Alexander Scriabin: ชีวประวัติข้อเท็จจริงที่น่าสนใจความคิดสร้างสรรค์

Alexander Nikolaevich Scriabin

ตำนานในพระคัมภีร์ไบเบิลของหอคอยบาเบลบอกว่าเมื่อผู้คนต้องการไปถึงสวรรค์พวกเขาก็ถูกลงโทษ ความพยายามที่จะรวมมนุษยชาติและเข้าใจความเป็นสากลเป็นสิ่งสำคัญที่ดำเนินการโดย Alexander Scriabin แต่อุบัติเหตุร้ายแรงในเวลาไม่กี่วันขัดจังหวะชีวิตของเขาคล้ายกับดาวหางที่ลุกไหม้ นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้มีบุคลิกที่ยอดเยี่ยมแม้กระทั่งผู้ที่ไม่ได้เป็นผู้สนับสนุนแนวคิดสร้างสรรค์อันล้ำสมัยของเขาก็ถูกเรียกว่าเฉลียวฉลาด ในฐานะตัวแทนของสัญลักษณ์และมีการได้ยินวรรณยุกต์สีเขาเป็นคนแรกที่นำเสนอแนวคิดเช่น "ดนตรีเบา"

ประวัติโดยย่อของ Alexander Scriabin และข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับนักแต่งเพลงสามารถพบได้ในหน้าของเรา

ชีวประวัติสั้น ๆ ของ Scriabin

Alexander Nikolaevich Scriabin เกิดที่มอสโกเมื่อวันที่ 25 ธันวาคม 1871 พ่อของเขาเป็นนักการทูตแม่ของเขาเป็นนักเปียโน ชูราอายุหนึ่งปีเมื่อ Lyubov Petrovna แม่ของเขาเสียชีวิตจากการบริโภค ครอบครัวของเด็กชายได้รับการศึกษาจากคุณยายและป้าของเขาคือ Lyubov Aleksandrovna ซึ่งเป็นครูสอนดนตรีคนแรกของเขา

แม้ว่าพ่อของเขาจะทำงานด้านการทูตต่างประเทศอยู่ตลอดเวลาพวกเขายังคงติดต่อกันอย่างอบอุ่นตลอดชีวิตและอเล็กซานเดอร์นิโคลาเยวิชพยายามไปเยี่ยมพ่อของเขาในสถานที่รับใช้ในโอกาสแรก จากชีวประวัติของ Scriabin เราเรียนรู้ว่าตั้งแต่อายุ 5 ขวบชูริงกาในฐานะญาติที่รักเขาเรียกเขาว่ารู้วิธีเล่นเปียโน ตอนอายุ 10 เขาได้รับมอบให้กับโรงเรียนนายร้อยมอสโกซึ่งเขาไม่ได้เลิกเรียนเปียโนและเรียนทฤษฎีดนตรี

ชั้นเรียนที่ได้รับการปรับปรุงให้ผลลัพธ์ - ชูราเข้าสู่เรือนกระจกในชั้นเรียนการแต่งเพลงและเปียโน แต่จบจากการเป็นนักเปียโนเท่านั้น เหตุผลง่าย - เขาไม่ได้เข้ากับบุคลิกของครูประพันธ์และถูกไล่ออกจากชั้นเรียน การวางแผนอาชีพในฐานะนักเปียโน Scriabin ซ้อมมากใช้เวลากับสิ่งที่ยากและใช้มือขวาของเขาซ้ำ SI Taneyev ผู้รู้จัก Sasha Scriabin ตั้งแต่อายุยังน้อยช่วยจัดทริปไปรับการรักษาที่เยอรมนีและสวิตเซอร์แลนด์ มือจริง ๆ แล้วคืนค่าฟังก์ชั่นพื้นฐานเพื่อที่จะเล่นเครื่องดนตรี อัจฉริยะที่ดี Taneyev ช่วยให้นักแต่งเพลงเพื่อเผยแพร่การประพันธ์ครั้งแรกของเขา นอกจากนี้เขาแนะนำ Scriabin ให้กับหนึ่งในผู้ใจบุญที่ใหญ่ที่สุด M.P. Belyaev ผู้มีความยินดีอย่างยิ่งกับงานของเขากลายเป็นผู้จัดพิมพ์ แต่เพียงผู้เดียวของพวกเขา

