R. Schumann "กวีรัก"
เนื้อเพลงเสียงร้องของ Robert Schumann เป็นตัวอย่างที่ดีที่สุดในการทำงานของเขา วงจรเสียงที่แต่งขึ้นใน "ปีแห่งบทเพลง" (1840) เป็นตัวแทนของจุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ของเขา หนึ่งในนั้นคือวงจร "กวีรัก" กับบทกวีของจีฮีน
ประวัติความเป็นมาของการสร้าง
ความมั่งคั่งของความคิดสร้างสรรค์เสียงร้องโหยหวนของ Schumann มีอายุย้อนไปถึงปี 1840 เมื่อนักแต่งเพลงประสบความคิดสร้างสรรค์ที่เพิ่มขึ้นอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน ก่อนหน้านี้เขาแต่งเพลงหลายเพลง แต่ส่วนใหญ่เน้นเพลงเปียโนเป็นพิเศษ การออกดอกของความคิดสร้างสรรค์เพลงมักจะเกี่ยวข้องกับกิจกรรมของเขาในชีวิตส่วนตัวของเขา มันเป็นเพลงที่สามารถสื่อถึงความรู้สึกและอารมณ์ของนักแต่งเพลงในเวลานั้นและกลายเป็นสิ่งที่ใกล้เคียงที่สุดเพื่อสะท้อนประสบการณ์ทางอารมณ์
ประเภทที่แมนน์แมนพูดถึงในการแต่งเพลงของเขานั้นมีความหลากหลายมากเช่นเพลงบัลลาดเพลงสำหรับเด็กเพลงพื้นเมืองและนักร้องประสานเสียง รูปแบบของความคิดสร้างสรรค์เกี่ยวกับเสียงพูดยังนำเสนออย่างกว้างขวางเช่นเพลงรักชาติจนถึงนิยาย อย่างไรก็ตามเนื้อเพลงรักชนะทุกคนอื่น ๆ เสมอ ความรักความรักกับความแตกต่างและความแตกต่างของมันสะท้อนให้เห็นในการแต่งเพลงของเขา
เนื้อเพลงที่เปล่งออกมาของแมนน์แมนโดดเด่นด้วยคุณสมบัติดังต่อไปนี้:
- เฉดสีต่าง ๆ ของเนื้อเพลง
- วิธีพิเศษเกี่ยวกับแหล่งวรรณกรรม
- ความสนใจเฉพาะบทกวีโรแมนติก;
- พยายามสื่อความหมายของข้อความอย่างแท้จริง
- การพูดเกินจริงขององค์ประกอบการประกาศ;
- บทบาทขนาดใหญ่ของคลอซึ่งบางครั้งทำหน้าที่เปิดเผยหวือหวาทางจิตวิทยา
ในบรรดาบทกวีที่ Schumann สร้างบทเพลงของเขาโดดเด่นด้วย J. Eichendorf, A. Chamisso, R. Burns แต่สิ่งที่เขาสนใจมากที่สุดคือ G. Heine
แมนน์สเน้นแหล่งวรรณกรรมและ Heine เป็นหนึ่งในกวีที่มีชื่อเสียงของเวลา เป็นครั้งแรกที่กวีโรแมนติกเขียนผลงานของเขาในปี 1816 และตั้งแต่ปี 1821 เขาได้เขียนบทกวีเป็นประจำ เขาแต่ง "หนังสือเพลง" ซึ่งเป็นงานที่เกิดขึ้นเป็นเวลา 10 ปี คอลเลกชันนี้รวมถึงห้ารอบที่แยกจากกัน: "ความทุกข์ของเยาวชน", "โคลงสั้น ๆ Intermezzo", "กลับมา", "จากทัวร์ของ Harz", "North Sea" ผ่าน "หนังสือเพลง" ทั้งหมดเป็นธีมเดียว - ความรัก ในข้อเหล่านี้ Heine