Preludes Rachmaninoff: ประวัติ, วิดีโอ, เนื้อหา, ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ, ฟัง

Preludes Rachmaninov

Sergey Vasilyevich Rakhmaninov มีชื่อเสียงไม่เพียง แต่ความสามารถในการแต่งเพลงคลาสสิคที่ยอดเยี่ยม แต่ยังรวมถึงการครอบครองเปียโนอย่างเชี่ยวชาญ ดังนั้นเพลงเปียโนจึงเป็นส่วนสำคัญในการทำงานของเขา ชั้นดนตรีที่โดดเด่นสามารถเรียกได้ว่า preludes สำหรับเปียโน ในหน้านี้คุณสามารถเรียนรู้ประวัติความเป็นมาของการสร้างผลงานที่มีชื่อเสียงมากมายฟังเรียงความรวมทั้งทำความคุ้นเคยกับเนื้อหาและอ่านข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

ประวัติความเป็นมาของการสร้าง

หนึ่งในโหมโรงที่มีชื่อเสียงที่สุดในซีชาร์ปไมเนอร์ถูกเขียนขึ้นโดยนักแต่งเพลงในปี 1892 สองปีหลังจากการประพันธ์เพลงคอนแชร์โต้ครั้งแรกของแกรนด์คอนแชร์โต้สำหรับเปียโน เธอเป็นส่วนหนึ่งของซีรี่ส์ "Fantasy Plays" ซึ่งได้รับการกำหนดให้เป็น op.3 ผู้แต่งเขียนเกี่ยวกับวิธีการสร้างองค์ประกอบ:

“ วันหนึ่งบทโหมโรงเพิ่งมาด้วยตัวเองและฉันก็เขียนมันลงไปเธอปรากฏตัวพร้อมกับบังคับอย่างมากจนฉันไม่สามารถกำจัดเธอได้แม้จะมีความพยายามทั้งหมดของฉัน”

เป็นครั้งแรกที่มีการจัดองค์ประกอบเวทีขนาดใหญ่ที่ได้ยินในปี 1892 และชนะใจและความคิดของผู้ชมทันที แม้หลังจากหลายปีที่ผ่านมาเมื่อ Rachmaninov และครอบครัวของเขาย้ายไปอยู่ที่สหรัฐอเมริกาพรีลูดก็ไม่สูญเสียความเกี่ยวข้องและความนิยม การสัมภาษณ์แต่ละครั้งว่านักข่าวเอามาจาก Rakhmaninov มาพร้อมกับคำถามที่เกี่ยวข้องกับโหมโรงใน C คมเล็กน้อย ครั้งหนึ่งเบื่อกับการสอบสวนอย่างต่อเนื่อง Rakhmaninov ตอบว่าเขาแต่งเพลงอย่างเรียบง่ายและไม่ควรมองหาแนวคิดในรายการ

แย้มยิ้ม 23 ถูกสร้างขึ้นเช่นเดียวกับ op.3 สองปีหลังจากองค์ประกอบของเปียโนคอนแชร์โต้ที่สองสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา นั่นคือเหตุผลที่หลายคนสังเกตเห็นความคล้ายคลึงกันอย่างมากของใจความและความใกล้ชิดทางเสียง แสดงครั้งแรกในปี 2446 และได้รับการตอบรับอย่างดีจากสาธารณชน

จำเป็นต้องสร้าง op 32 เกี่ยวข้องกับการต่ออายุ Rachmaninoff piano repertoire ดังนั้นในปีพ. ศ. 2453 จึงมีการแต่งเพลงโหมโรง 13 ชุดซึ่งสร้างวงรอบสมบูรณ์ของการประพันธ์ 24 เรื่องร่วมกับบทเพลงอื่น ๆ งานในงานนั้นค่อนข้างยาวกระบวนการเขียนยากสำหรับ Rachmaninov แต่รอบปฐมทัศน์ออกไปอย่างยอดเยี่ยมผู้ฟังทุกคนสามารถชื่นชมความเก่งกาจและความสมบูรณ์แบบของนักเปียโนของรัชมานิน