ในปี 1897 Alexander Nikolaevich แต่งงานกับนักเปียโน Vera Ivanovna Isakovich ในช่วงฤดูหนาวปี 1897/41 คนหนุ่มสาวใช้เวลาอยู่ต่างประเทศที่ Scriabin เขียนและแสดงเรียงความในคอนเสิร์ต ในปี 1898 Rimma ลูกสาวคนแรกของพวกเขาเกิดในอีก 4 ปีข้างหน้า - มีลูกสาวสองคนและลูกชายอีกสองคน ตั้งแต่เวลานั้น Scriabin - ศาสตราจารย์แห่งมอสโก Conservatory

ลูกชายคนสุดท้องอายุเพียงหนึ่งขวบเมื่อ Scriabin ออกจากครอบครัวเพื่อเห็นแก่ Tatyana Feodorovna Schlozer แม้จะมีความจริงที่ว่าสหภาพที่สองยังคงอยู่จนกว่าจะสิ้นสุดชีวิตของเขา Vera Ivanovna ไม่ได้ให้การหย่ากับสามีของเธอและลูกสามคนจาก Schlozer เบื่อนามสกุลของแม่ จาก 1,903 ถึง 1,909 Scriabin อาศัยอยู่กับครอบครัวของเขาในอิตาลีและสวิสเซอร์แลนด์แล้วเขากลับไปมอสโคว์. นักแต่งเพลงอายุ 43 ปีเมื่อพิษจากเลือดที่พัฒนาขึ้นจากการต้มที่เปิดไม่สำเร็จ หนึ่งสัปดาห์ต่อมาวันที่ 14 เมษายน 1915 อเล็กซานเดอร์นิโคเลวิชเสียชีวิต

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับ Scriabin

  • นักแต่งเพลงเป็นบุคลาธิษฐานของสิ่งที่เรียกว่าประเภทความคิดสร้างสรรค์ - ทำไม่ได้และไม่ตั้งใจ เมื่อตรวจสอบความถูกต้องของโน้ตดนตรีของการประพันธ์เพลงของเขาที่เปียโนเขาก็เล่นเพลงซึ่งได้ยินจากหูชั้นในของเขาโดยไม่สนใจความไม่สอดคล้องในข้อความดนตรี นักแต่งเพลงได้รับความช่วยเหลือจาก A.K. Liadov หลายคอนเสิร์ตในปารีส Scriabin ไม่ได้เกิดขึ้นเพราะเขาไม่สามารถชำระปัญหาตามสัญญา และสำหรับจดหมายรักการสมคบ Tatiana Schlötzerลืมที่จะติดแสตมป์ดังนั้นญาติของหญิงสาวที่ได้รับและจ่ายเงินให้กับพวกเขาซึ่งไม่เห็นด้วยกับความสัมพันธ์ของเธอกับชายที่แต่งงานแล้ว
  • จากช่วงปลายยุค 1890 Scriabin ใกล้กับปราชญ์ S.N. Trubetskoy ซึ่งโลกทัศน์แบ่งออกอย่างเต็มที่ ข้อยกเว้นเดียว - Trubetskoy เชื่อว่าความรัก - มีอำนาจทุกอย่างและเป็นพื้นฐานของทุกสิ่ง ("พระเจ้าคือความรัก") และ Scriabin - ศิลปะนั้นเป็นเช่นนั้น
  • เมื่อถึงจุดหนึ่ง Scriabin ตระหนักว่าเขาเป็นพระเจ้าเขาพร้อมสำหรับวิธีพิเศษเพื่อช่วยมนุษยชาติผ่านงานศิลปะ ส่วนนี้มีส่วนทำให้วันเดือนปีเกิดของเขา - 25 ธันวาคม
  • ข้อตกลงในการเช่าอพาร์ทเมนต์บน Arbat Scriabin ได้ข้อสรุปเป็นเวลาสามปี คำนี้หมดอายุในวันที่ 14 เมษายน 1915 ในวันที่เขาเสียชีวิต