แสดงความกังวลความรู้สึกและความขมขื่นของความรักที่ไม่สมหวังสำหรับลูกพี่ลูกน้องของเธอ Amalia ความสนใจของ Schumann ถูกดึงดูดเข้าสู่วงจร "Lyrical Intermezzo" ซึ่งรวมบทกวี 65 บท ผู้แต่งเลือกเพียง 16 คนเท่านั้นพวกเขาเชื่อมโยงโดยตรงกับความล้มเหลวของความรักที่กวีผู้มีประสบการณ์ ปรากฎว่าไฮเน่รักลูกสาวของลุงของเขา เด็กชายอายุ 17 ปีกำลังดูแลรักของเขา แต่เธอปฏิเสธความรู้สึกที่จริงใจของเขาและต้องการสุภาพบุรุษที่ร่ำรวยกว่า ประสบการณ์ทั้งหมดของฮีโร่การกำเนิดของความรู้สึกสดใสความโหยหาและความสิ้นหวังอย่างลึกซึ้งสะท้อนให้เห็นในบทกวีของเขา "Lyrical Intermezzo"
ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ
- ปี 1840 มีความสุขผิดปกติสำหรับ Schumann เพราะในที่สุดเขาก็สามารถรวมปมกับ Klara Wieck ได้ เป็นที่น่าสังเกตว่าในช่วงเวลานี้เขาแต่งเพลงมากกว่า 100 เพลง นักวิจัยของนักแต่งเพลงมักจะเรียกช่วงเวลานี้ว่า "ปีแห่งเพลง"
- สมันน์แยกออกจากกันเสมอ Heine จีในวิธีพิเศษที่ใกล้ชิดกับเขา เขาเขียนสี่รอบบทกวีของกวีเช่นเดียวกับเพลงแต่ละเพลง (รวม 44)
- บรรทัดแรกของบทกวีของ Heine ประกอบขึ้นเป็นชื่อของเพลงในวง
- นักแต่งเพลงคนแรกที่เห็น "บทเพลง" ของ Heine คือ R. Schubert ผู้สร้างวงดนตรีของเขาอีกครั้งใน“ บ้านอีกครั้งในบ้านเกิด” ในปี 1828
- ความรักของแมนน์แมนน์มีความโดดเด่นด้วยส่วนที่เป็นเครื่องมือบทบาทของมันเพิ่มขึ้นอย่างมีนัยสำคัญอย่างแท้จริงถึงระดับเสียงและบางครั้งมันก็กลายเป็นสิ่งที่สำคัญมาก
- Heine Heine เข้าสู่บทกวี 65 บทในวงจร Lyrical Intermezzo แต่ Schumann หยุดความสนใจของเขาเพียง 16 คนเท่านั้น แต่ด้วยเหตุนี้ความหมายดั้งเดิมจึงสูญหายไปและข้อที่ถูกถอนออกนั้นต่างออกไป Heine จำเรื่องราวความรักของเขาด้วยการประชด แต่สำหรับ Schumann นี่เป็นโศกนาฏกรรมที่แท้จริงและการล่มสลายของความหวัง
- นักแต่งเพลงอุทิศวงของเขาให้กับนักร้องชาวเยอรมัน Wilhelmina Schroeder-Devrient เธอมีชื่อเสียงในด้านการแสดงที่ยอดเยี่ยมของเธอในส่วนหลักในโอเปร่า "Fidelio" โดย L. Beethoven หลังจากย้ายมาอยู่ที่เดรสเดนในปี 2387 แมนน์แมนกลายเป็นเพื่อนกับนักร้องชื่อดัง
- ทั้งหมดแมนน์แมนประกอบด้วยเจ็ดเสียงรอบ
เนื้อหา