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

• น่าแปลกที่ Rachmaninoff ยอมรับว่ามันยากสำหรับเขาที่จะแต่งผลงานจิ๋ว ในจดหมายของเขาที่เขียนถึงโมโรซอฟเขาเขียนว่ามันเป็นงานเพชรประดับที่ยากมาก ๆ
• มือของนักแต่งเพลงสามารถครอบคลุมช่วงเวลาที่ซับซ้อนของช่วงที่ห้าผ่านอ็อกเทฟได้อย่างง่ายดาย ช่วงนี้สามารถพบได้ง่ายในพรีลูดและคอนเสิร์ต นักเปียโนที่ไม่มีข้อมูลทางธรรมชาติที่ดีเช่นนี้จะต้องแบ่งคอร์ดหรือช่วงเวลาออกเป็นสองมือซึ่งไม่สะดวกเสมอไป
• นักแต่งเพลงชอบความเงียบดังนั้นเมื่อเล่นเปียโนขนาดเล็กหรือรูปแบบที่มีความเงียบไม่เพียงพอหรือเสียงดังเกินไปนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมสามารถหยุดเล่นเพลงต่อเนื่องขององค์ประกอบใหม่ได้ เขาพูดกับผู้ชมไม่ว่าคุณจะไอหรือฉันจะเล่น
• เมื่อรวมกับโหมโรง cis-moll ทั้งสองตัวเลือกที่ 23 และ 32 ทำให้ครบรอบ 24 preludes ในคีย์หลักและรองทั้งหมด การจัดเรียงขององค์ประกอบในรอบนี้เป็นกฎเกณฑ์และไม่มีแนวทางที่เป็นระบบที่ชัดเจนซึ่งสามารถสังเกตได้ในงานของ Bach หรือ Chopin
• การแสดงของนักแต่งเพลงซึ่งถูกทำเครื่องหมายโดยการนำเสนอของโหมโรงก่อนคมทำให้เขามีชื่อเสียงในทันที

เนื้อหา

โหมโรง op.3 หมายเลข 2 (ใน C Sharp Minor)

ผลงานที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในบรรดาเพชรประดับเปียโน งานเกี่ยวข้องกับการทำงานช่วงแรกของผู้แต่ง แต่ได้รวมคุณสมบัติลักษณะของสไตล์ไว้แล้ว:

• ความอิ่มตัวและเสียงที่มีสีสัน;
• ละติจูดของช่วงการลงทะเบียน;
• เจาะ "หอระฆัง";
• การพัฒนาแบบไดนามิกที่ซับซ้อน
• จุดสุดยอดอนุสาวรีย์

การเคลื่อนไหวตามจังหวะนั้นไม่สม่ำเสมอซึ่งทำให้เกิดความวิตกกังวลและตึงเครียด การเลือกโทนเสียงไม่ได้ตั้งใจ ผู้เยาว์ C ที่เฉียบแหลมทำให้เกิดบรรยากาศที่มีสีสันเป็นพิเศษ แม้จะมีขนาดที่ค่อนข้างเล็กของงาน แต่ก็สร้างความประทับใจที่ลบไม่ออก เนื้อเพลงที่ยาวที่สุดและยาวนานที่สุดใช้แยกแยะและแยกแยะความแตกต่างจากวงรอบ "Fantasy Plays" การเขียนได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วเพียงพอ วันนี้มันเป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่เล่นบ่อยที่สุดในหมู่นักเปียโนที่มีชื่อเสียงทั่วโลก

โหมโรง op.3 หมายเลข 2 - ฟัง

เปียโนโหมโรงรอบ op.23

10 preludes - 10 เพลงเปียโนมาสเตอร์พีซ วัฏจักรไม่มีโครงสร้างแบบโมดัลที่สมบูรณ์อย่างไรก็ตามยังมีความเป็นไปได้ที่จะติดตามรูปแบบที่เกี่ยวข้องกับการสับเปลี่ยนของบทละครย่อยและบทละครหลัก เทคนิคนี้ช่วยให้คุณสร้างฟอร์มทั่วไปที่รวมระบบเข้าด้วยกัน ความสามัคคีภายในคือการเน้นโดยการเปลี่ยนแปลงประเภทของตัวละครและอารมณ์ของเพลงอย่างต่อเนื่อง

คำนำหน้าเล็กน้อยของ F-Sharp ที่ผิดเพี้ยนและมีสีผิดเพี้ยนจะเปิดรอบ ชุดรูปแบบได้แสดงความคล้ายคลึงกันอย่างชัดเจนกับเพลงรัสเซียที่เอ้อระเหย ท่วงทำนองที่เหมือนคลื่นมีจุดสุดยอดและการถดถอย โครงสร้างไพเราะหนึ่งไหลเข้าสู่โครงสร้างอื่นอย่างราบรื่นเส้นขอบทั้งหมดไม่ชัดเจนเบลอเล็กน้อยปกคลุมไปด้วยหมอกหมอก การพัฒนาและการกระตุ้นจะได้รับจากน้ำเสียงที่เศร้าโศกซึ่งให้สีของทำนองในโทนมืดมน

