นี่เป็นสิ่งที่น่าอัศจรรย์ แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างพวกเขาคิดว่าน่าเบื่อดนตรีคลาสสิกที่รุนแรงกับพื้นหลังของความน่าเบื่อของเพลงป๊อปที่ทันสมัย เรามาดูกันว่าทำไมสิ่งนี้ถึงเกิดขึ้น ประการแรกผู้ที่โต้แย้งว่ามันเป็นไปไม่ได้ที่จะฟังดนตรีคลาสสิกส่วนใหญ่มักจะไม่เคยสัมผัสกับดนตรีเชิงวิชาการจริงๆ
และไม่ใช่แม้แต่ว่าพวกเขาไม่มีพื้นฐานการศึกษาดนตรีพิเศษ เพียงเพื่อที่จะเรียนรู้ที่จะเข้าใจดนตรีคลาสสิกคุณต้องมีความพร้อมสำหรับงานทางปัญญาเพื่อต่อต้านสามัญและนี่ไม่ใช่สิ่งที่หลายคนต้องการในปัจจุบัน
เพลงป๊อปสมัยใหม่ได้รับความนิยมเนื่องจากเป็นเพลงที่มีน้ำหนักเบาส่วนใหญ่ที่ครอบงำไม่ได้ทำให้คุณคิด แต่ถึงกระนั้นทิศทางของบทความนี้ก็ไม่ได้ลดลงจนในที่สุดก็พูดว่า: "คลาสสิกเป็นงานชิ้นเอกและดนตรีสมัยใหม่นั้นดีสำหรับขยะ" - แน่นอนไม่! ในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมและศิลปะและสำหรับความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีสมัยใหม่จะต้องมีสถานที่และมันจะเป็น! นอกจากนี้ยังมีผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงในดนตรีสมัยใหม่
คนหนุ่มสาวไม่รู้ว่าจะทำอย่างไรกับดนตรีคลาสสิกเพียงเพราะพวกเขาไม่ได้อธิบายให้พวกเขาฟัง! มากกว่าหนึ่งครั้งที่ฉันได้พบกับคนหนุ่มสาวด้วยคำพูด: "Bach? Oh, สยองขวัญ, นี้น่าเบื่อร้ายแรง!" แต่ถ้าพวกเขาเรียนรู้ที่จะเข้าใจดนตรีคลาสสิค ...
เรียนรู้ที่จะเข้าใจความคลาสสิก? เพิ่งเริ่มฟัง!
และนี่เป็นกรณีจริง! และไม่จำเป็นที่จะต้องได้รับหนังสือดนตรีจำนวนมาก! สิ่งสำคัญคือการเริ่มฟัง และที่นี่มีกฎซึ่งคุณจะค้นพบโลกใหม่ที่น่าทึ่ง!
- มือใหม่ในคลาสสิกไม่สามารถฟังทุกสิ่ง ตัวอย่างเช่นเพลงของศตวรรษที่ยี่สิบจะถูกสงวนไว้ดีกว่าในภายหลัง ทารกแรกเกิดไม่ได้กินเนื้อสัตว์ในครั้งเดียว! ดังนั้นที่นี่ - ตั้งแต่ศตวรรษที่ XX คุณมีความเสี่ยงที่จะเข้าใจผิด
- ทุกคนรู้จักองค์ประกอบของนักประพันธ์เพลงคลาสสิคที่มีชื่อเสียงมากที่สุดสามอันดับแรกคือ Bach, Beethoven, Mozart เริ่มต้นกับพวกเขา - พวกเขาชัดเจนสำหรับทุกคน! อย่าเริ่มต้นด้วยชิ้นส่วนที่ใหญ่และซับซ้อนที่สุด เลือก!