เพลงสามเพลงแรกของวงรอบนี้แสดงที่มาของความรู้สึกของกวี "ในวันเดือนพฤษภาคมที่อบอุ่น"- นี่เป็นเพียงลางสังหรณ์ของความรู้สึกทุกอย่างสั่นสะเทือนและไม่แน่นอนเป็นพิเศษและนี่คือการแสดงออกในส่วนของดนตรี - ยาชูกำลังปรากฏขึ้นหลังจากนั้นไม่นาน
"พวงหรีดดอกไม้หอม"- แสดงให้เห็นถึงโลกภายในของตัวละครหลักเขาหมกมุ่นอยู่กับตัวเองอย่างสมบูรณ์ใคร่ครวญถึงความรู้สึกของเขาเนื้อสัมผัสที่นักแต่งเพลงได้เลือกสรรสื่อถึง" ความใกล้ชิด "นี้
"และกุหลาบและลิลลี่"- หมายเลขที่สามซึ่งตรงข้ามกับสองเพลงก่อนหน้านี้เพลงนี้มีน้ำหนักเบาและมีลักษณะคล้ายกับแรงกระตุ้นจำนวนที่สี่ของวงจรเปิดขึ้นในรูปแบบของความทุกข์ของตัวละคร" ฉันได้พบกับดวงตาของคุณ "ฟังยับยั้งและขุนนางมากขึ้น ลิลลี่ "นี่เป็นเพลงแรกในวงรอบที่เขียนเป็นชุดเล็ก, สายของความรุนแรง, ปกคลุมไปด้วยสีเข้ม, ยังคงหมายเลขที่หก" เหนือแม่น้ำไรน์ที่กว้างใหญ่ไพศาล "
"ฉันไม่ได้โกรธ"- นี่คือจุดศูนย์กลางที่สำคัญของวัฏจักรซึ่งเป็นจุดเปลี่ยนของทุกสิ่งที่เกิดขึ้นที่นี่ที่ตัวละครหลักเรียนรู้เกี่ยวกับเหตุการณ์ที่เลวร้ายสำหรับเขา - การทรยศต่อผู้เป็นที่รักวลี" ฉันไม่โกรธ "ฟังหลายครั้ง แต่สภาพทั่วไป ความขมขื่นและความสิ้นหวังปรากฏตัวในทุกสิ่งตั้งแต่ส่วนแกนนำไปจนถึงการเลือกแผนโทนเสียง
เป็นตัวเลขที่เจ็ดที่แบ่งวงจรเป็นสองส่วนใหญ่ ในตอนแรก - ฮีโร่อาศัยอยู่กับความคิดของความรักและความหวังร่วมกันของเขาในทุกสิ่งที่เปลี่ยนแปลงอย่างมาก ตอนนี้ตัวละครหลักจะมาพร้อมกับตราประทับและความปรารถนา ("การร้องเรียน Elegiac") หมายเลขเก้าสวดมนต์เสน่ห์ของไวโอลิน"แสดงความสนุกสนานในงานแต่งงานความรักของกวียอมรับข้อเสนอของชายหนุ่มอีกคนหนึ่งในแถวหน้าคือบรรยากาศของเทศกาลเต้นรำที่ส่งผ่านในส่วนเปียโนสายเสียงในทางตรงกันข้าม - นี่คือฮีโร่ที่แสดงความคิดเห็นทุกอย่างที่เกิดขึ้น
"ฉันได้ยินเสียงเพลง"- ความทรงจำของฮีโร่เกี่ยวกับที่รักและสูญเสียความสุขเขารักเธออย่างหลงใหล" - หมายเลขที่สิบเอ็ดซึ่งเต็มไปด้วยบรรยากาศแห่งการประชดประชัน ส่วนเสียงและเครื่องดนตรีดูดั้งเดิมเกินไปและเลียนแบบกีตาร์
ชั่วครู่หนึ่งอารมณ์ของฮีโร่เปลี่ยนไปในส่วนที่สิบเอ็ด "ฉันพบกันในสวนในตอนเช้า"แต่การตรัสรู้นี้ใช้เวลาไม่นานและอารมณ์มืดของตัวละครจะกลับมาเป็นเลขที่สิบสองเขาเริ่มที่จะแสวงหาความปลอบใจไม่ว่าที่ไหนก็ตามที่เขาทำได้ความฝันและบทกวีพื้นบ้านมาช่วย:"ฉันฝันถึงภาพของคุณในเวลากลางคืน", "เรื่องเก่าที่ถูกลืม".
