Angelica Holina: บัลเล่ต์ที่ไม่มีบัลเล่ต์

มีเสน่ห์พิเศษเมื่อคุณต้องเขียนเกี่ยวกับศิลปินหนุ่มไม่ว่าจะเป็นใคร - นักร้องนักเต้นนักดนตรีนักแสดง เนื่องจากไม่มีมุมมองที่เป็นที่ยอมรับในงานของเขาเขาจึงยังคงเต็มไปด้วยพลังงานและในที่สุดก็สามารถคาดหวังได้จากเกจิรุ่นเยาว์

ในเรื่องนี้มันเป็นเรื่องที่น่าสนใจมากที่จะสังเกตการออกแบบท่าเต้นของโรงละคร Vakhtangov (มอสโก) - Angelica Holina

ชีวิตและชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของเธอเหมาะสมกับประเภทของคำอธิบายแบบย่อ:

- 2533 - Vilnius (ลิธัวเนีย) - ปรากฏการณ์ที่ยังคงอยู่ในโลก;

- 1989 - Vilnius Ballet School จบแล้ว;

- ตั้งแต่ปี 1991 ฉันเริ่มที่จะทำบัลเล่ต์เช่น - มันเป็นความจริงที่เกิดจากผู้ฝึกสอนเด็กอายุ 21 ปี;

- ระหว่างทางที่เธอสำเร็จการศึกษาจาก GITIS (RATI) ในมอสโกในปี 1996 สร้างขึ้นในลิทัวเนีย - Angelica Holina Dance Theatre (|CH) - 2000 และตั้งแต่ปี 2008 ร่วมมือกับโรงละคร Vakhtangov ที่เรียกว่าผู้กำกับ - ผู้ออกแบบท่าเต้น;

- เธอได้รับคำสั่งของลิทัวเนีย“ Knight's Cross” ในปี 2011 แต่ที่สำคัญกว่านั้นนักเรียนของเธอ (จากวิลนีอุส) เป็นที่รู้จักกันดีในการแข่งขันบัลเลต์ระดับนานาชาติและชื่อ Angelica Holina เป็นที่รู้จักกันดีในวงการบัลเล่ต์ยุโรปและอเมริกา

ทำไมโรงละคร Vakhtangov โชคดีกับ Angelica Holina

ประวัติความเป็นมาของโรงละครแห่งนี้ซึ่งเชื่อมโยงกับดนตรีเป็นเรื่องผิดปกติมันเป็นส่วนผสมของแนวเพลงจากโศกนาฏกรรมคลาสสิกไปจนถึงเพลงซุกซนซุกซนพวกนี้เป็นนักแสดงที่สดใสการแสดงที่น่าจดจำ นี่เป็นเรื่องตลกหัวเราะตลก แต่ยังเป็นความคิดเชิงลึกและการเริ่มต้นปรัชญาในเวลาเดียวกัน

วันนี้โรงละครเป็นประวัติศาสตร์ที่ยาวนานและประเพณีมันกำกับโดย Rimas Tuminas นอกจากความสามารถเขายังเป็นลิทัวเนียน และนี่หมายความว่านักแสดงชาวรัสเซียสมัครใจหรือไม่เจตนา "เทใส่ / ฉีดยา" ส่วนหนึ่งของ "เลือดอื่น ๆ " ในฐานะผู้อำนวยการอาร์ทูมินัสได้รับรางวัลรัฐรัสเซียและได้รับรางวัล Order of Friendship of People นี่เป็นคำถามเกี่ยวกับการมีส่วนร่วมของ Tuminas ต่อวัฒนธรรมรัสเซีย

จากนั้นผู้กำกับ A. Kholina จะตกอยู่ในสภาพแวดล้อมนี้และในฐานะนักออกแบบท่าเต้นเขาได้รับโอกาสทำงานร่วมกับนักแสดงชาวรัสเซีย แต่มันเป็นไปได้ที่เธอจะนำงานประเพณีของชาติบางประเภทมาให้ความสำคัญในวิธีที่ต่างออกไป

ผลที่ได้คือการผสมผสานที่น่าตื่นตาตื่นใจ "ค็อกเทล" ที่แปลกในรสชาติซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของโรงละคร Vakhtangov ดังนั้นปรากฎว่านักออกแบบท่าเต้น Angelica Holina พบโรงละครของเธอและโรงละครได้รับผู้กำกับนักออกแบบท่าเต้นที่มีความสามารถ

เกี่ยวกับการออกแบบท่าเต้นและนักแสดง

ในการแสดงละครโดย A. Kholinoy มีเพียงนักแสดงละครเท่านั้นยกเว้น O. Lerman ที่มีโรงเรียนออกแบบท่าเต้นอยู่ด้านหลัง