  • ในตอนจบของ Sonata ที่เจ็ดผู้แต่งวางคอร์ด 25 เสียง ในการเล่นอย่างถูกต้องคุณต้องมีนักเปียโนสามคน
  • โพรได้รับเลือกให้แสดงในคอนเสิร์ตที่จัดขึ้นในวันครบรอบปีแรกของการปฏิวัติในวันที่ 6 พฤศจิกายน 2461
  • ตามเพลงของนักแต่งเพลงในปี 1962 Kasian Goleizovsky ที่โรงละคร Bolshoi จัดแสดงบัลเลต์ Scriabinian

ภรรยาสองคนของนักปราชญ์ดนตรี

ชีวิตส่วนตัวของ Scriabin ค่อนข้างน่าทึ่ง - พ่อแม่ของความรักครั้งแรกของเขา Natalia Sekirina ไม่ยินยอมให้แต่งงาน เกิดขึ้นกับเจ้าสาวคนที่สองของเขา นักแต่งเพลงมีประสบการณ์ในการหยุดความสัมพันธ์เหล่านี้อย่างลึกซึ้งเมื่อเขาได้พบกับ Vera Ivanovna Isakovich ชีวประวัติ Scriabin กล่าวว่าในปี 1897 พวกเขาแต่งงานแล้วลูกสาวสามคนและลูกชายคนหนึ่งเกิดมาในการแต่งงาน ภรรยาของเขากลายเป็นเพื่อนที่ซื่อสัตย์และผู้สนับสนุนอย่างต่อเนื่องในการทำงานของเขา แต่ผู้แต่งไม่มีความรู้สึกโรแมนติกสำหรับเธอ ทันใดนั้นพวกเขาก็พบกับนักเรียนตาเตียนา Fedorovna Schlozer ที่อายุ 19 ปีซึ่งกำลังชื่นชมเขาและในระหว่างการเดินทางในยุโรปตามมา เมื่อ Scriabin และครอบครัวของเขาย้ายไปสวิตเซอร์แลนด์เขาได้ตัดสินใจทิ้งภรรยาของเขาและแม้แต่เช่าบ้านพักตากอากาศที่อยู่ใกล้เคียงสำหรับ Schlozer หลังใช้เวลาไปหลายวันและพยายามทุกวิถีทางที่จะทำร้าย Vera Ivanovna สภาพแวดล้อมของ Scriabin ต่อหน้าผู้ที่มีละครรักสามเส้าปรากฎขึ้นไม่เห็นด้วยกับความหลงใหลใหม่ของนักแต่งเพลง บทสนทนาสุดท้ายเกิดขึ้นระหว่าง Scriabins และ Alexander Nikolaevich ทิ้งภรรยาของเขา

ปารีสซึ่งทั้งคู่ตั้งรกรากอยู่ในไม่ช้าก็กลับกลายเป็นว่าเกินความสามารถของพวกเขาและพวกเขาย้ายไปที่เมือง Bolyasco ในอิตาลีซึ่งพวกเขาเช่าห้องสามห้องในบ้านใกล้ทางรถไฟ ความก้าวหน้าและโบนัสของผู้ใจบุญเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเกือบทั้งหมดใช้เวลาในการบำรุงรักษาครอบครัวแรก มันเกิดขึ้นว่าทั้งคู่สั่งอาหารเย็นหนึ่งมื้อสำหรับสองคน ในไม่ช้า Tatyana Feodorovna ก็ท้องซึ่ง Scriabin ยังแจ้งภรรยาที่ถูกทอดทิ้งของเขา ในช่วงฤดูร้อนปี 2448 เขาถูกตีด้วยการสูญเสียครั้งแรกของเขา - ลูกสาววัย 7 ขวบเสียชีวิต พ่อที่โศกเศร้าไปประเทศสวิตเซอร์แลนด์เพื่อทำพิธีศพและถึงขนาดที่Schlötzerอิจฉาขว้างจดหมายใส่เขาบ่นเกี่ยวกับสุขภาพของเขาและขอร้องให้เขากลับมา ในชีวิตของเธอความกลัวว่าความเศร้าสลดจะนำมาซึ่งอดีตคู่สมรส สิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้น Scriabin กลับไปยังโบลยัสโกซึ่งในฤดูใบไม้ร่วงเขามีลูกสาวคนหนึ่งชื่ออาเรียดเน

