริช คุณ 2 รากฐานของการสร้างสรรค์ของกลุ่มก่อตั้งขึ้นในปี 2519 มีวัยรุ่นอายุ 16 ปีชื่อ Paul David Hewson ผู้คิดค้นชื่อ Bono บนเวทีของเขา ร่วมกับเพื่อน ๆ ของเขาที่เรียนกับเขาในโรงเรียนแห่งหนึ่งในกรุงดับลิน Bono มุ่งมั่นที่จะก้าวขึ้นสู่จุดสูงสุดของโอลิมปัสทางดนตรีและประกาศตัวเองในโลกแห่งวัฒนธรรมหิน คนหนุ่มสาวประสบความสำเร็จ สองปีต่อมาพวกเขากลายเป็นผู้ชนะการประกวดดนตรีและอัลบั้มเปิดตัวอัลบั้มแรกของพวกเขาที่บันทึกในปี 1980 ได้รับความนิยมไม่เพียง แต่ในประเทศไอร์แลนด์ของพวกเขาเท่านั้น วันนี้กลุ่ม U 2 และผู้นำที่ไม่มีปัญหานั้นได้รับรางวัล 22 รางวัลแกรมมี่, รางวัลลูกโลกทองคำและแฟน ๆ ของกองทัพหลายล้านคนทั่วโลกที่ไม่เบื่อหน่ายกับการสร้างกลุ่มแฟน ๆ ของไอดอลของพวกเขา

นักร้อง Enya เรียกว่าใบหน้าหญิงของดนตรีไอริชและศิลปินที่โดดเด่นที่สุดของ Emerald Isle เอนย่าเบรนแนนเกิดในหมู่บ้านเล็ก ๆ ทางตะวันตกเฉียงเหนือของไอร์แลนด์ที่ซึ่งผู้คนยังคงพูดภาษาเกลิคเก่าและเก็บความทรงจำของเซลติกโบราณไว้ สถานการณ์นี้มีหลายประการที่กำหนดไว้ล่วงหน้าในวิธีที่สร้างสรรค์ของ Eniya นักร้องและนักแต่งเพลงทำงานในรูปแบบของ New-Enge ซึ่งเป็นประเพณีทางดนตรีของเซลติกส์โบราณจะเห็นได้อย่างชัดเจนในพื้นฐานของการแต่งเพลงที่เธอแสดง เอนย่าไม่ได้เป็นตัวแทนคนเดียวในครอบครัวของเธอที่มีส่วนเกี่ยวข้องกับดนตรี พี่น้องน้องสาวและลุงของเธอสร้างโปรเจ็กต์เพลงครอบครัวชื่อว่า The Family from Donegal กลุ่มที่นิยมดนตรีชาติพันธุ์เซลติกประสบความสำเร็จในการแสดงในผับท้องถิ่นของ Donegal ซึ่งครอบครัวเบรนแนนอาศัยอยู่และในเทศกาลต่าง ๆ

เป็นชนพื้นเมืองของดับลิน Sinead O'Connor มันกลับกลายเป็นจุดสูงสุดของความโด่งดังระดับโลกในปี 1980 เมื่อเธอแสดงเพลง "Nothing Compares 2 U" ซึ่งติดอันดับท็อปชาร์ตของโลกและได้รับรางวัลกิตติมศักดิ์ "เพลงแห่งปี" เป็นเวลาหลายทศวรรษที่ Sinead ได้รับการยกย่องให้เป็นหนึ่งในนักร้องชาวไอริชผู้มีความสามารถสูงซึ่งมีความสามารถสูงไม่เพียง แต่อยู่บนเวที เพลง "I Want Your Hands On Me" ในการแสดงถูกเลือกให้เป็นเพลงประกอบภาพยนตร์ "A Nightmare on Elm Street-4: Sleep Lord" หนึ่งในอัลบั้มล่าสุดที่นักร้องเปิดตัวเธอหันไปหาเพลงลูกทุ่งไอริชซึ่งพูดถึงความใกล้ชิดกับรากเหง้าแห่งชาติ

แหล่งกำเนิดของวงร็อคไอริชยอดนิยม ผลแครนเบอร์รี่ กลายเป็นเมืองแห่ง Limerick กลุ่มถูกสร้างขึ้นในปี 1989 แต่ก็พบเพียงสองปีต่อมากับการมาถึงของ Dolores O'Riordan ที่ไม่ได้เป็นเพียงศิลปินเดี่ยว แต่ยังเป็นผู้แต่งเพลงหลายเพลงของกลุ่ม บทเพลงในการแสดงของเธอทำให้ The Cranberries เทียบเท่ากับตัวแทนสำคัญของเพลงร็อคโลก ในปี 2012 กลุ่มทำอัลบั้มที่หกซึ่งเป็นที่ยอมรับอย่างกระตือรือร้นจากแฟน ๆ ทั่วโลก

วงร็อคชาวไอริช ความสัมพันธ์ - อีกตัวอย่างที่ประสบความสำเร็จของความคิดสร้างสรรค์ของครอบครัว สามพี่น้อง - Andrea, Caroline, Sharon - และ Jim ซึ่งเป็นน้องชายของพวกเขาที่เกิดในครอบครัว Corr เป็นนักแสดงที่ทำงานอย่างกลมกลืนผสมผสานดนตรีพื้นบ้านของชาวเซลติกกับเพลงป๊อปอันไพเราะ การรวมกันครั้งนี้ทำให้มั่นใจได้ว่าความสำเร็จของอัลบั้มแรกของพวกเขาคือ "Talk on Corners" ซึ่งเปิดตัวในปี 1998 และกลายเป็นแพลตตินัมในไอร์แลนด์ ทัวร์สี่แห่งที่มีเสน่ห์ทั่วโลก พวกเขาได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นและกระตือรือร้นในออสเตรเลียและนิวซีแลนด์ที่ซึ่งผู้อพยพจากไอร์แลนด์อาศัยอยู่จำนวนมาก

เวลาใหม่คือโลกของนักแสดงหน้าใหม่ แต่พวกเขาทุกคนมีสิ่งหนึ่งที่เหมือนกันนั่นคือความสัมพันธ์ทางวิญญาณที่แข็งแกร่งกับมรดกทางดนตรีของบรรพบุรุษที่อยู่ห่างไกลซึ่งชาวไอริชทุกคนตั้งแต่เกิดของเขารู้สึกในวิญญาณของเขา ด้วยเหตุนี้ดนตรีไอริชแม้จะมีความแตกต่างในกระแสก็รับรู้ว่าเป็นชั้นของเสาหินวัฒนธรรม ปรากฏการณ์ของมันคือความเป็นทั้งหมดมันก็เล่นตามกฎไม่ใช่เพียงอย่างเดียว แต่ร่วมกันและเมื่อก่อนรวมกันผู้คนด้วยความเศร้าโศกและความสุขมาพร้อมกับพวกเขาในทุกขั้นตอนของชีวิตเพราะมัน - ชีวิตตัวเอง