โหมโรงที่สี่ที่เขียนในคีย์โซล่าร์ของดีเมเจอร์นั้นมีประสิทธิภาพที่น่าอัศจรรย์และลึกลับ ประเภทที่ซ่อนอยู่ขององค์ประกอบคือ Barcarolle (เพลงพื้นบ้านจากอิตาลีที่รู้จักกันว่าเป็นงานที่มักจะร้องโดยเล่าขานในเวนิส) โยกจังหวะคลอเสียงดนตรีพื้นผิวพื้นที่กว้าง ภาพความงาม - นี่คือคลื่นที่เขย่าเรือ ชุดรูปแบบที่ดูเหมือนจะโฮเวอร์เหนือเสริมสร้างความรู้สึกของความสว่างและความสะดวก การเคลื่อนไหวจะค่อยๆเพิ่มขึ้นและนำผู้ฟังไปสู่ไคลแม็กซ์ไดนามิก หัวข้อพุ่งขึ้นอย่างรวดเร็วขึ้นไปด้านบนแล้วค่อย ๆ จม วัสดุดนตรีดั้งเดิมเสียงใหม่

ตัวละครที่เศร้าและโศกเศร้าเป็นของบทโหมโรงลำดับที่ 5 ของ G สภาวะของจิตใจที่เปิดเผยในการทำงานนั้นล้วนเป็นโคลงสั้น ๆ ในธรรมชาติ ความงามที่เข้มแข็ง, พลังของบุคคล - ทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นในการเล่นหน้านี้

โหมโรง Es-dur หมายเลข 6 ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานที่แสดงออกมากที่สุดของวัฏจักรนั้นมีเสน่ห์และความชัดเจนเป็นพิเศษ มันเป็นงานที่มักจะถูกเปรียบเทียบกับเพลงด้านแรงบันดาลใจของเปียโนคอนแชร์โต้ที่สอง การเคลื่อนไหวที่ลื่นไหลอย่างนุ่มนวลท่วงทำนองที่ลอยอยู่เหนือเสียงดนตรีช่วยสร้างความรู้สึกเบาและสงบ ช่องว่างนั้นค่อยๆขยายออกไปเสียงที่ไพเราะและเหมือนคลื่นเบสถึงขอบดนตรีใหม่ซึ่งเพิ่มช่วงโดยรวม จุดสำคัญที่ชัดเจนและสดใสมาพร้อมกับความต่อเนื่องของการพัฒนาดนตรี ส่วนที่สองของการเรียบเรียงค่อย ๆ นุ่มนวลความตึงเครียดของคนแรกค่อย ๆ ทุกอย่างทรุดและละลายในมหาสมุทรไม่มีที่สิ้นสุดของเพลงที่สวยงาม

เมื่อสร้างการประพันธ์ที่รวมอยู่ในวัฏจักรนี้ผู้แต่งใช้เทคนิคการนำเสนอที่หลากหลายเกี่ยวกับเนื้อสัมผัสและทำนองซึ่งอนุญาตให้แสดงความรู้สึกและอารมณ์ในช่วงกว้างที่สุดตั้งแต่ความเศร้าและเศร้าโศกไปจนถึงความรู้สึกของการบินและความสุข

วงจรของเปียโนโหมโรง op 32

วงจรประกอบด้วยองค์ประกอบสิบสามหลากหลายในแง่ของอารมณ์และโครงสร้าง พร้อมกับ op 33 และ 36 personifies การออกดอกเรียงความในงานเปียโน องค์ประกอบของวงจรเสร็จสมบูรณ์ภายใน เมื่อเทียบกับบทประพันธ์ 23 สีไม่ใช่โคลงสั้น ๆ เหนือกว่าในโครงสร้าง แต่มีความเป็นลูกผู้ชายและมหากาพย์มากกว่า