การอธิบายถึง "ความเพ้อฝัน" การออกแบบท่าเต้นที่ดำเนินการโดยนักแสดงมีความจำเป็นต้องพูดว่า:

- การทำงานของมือนั้นมีความหมายมาก (และนักแสดงที่น่าทึ่งสามารถทำได้ดี) คุณควรให้ความสนใจกับงานของมือ (ทั้งในแบบเดี่ยวและแบบวงดนตรี)

- เกี่ยวกับความหลากหลายของท่าโพส (ทั้งในพลวัตและในสถิตยศาสตร์) การวาดภาพ "การจัดกลุ่ม" ของร่างกาย - นักออกแบบท่าเต้นใส่ใจนี่คือผลงานของเธอ

- ฟุตเวิร์คยังค่อนข้างแสดงออก แต่นี่ไม่ใช่บัลเล่ต์นี่เป็นสิ่งที่แตกต่างกัน แต่ไม่มีรูปแบบการแสดงละครที่น่าสนใจน้อยกว่า;

- การเคลื่อนไหวของนักแสดงบนเวที - ค่อนข้างธรรมดามากกว่าขั้นตอนบัลเล่ต์ทั่วไป แต่พวกเขาได้รับการพัฒนาและความคมชัด ในประสิทธิภาพที่น่าทึ่งตามปกติ - การเคลื่อนไหวดังกล่าว (ในขอบเขตขอบเขตการแสดงออก) - ไม่พวกมันไม่จำเป็นต้องมี หมายความว่าคำที่ขาดหายไปนั้นถูกแทนที่ด้วยพลาสติกของร่างกายนักแสดง แต่นักเต้นบัลเลต์น่าจะไม่ทำ "ชุด" การออกแบบท่าเต้น (บางครั้งก็เพราะความเรียบง่าย) และนักแสดงละครก็ทำได้ด้วยความยินดี

- แต่แน่นอนคุณสามารถดูและพิจารณาการแสดงบัลเล่ต์อย่างหมดจด (การหมุนการสนับสนุนขั้นตอนการกระโดด)

ดังนั้นปรากฎว่าระหว่างทางจากละครไปจนถึงบัลเล่ต์มีการแสดงที่หลากหลายโดยไม่มีคำว่าบัลเล่ต์ที่น่าทึ่ง ฯลฯ ซึ่งแองเจลิกาโคลีนประสบความสำเร็จและมีความสามารถ

โดยวิธีการที่นักแสดง A. Nesterenko (Vakhtangov) เรียกว่าการแสดงเหล่านี้ "การแสดงการเต้นรำ"

สิ่งที่น่าจับตามอง

วันนี้ในโรงละคร Vakhtangov มี 4 การแสดงโดย Angelica Holina: "Anna Karenina", "The Coast of Women", "Othello", "Men and Women" ประเภทของพวกเขาหมายถึงการแสดงที่ไม่มีคำพูด (พูด), เช่น บทสนทนาและบทพูดคนเดียว - ไม่การกระทำถูกส่งผ่านการเคลื่อนไหวและพลาสติก โดยธรรมชาติแล้วเสียงเพลงจะดังขึ้น แต่มีเพียงนักแสดงที่น่าทึ่งเท่านั้นที่ "เต้น"

เห็นได้ชัดว่านี่คือเหตุผลที่การแสดงไม่ได้ถูกกำหนดไว้เป็นบัลเล่ต์ แต่อย่างอื่นเช่น "องค์ประกอบการออกแบบท่าเต้น" หรือ "ละครในการเต้นรำ" บนอินเทอร์เน็ตคุณสามารถค้นหาคลิปขนาดใหญ่ของการแสดงเหล่านี้และ "The Coast of Women" ถูกนำเสนอในเกือบเวอร์ชั่นเต็ม

ในเครือข่ายมีภาพยนตร์ "Carmen":

โรงละครบัลเล่ต์ประสิทธิภาพนี้ Angelica Kholinoy (|CH) แต่นักแสดงของ Vakhtangov Theatre ทำงานหรือ "เต้น" ที่แม่นยำมากขึ้น

Rollers "Carmen" และ "Anna Karenina" ถูกกำหนดให้เป็น สัมภาษณ์บนพื้นหลังของการเล่นคือ ชิ้นส่วนที่สว่างที่สุดจะถูกนำเสนอและนักแสดงและนักออกแบบท่าเต้นแสดงออก:

ดังนั้นรูปแบบนี้เมื่อนักแสดง "เต้น" และจากนั้น - พวกเขากล่าวว่าดูเหมือนว่าจะประสบความสำเร็จมากเพราะมันทำให้มีโอกาสที่จะเข้าใจมาก