แม้หลังจากการเกิดของเด็กจากคู่แข่ง Vera Ivanovna เด็ดขาดปฏิเสธที่จะให้การหย่าร้างประณามทั้ง Tatyana Fyodorovna และลูก ๆ ของเธอจะมีชีวิตอยู่และ disfranchised อื้อฉาว นอกจากนี้ Scriabina กลับสู่อาชีพของเธอโดยเริ่มการแสดงคอนเสิร์ตและกิจกรรมการสอน เธอมักจะแสดงดนตรีของ Scriabin โดยเน้นเสมอว่าเขาเป็นภรรยาของเขาว่าผู้เข้าร่วมคนอื่น ๆ ทั้งหมดในการต่อสู้กับครอบครัวนี้

ในปี 1908 ลูกชายของจูเลียนเกิดและในปี 1910 ลูกชายคนโตของนักประพันธ์ลีโออายุเจ็ดขวบเสียชีวิต คราวนี้แม้แต่เหตุผลนี้ก็ไม่ได้เป็นเหตุผลในการพบกับอดีตภรรยาแม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าทั้งคู่อาศัยอยู่ในมอสโคว์แล้วก็ตาม ในปี 1911 ลูกสาวมารีน่าเกิด มีเงินไม่เพียงพอในบ้านเสมอ Scriabin เขียนแผ่นเปียโนจำนวนมากเพื่อให้ได้พบกันคู่สมรสเขียนบันทึกใหม่ ทันใดนั้นความตาย Scriabin ทำให้ครอบครัวอยู่หน้าการล่มสลายทางการเงิน สิ่งสุดท้ายที่เขาสามารถทำได้ในช่วงก่อนวันตายคือการเซ็นชื่อในคำร้องที่ส่งไปยังจักรพรรดิเกี่ยวกับการรับเลี้ยงเด็กจากการแต่งงานครั้งที่สอง Vera Ivanovna ไม่ได้ขัดขวางสิ่งนี้ ดังนั้นในปี 1915 ทั้งสามคนมีสิทธิ์แบกนามสกุลของพ่อได้ Tatyana Fedorovna การอนุญาตนี้ไม่ได้เกี่ยวข้อง

จูเลียนเป็นเด็กที่มีพรสวรรค์ทางดนตรีอย่างมากและแม่ก็พยายามทำให้เขาเป็นทายาทที่มีความคิดสร้างสรรค์และเป็นผู้สืบทอดกิจการของพ่อของเขา ในมอสโกเด็กเรียนที่โรงเรียนดนตรีหลังจากอายุได้ 10 ขวบเขาเข้าโรงเรียนสอนดนตรีเคียฟ เขาจัดการให้เสร็จสิ้นเพียงหนึ่งหลักสูตรในฤดูร้อนปี 1919 จูเลียนจมน้ำตายใน Dnieper Tatyana Fyodorovna ที่ถูกบดขยี้ด้วยความเศร้าโศกรอดชีวิตลูกชายของเธอเพียง 3 ปีและตายจากอาการสมองอักเสบในปี 1922

ลูกสาว Ariadne ให้กำเนิดลูก 4 คนในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองเธอเป็นผู้มีส่วนร่วมในการต่อต้านฝรั่งเศสและเสียชีวิตในตูลูสที่พวกนาซียึดครองด้วยการหยุดงานในบ้านที่ปลอดภัยในปี 1944 ลูกสาวแมรี่กลายเป็นนักแสดงละครที่มีชื่อเสียง

ความคิดสร้างสรรค์ Alexander Scriabin

ไม่มีนักเปียโนในโลกที่จะไม่ทำงานของ Scriabin มรดกของนักประพันธ์เพลง - โซนาต้า 10 บทเพลงเปียโนมากกว่า 100 บทเพลงกลางคืนบทกวีบทกวี 5 เพลง