ในฉบับสุดท้ายของเพลง“ You are evil, evil” ความจริงที่โหดร้ายกลับมาและฮีโร่ตัดสินใจที่จะส่งความทรงจำความรักและเพลงทั้งหมดไปที่ก้นทะเล
รอบสิ้นสุดลงอย่างกะทันหันด้วยเสียงโพสต์ "ฉันเจอกันในสวนในตอนเช้า" องค์ประกอบของแสงซึ่งนำพาภาพแห่งความฝันแสดงถึงความรักที่สวยงามแม้ว่าบางครั้งมันจะทำให้ผู้คนทุกข์ทรมานและโหยหาเท่านั้น
เพลง
วัฏจักรของเสียงรวมถึงคุณลักษณะทั้งหมดสำหรับความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง ผู้เขียนใช้เมโลดี้ที่มีค่านิยมในการถ่ายทอดประสบการณ์ที่ลึกล้ำ เป็นผลให้ความสนใจดังกล่าวต่อความรู้สึกของพวกเขานำไปสู่การแยกสมบูรณ์
วงจรประกอบด้วยตัวเลขที่แยกจากกัน แต่พวกเขาเชื่อมต่อกันด้วยสายของการพัฒนาภายในที่แสดงในองค์ประกอบโดยรวมของเพลงเช่นเดียวกับการจัดเรียงของพวกเขา แต่ละหมายเลขถูกบีบอัดและสื่อถึงความรู้สึกของตัวละครหลักเท่านั้น มีองค์ประกอบหลายอย่างที่สนับสนุนในวงจรและเป็นที่แน่นอนสำหรับพวกเขาว่าการกระทำที่น่าทึ่งทั้งหมดถูกทำให้รัดกุม
แผนการโทนเสียงซึ่งเป็นวงจรอุบาทว์สะท้อนให้เห็นถึงเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างเช่นเดียวกับเนื้อหาทางอารมณ์ของตัวเลข การประพันธ์เพลงชุดแรกเขียนด้วยคีย์ชาร์ปและอัตราส่วนโมดอลของเพลงใกล้เคียงกัน ในศูนย์ ("ฉันไม่ได้โกรธ") หันมาในทิศทางของปุ่มแบนมา นอกจากนี้ในส่วนนี้ของวงจรโหมดรองจะมีผลบังคับใช้ มันไม่ใช่โดยบังเอิญที่ Schumann เลือกกุญแจของ es-moll สำหรับเพลงเศร้าที่สุด "ในความฝันฉันร้องไห้อย่างขมขื่น" หลังจากนั้นผู้แต่งกลับไปยังคีย์คม
โดยทั่วไปแล้วเพชรประดับจะถูกเขียนในลักษณะที่ค่อนข้าง จำกัด แต่เบื้องหลังความเป็นปึกแผ่นจากภายนอกนี้เป็นเรื่องราวของสถานการณ์ ส่วนของเสียงร้องนั้นไพเราะผิดปกติ มันเต็มไปด้วยกระแสเสียงระดับชาติทุกวัน แมนน์สมันจ่ายบทบาทใหญ่ไม่มากนักในการแสดงความสามารถในการพูดซึ่งเต็มไปด้วย Timbres ผู้แต่งจะศึกษาข้อความบทกวีอย่างละเอียดเพื่อให้ความสนใจกับแต่ละคำ นี่เป็นการตอกย้ำจำนวนองค์ประกอบที่เสื่อมสภาพในเพลงเท่านั้น ท่วงทำนองของแมนน์แมนนั้นไพเราะและเป็นพลาสติก
วงจรเสียง "Poet’s Love" เป็นหนึ่งในผลงานที่สวยงามและล้ำลึกที่สุดของ Robert Schumann มันไม่ใช่โอกาสที่เนื้อเพลงจะเป็นความสำเร็จสูงสุดของเขาพร้อมกับงานเปียโน ในการประพันธ์ของเขาแมนน์ยกย่องความรักซึ่งเป็นอมตะและนิรันดร์แม้ภาระและความทุกข์ทั้งหมด มันขึ้นเหนือความยากลำบากและเอาชนะปัญหาใด ๆ
แสดงความคิดเห็นของคุณ