สิ่งที่น่าสนใจ Angelica Holina ตัวเองและนักแสดงของเธอพูดว่า:

- "การแสดงจะต้องมีค่าของเวที ... จะต้องมีการทำงานร่วมกันของพลังงานที่ยิ่งใหญ่";

- "เกณฑ์ที่สำคัญที่สุดคือเมื่อศิลปินต้องการ (เพื่อทำงาน / เต้นรำ) และเมื่อเขาเป็นคนดี";

- "รัสเซีย (นักแสดง) ก็รู้สึกเช่นกัน แต่ใหญ่กว่าและลึกกว่าและกว้างกว่า 100 เท่ามันเหมาะกับฉันขนาดของวิญญาณของพวกเขา ... ศิลปินรัสเซียรู้วิธีแสดงสิ่งที่ฉันต้องการ";

- "จำเป็นต้องส่งการเคลื่อนไหวทั้งหมดและทำให้ชัดเจน" นักแสดง L. Bechevin จะพูดสิ่งนี้ซึ่งหมายความว่านักแสดงเข้าใจความหมายและเนื้อหาของหลักการออกแบบท่าเต้นและผู้ชมสามารถมองเห็นและเข้าใจได้

“ คุณไม่สามารถบังคับให้พวกเขา (นักแสดง) ทำสิ่งที่พวกเขาไม่เข้าใจบนเวทีซึ่งหมายความว่าทุกขั้นตอนต้องได้รับการพิสูจน์” นี่เป็นคำพูดของนักออกแบบท่าเต้นอีกครั้ง

เกี่ยวกับดนตรีและส่วนที่เหลือ

บทบาทของดนตรีใน A.Kholina - ยอดเยี่ยม เพลงประสบความสำเร็จมากเน้นเลือกและดังนั้นวัสดุดนตรียกเว้นคุณไม่สามารถเรียกมันว่าคลาสสิกชั้นสูง

ใน Carmen นี่คือ Bizet-Shchedrin ใน Anna Karenina, Schnittke การแสดงละครที่สดใส ใน Othello เพลงของ Jadams และ The Coast of Women เป็นเพลงของ Marlene Dietrich เกี่ยวกับความรักในภาษาอังกฤษเยอรมันฝรั่งเศสและฮิบรู

"ชายและหญิง" - ใช้ดนตรีบัลเล่ต์คลาสสิคโรแมนติก รูปแบบของงานนำเสนอคือความรักและสถานการณ์ที่ผู้คนอาศัยอยู่ซึ่งหมายความว่ามันเป็นความพยายามที่จะบอกเกี่ยวกับความรู้สึกที่สูงที่สุดด้วยศิลปะนอกเหนือจากคำและบางทีเพื่อค้นหาความเข้าใจ

ในความสมบูรณ์แบบของ "โอเทลโล" นั้นสามารถทำได้โดยจำนวนนักเต้นและการออกแบบสัญลักษณ์ขนาดใหญ่ในรูปแบบของลูกบอล

ในการแสดงครั้งสุดท้ายของ "Othello" และ "The Shore ... " - บทบาทของฉากฝูงชนเพิ่มขึ้นราวกับว่านักออกแบบท่าเต้นเข้ามาลิ้มรส

และยังเป็นเพียงสัมผัสเล็ก ๆ แต่บ่งบอกมาก: เมื่อแองเจลิกาโคลีนพูดถึงละครนักแสดงเธอ“ บอลติก” ยับยั้งชั่งใจโดยไม่ตั้งใจจับตาเธอ แต่ทั้งหมดนี้แตกต่างอย่างไรกับพลวัตของการเคลื่อนไหวอารมณ์ความรู้สึกในการแสดงของเธอ นั่นเป็นเรื่องจริง - สวรรค์และโลก!

วันนี้เมื่อได้ยินคำเกี่ยวกับบัลเล่ต์สมัยใหม่เราก็สามารถพูดคุยเกี่ยวกับแนวคิดที่แตกต่างกันมาก และขึ้นอยู่กับผู้กำกับผู้สร้างบทละครและนักแสดงที่เขาทำงานด้วย และถ้าหากเกจิไม่ได้ถูกกีดกันจากความสามารถของเขาเราก็จะต้องเผชิญกับปรากฏการณ์ใหม่ในประเภทละครซึ่งเห็นได้ชัดเจนในตัวอย่างของนักออกแบบท่าเต้น Angelica Holina

และคำแนะนำสุดท้าย: เริ่มทำความรู้จักกับ Angelica Holina จากบทละครของเธอว่า "Carmen" จากนั้นก็มี แต่ความสุขและความสุข

Alexander Bychkov