ตามประวัติของ Scriabin ในช่วงเวลาที่สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนสอนดนตรีมีงานสองโหลในรายการสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงหนุ่ม หนึ่งในสิ่งที่ฮิตที่สุดในทุกวันนี้คือ Etude ใน C Sharp Minor. ช่วงกลางทศวรรษที่ 90 เกี่ยวข้องกับการเอาชนะปัญหาด้วยมือขวา ในช่วงเวลานี้ผลงานที่เป็นเอกลักษณ์ดังกล่าวถือกำเนิดขึ้นเป็น โหมโรงและน็อคเทิร์นสำหรับมือซ้าย. ในขณะเดียวกันลัทธิความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงก็ถูกกำหนดขึ้นมา - ความเป็นเอกภาพของผู้สร้างและจิตวิญญาณแห่งจักรวาลความเชื่อในความเป็นไปได้ของศิลปะในการเปลี่ยนผู้คน นี่คือช่วงเวลาของการโหมโรง นักแต่งเพลงมีความคิดที่จะเขียนโหมโรงในทุกปุ่ม ในท้ายที่สุดพวกเขารวม 47 พวกเขาออกมาในสำนักพิมพ์ Belyaev ในปี 2440 ในวันที่ 3 มกราคม พ.ศ. 2439 อเล็กซานเดอร์นิโคลาเยวิชได้จัดคอนเสิร์ตต่างประเทศของผู้แต่งเป็นครั้งแรกที่ปารีสไม่กี่วันหลังจากนั้นที่กรุงบรัสเซลส์, เบอร์ลิน, อัมสเตอร์ดัม, กรุงเฮกและโคโลญ ผู้ชมยอมรับผู้เขียนคนใหม่อย่างกระตือรือร้นและคำวิจารณ์ก็ปะทุขึ้นด้วยความเห็นชอบ - ความสามารถที่ผิดปกติของ Scriabin นั้นน่าสนใจ ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 ผลงานของ Scriabin รวมอยู่ในบทเพลงของนักเปียโนชั้นนำของประเทศ ของเขา Sonata ที่สาม สรุปขั้นตอนแรกของกิจกรรมสร้างสรรค์ การพัฒนาความสามารถต้องใช้การแสดงออกมากขึ้น ดังนั้นเมื่อรวมกับศตวรรษใหม่แล้วช่วงเวลาไพเราะในผลงานของนักแต่งเพลงก็เริ่มขึ้นเช่นกัน

ซิมโฟนี Scriabin ไม่เพียง แต่เป็นเพลง แต่เป็นสัญลักษณ์และปรัชญา จาก 2443 ถึง 2446 ผู้แต่งเขียน 3 symphonies ครั้งแรกที่เกิดขึ้นสไตล์ Scriabin ที่ไม่ซ้ำกัน - รายละเอียดที่ละเอียดอ่อนของการเชื่อมต่อใจความของทุกส่วน เป็นครั้งแรกที่การเขียนเรียงความนี้ไม่ได้ดำเนินการอย่างสมบูรณ์เนื่องจากมีส่วนการร้องเพลงที่ซับซ้อนข้อความที่เขียนโดยผู้เขียนเอง หลังจากการตีพิมพ์บันทึกย่อของ Symphony ที่สอง Rimsky-Korsakov เรียกว่า Scriabin "พรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยม" ซิมโฟนีที่สามชื่อ "บทกวีของพระเจ้า"ถือเป็นจุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงโปรแกรมสำหรับงานซึ่งบอกเกี่ยวกับการพัฒนาของจิตวิญญาณมนุษย์เขียนโดย T. Schloeser รอบปฐมทัศน์ของซิมโฟนีถูกจัดขึ้นในกรุงปารีสในปี 1905

ทันทีที่เขามอบโน้ตที่เขียนใหม่ของ Symphony ที่สามให้กับสำนักพิมพ์ Scriabin เริ่มสนใจในแนวคิดของงานต่อไป - "บทกวีของความปีติยินดี"งานที่เกิดขึ้นในช่วงเวลาที่น่าตื่นเต้นที่สุดในชีวิตของนักแต่งเพลงที่เต็มไปด้วยความรักความหลงใหลและความรู้สึกเร้าอารมณ์ซึ่งได้ยินในเพลงนี้งานนี้ยังมีข้อความกลอนของผู้แต่งรอบปฐมทัศน์โลกเกิดขึ้นในนิวยอร์กในปี 1908 หลายเดือนต่อมาในปีต่อ ๆ ไปเต็มไปด้วยงานคอนเสิร์ตนักแต่งเพลงประกอบค่อนข้างน้อยเตรียมความพร้อมสำหรับงานขนาดใหญ่ต่อไป - บทกวีไพเราะ "Prometheus"(Poem of Fire)