- ในบางครั้งคุณสามารถรวมโอเปร่าโอเรียส (ตัวอย่างเช่นเรียสจากโอเปราโดย Verdi, Puccini, Tchaikovsky) และโอเปร่าทั้งหมด มันเป็นเพลงที่สวยงามและเข้าถึงได้เสมอ เพียงแค่พยายามมองหาการบันทึกในภาษาที่คุณเข้าใจโอเปร่าต่างชาติที่มีชื่อเสียงจำนวนมากจะแสดงในต้นฉบับในภาษาอิตาลีเยอรมันหรืออังกฤษ แต่คุณก็สามารถค้นหาพวกเขาเป็นภาษารัสเซียได้เช่นกัน
- ก่อนที่จะฟังโอเปร่าให้อ่านบทสรุปที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้ทราบถึงสถานการณ์บนเวที มันจะดีถ้าคุณมีบทที่อยู่ในมือของคุณนั่นคือข้อความของโอเปร่า - ทั้งหมดนี้ยังหาง่ายมาก แทนที่จะเป็นบทคุณสามารถถือเปียโนแห่งอุปรากรไว้ในมือของคุณซึ่งไม่เพียง แต่มีคำทั้งหมดเท่านั้น แต่ยังมีส่วนดนตรีด้วย
หากคุณตัดสินใจที่จะเรียนรู้วิธีการฟังดนตรีคลาสสิกนักประพันธ์ชาวรัสเซีย Glinka, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky, Rachmaninov, Taneyev, Sviridov และคนอื่น ๆ อีกมากมายจะทำให้คุณพอใจ
แนวคิดของดนตรีคลาสสิก: ภาพและนามธรรม
วิธีการเรียนรู้ที่จะเข้าใจดนตรีคลาสสิกที่จะเข้าใจและรักมัน? นักแต่งเพลงคลาสสิกสร้างดนตรีภายใต้ความประทับใจของภาพแผนการการศึกษาปรัชญาและประสบการณ์ชีวิต ในงานบางชิ้นแม้แต่สามเณรก็จะได้ยินปรากฏการณ์ของธรรมชาติ: เสียงคลื่นเสียงร้องของนกนางนวลพายุฝนฟ้าคะนองและแม้แต่ภาพบุคคลทางสังคม: เพลงเครื่องสายออร์แกนอัศวินของเซเรเนดและแม้แต่ทหาร วัฏจักร Carnival of the Animals ที่มีชื่อเสียงของ Saint-Saens คือดนตรีที่เกี่ยวกับธรรมชาติ
โปรแกรมและเพลงที่ไม่ใช่โปรแกรม
เพลงทั้งหมดแบ่งตามอัตภาพออกเป็นสามประเภทกว้าง ๆ :
- เสียงเพลงและเสียงร้องและดนตรี
- ดนตรีบรรเลงล้วนๆ
- เพลงละคร
ดนตรีคลาสสิกบรรเลงแบ่งเป็น ซอฟต์แวร์ และ ไม่ใช่โปรแกรม.
รายการเพลงมีชื่อ (เช่น - ฤดูหนาวหรือผู้แสวงบุญหรือ Starry Night เป็นต้น) หรือเนื้อหาที่ระบุเป็นคำ เพลงที่ไม่ได้ตั้งโปรแกรมไม่ได้สื่อสารอย่างใดอย่างหนึ่ง
โปรแกรมนี้รวมผลงานที่มีการเน้นเสียงที่ไม่ใช่ดนตรี ตามปกติเพลงเพลงจะเป็นตัวกำหนดเนื้อหาแม้จะอยู่ในชื่อของมันและเราสามารถบันทึกและรับรู้ถึงความสัมพันธ์ทางเสียงที่นักแต่งเพลงต้องการสื่อ
เพลงที่ไม่ได้ตั้งโปรแกรมมีความซับซ้อนมากขึ้นเนื่องจากความเป็นนามธรรม มันมีไว้สำหรับผู้ชมที่จริงจังและเตรียมพร้อม แต่มันก็น่าสนใจกว่าและลึกลับมากกว่า เธอให้จินตนาการกว้างไกล พื้นที่ของเพลงที่ไม่ได้ตั้งโปรแกรมรวมถึงตัวอย่างความทรงจำ - ผลงานโพลีโฟนิกที่คุณจำเป็นต้องฟังธีมและติดตามพัฒนาการของพวกเขาหรือซิมโฟนีที่ไม่มีชื่อ - ทำนองดนตรีความหมายทางปรัชญาที่ต้องแก้ไข
การเรียนรู้ที่จะเข้าใจดนตรีคลาสสิกนั้นมอบให้กับผู้ที่ต้องการมันจริงๆซึ่งผู้ฟังสามารถคิดจับใจความสัมพันธ์มองหาความประทับใจใหม่ ๆ ลองและประสบความสำเร็จ!
ผู้เขียน - Olga Felitsiani
แสดงความคิดเห็นของคุณ