โหมโรงใน G Major No. 5 หมายถึงจำนวนน้อยขององค์ประกอบโคลงสั้น ๆ ในรอบ วิวัฒนาการในรูปแบบเป็นสิ่งที่เห็นได้ชัดเจนมีวิธีการใหม่ในการแสดงออกซึ่งรวมถึงกราฟิคพื้นผิวที่เด่นชัด ความสามัคคีจะชัดเจนและโปร่งใสมากขึ้น นักแต่งเพลงให้ความสำคัญกับทำนองเพลงเย็นซึ่งตั้งอยู่ด้านหลังของควินโทล ช้ามันละลายในรูป อารมณ์โดยทั่วไปคล้ายกับภาพร่างของพระ ระยะทางมีหมอกที่มีเสน่ห์

โหมโรงหมายเลข 4 ที่น่าสนใจขึ้นอยู่กับวิธีการนำเสนอดนตรีคู่ ดูเหมือนว่าสองหัวข้อจะสื่อสารกัน Declamational และ recitative เหนือกว่าในโครงสร้างของหัวข้อ วัสดุมีความปรารถนาที่จะทำซ้ำหลายครั้งซึ่งจะค่อย ๆ หยั่งรากความคิดทางดนตรีหลักของงาน

ในฐานะที่เป็นฮัมเพิ่มขึ้นของพายุคุณสามารถกำหนดโหมโรงในมาตรฐาน ชุดรูปแบบประกอบด้วยเสียงซ้ำสามเสียงซ้ำ ๆ ที่กำหนดไว้ในการลงทะเบียนที่แตกต่างกัน การเปลี่ยนแปลงที่เปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลาช่วยให้คุณมีความตึงเครียดจากนั้นช่วยให้คุณผ่อนคลายและละลายในความเงียบที่ทำให้เกิดเสียง

โหมโรง gis-moll №12เป็นงานที่ได้รับความนิยมมากที่สุดจากวงจรรวมอยู่ในเพลงของนักเปียโนหลายคนของโลก เพลงดังกล่าวเต็มไปด้วยลักษณะเนื้อร้องของงานของ Rachmaninov ความสงบเยือกเย็นบรรยากาศของความสงบและความไม่แยแสในงานนี้ส่วนใหญ่ทาสีด้วยสีที่น่าเศร้า เมโลดี้จะปรากฏขึ้นทันทีจากบนซึ่งเพิ่มละครและความวิตกกังวล ละครจะทวีความรุนแรงขึ้นเรื่อย ๆ ที่จุดสูงสุดดนตรีฟังเสียงที่ทรงพลังและซื่อสัตย์ที่สุด ความตึงเครียดได้รับการปรับปรุงโดยการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องซึ่งจะค่อยๆลดลงและสลายไป

ตัวอย่างของโศกนาฏกรรมและมหากาพย์คือโหมโรง e-moll เพลงที่มักกบฏและหุนหันพลันแล่นเชื่อมโยงกับความรู้สึกวิตกกังวลอย่างลึกล้ำ ข้อความที่บิดเบี้ยวถูกรวมเข้ากับเสียงระฆัง การต่อสู้แผ่ออกไปรุนแรงและไร้ความปราณี หัวข้อเป็นคำสั่งของพินัยกรรมซึ่งสามารถทำลายสิ่งที่เกิดขึ้น

วัฏจักรของโหมโรงสิบสามเป็นสารานุกรมวิธีการแสดงออกของรัชมานินอฟในความมั่งคั่งของงานของเขา โหมโรงแต่ละครั้งได้ยินความสนใจของผู้ฟังเนื่องจากงานแต่ละชิ้นเป็นโลกเล็ก ๆ

การใช้ดนตรีในโรงภาพยนตร์

เพลงของ Rachmaninov มีผลพิเศษต่อผู้ฟัง นักดนตรีหลายคนเปรียบเทียบกับมหาสมุทรอันกว้างใหญ่คลื่นที่ซัดขึ้นมาอย่างไม่น่าเชื่อในตอนแรก แต่หลังจากนั้นก็เติบโตและได้รับพลังและความแข็งแกร่ง อนุสาวรีย์ของดนตรีครอบคลุมด้วยหัว อาจเป็นเพราะเหตุนี้ที่ผู้กำกับหลายคนใช้ดนตรีในภาพยนตร์

Sergey Vasilyevich Rakhmaninov ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นผู้เชี่ยวชาญในการสร้างเปียโนเพชรประดับ พรีลูดแสดงทั้งภาพวัตถุและภาพอัตนัยล้วนเกิดขึ้นอย่างมั่นคงในกองทุนทองคำไม่เพียง แต่เพลงคลาสสิกของรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงดนตรีโลกด้วย