ตำนานของโพรอาจไม่เหมาะสมกับแนวคิดเชิงอุดมการณ์ของ Scriabin เกี่ยวกับความยิ่งใหญ่ของกองกำลังของมนุษย์เอาชนะความมืดในขณะที่มันถูกเอาชนะโดยแสงไฟ โพรไม่ใช่โปรแกรมเรียงความมันเป็นบทกวีภาพ Scriabin กำหนดทฤษฎีของความสัมพันธ์ของสีและเสียงและรวมไว้ในองค์ประกอบไพเราะสุดท้ายของเขา คะแนน "บทกวีแห่งไฟ" มีสายโน้ตเพิ่มเติมสำหรับ Luce ตราสารแสง นอกจากเขาแล้วการแสดงยังมีวงออเคสตร้าขนาดใหญ่ที่มีเปียโนออร์แกนและเดี่ยวและนักร้องประสานเสียงร้องเพลงโดยไม่มีคำพูด รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในปี 1911 ในกรุงมอสโก แต่ไม่มีการแสดงแสงเพราะเครื่องดนตรีในห้องไม่ได้ทำงานในห้องโถงขนาดใหญ่ 2458 ในนิวยอร์กโพรเล่นตามที่ผู้เขียนตั้งใจแม้ว่าจะไม่มีปัญหาทางเทคนิคซึ่งทำให้ผู้ชมค่อนข้างผิดหวัง

จากผลงานล่าสุดของอาจารย์สอง sonatas ให้ความสนใจ - ที่เจ็ด ("มวลชนสีขาว") และ เก้า ("มวลชนสีดำ"). หลังถูกแทรกซึมด้วยภาพที่ไม่ดีและรูปแบบของความตาย ในช่วงสุดท้ายของชีวิต Scriabin กำลังทำงานอยู่ "ความลึกลับ“ - เหตุการณ์ความหลากหลายทางวัฒนธรรมที่เป็นเอกลักษณ์สำหรับวงออเคสตราแสงและนักร้อง 7000“ ความลึกลับ” จะถูกจัดขึ้นในพระวิหารที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษสำหรับเธอบนชายฝั่งของแม่น้ำคงคาอินเดียในการเตรียมงานโครงการ

เพลง Scriabin ในโรงภาพยนตร์

ชีวประวัติที่สดใสเช่น Scriabin นั้นไม่บ่อยนักและสมควรที่จะได้รับการแสดงออกในโรงภาพยนตร์ อย่างไรก็ตามเป็นเวลากว่าร้อยปีที่ผ่านไปตั้งแต่การเสียชีวิตของผู้แต่งไม่มีชีวประวัติเดียวที่เกิดขึ้นกับเขา ในทางตรงกันข้ามชื่อ Scriabin เป็นของนิรันดร์แล้วดังนั้นคนรุ่นต่อไปในอนาคตจะสามารถแสดงในภาษาของภาพยนตร์โลกแห่งความสามารถที่น่าทึ่งของเขา

ในฐานะซาวด์แทร็กเพลงของนักแต่งเพลงถูกนำมาใช้ในภาพยนตร์เพียงไม่กี่เรื่องที่โด่งดังที่สุดคือ: ขอบคุณสำหรับช็อกโกแลต (2000) มาดาม Suzacka (1988), Pian (1987)

ในโลกแห่งความคิดสร้างสรรค์มีเพียงไม่กี่คนที่แม้แต่โคตรและเพื่อนร่วมงานก็จะเรียกอัจฉริยะ Scriabin เป็นหนึ่งในนั้น อัจฉริยะของงานเขียนของเขาได้รับการยอมรับแม้กระทั่งผู้ที่ไม่เข้าใจความงามของเขา ผู้แต่งถูกเรียกว่า symbolist แต่ชีวิตของเขาเองก็กลายเป็นสัญลักษณ์ของการยกระดับเหนือธรรมดาและการค้นหาภาพกวีสูงในร้อยแก้ว

ดูวิดีโอ: Alexander Scriabin - Symphony in E-major, 1900 (เมษายน 2024).

แสดงความคิดเห็นของคุณ