PI Tchaikovsky Serenade สำหรับวงเครื่องสายออร์เคสตรา
Pyotr Ilyich Tchaikovsky เป็นนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียที่มีผลงานการสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมทำให้ผลงานอันล้ำค่าของคลังดนตรีวัฒนธรรมโลก การประพันธ์ของเขาทำให้ประหลาดใจกับความไพเราะไพเราะไม่หยุดยั้งความเชี่ยวชาญอันยอดเยี่ยมของการเตรียมการและความเฉลียวฉลาดทางธรรมชาติ ตัวอย่างที่ดีของสิ่งนี้คือ Serenade for String Orchestra ในชิ้นเล็กชิ้นนี้มาสโทรที่ใช้เครื่องสายเท่านั้นสร้างจานเสียงที่มีสีสดใส เพลงที่มีเอฟเฟ็กต์สูงสุดจะส่งผลกระทบต่อผู้ฟังในขั้นต้นพวกเขามีเสน่ห์และสมบูรณ์แบบในการฟังการสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมของอาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่
ประวัติความเป็นมาของการสร้าง
ในชีวประวัติ Peter Ilyich Tchaikovsky ช่วงเวลาจากปลายยุคที่เจ็ดถึงกลางยุคแปดถูกทำเครื่องหมายเป็นระยะเวลาของการเดินคงที่ นักแต่งเพลงเดินทางผ่านฝรั่งเศสออสเตรียอิตาลีและอาศัยอยู่ในสวิตเซอร์แลนด์เป็นเวลานาน ในฤดูใบไม้ผลิของปี 2423 กลับมาจากกรุงโรมไปยังบ้านเกิดของเขาปีเตอร์อิลลิชตั้งรกรากชั่วคราวในคาเมนกามรดกของอเล็กซานดราอิลลินิชน่าดาวีโดวาน้องสาวอันเป็นที่รักของเขา Tchaikovsky ตัดสินใจพักที่นั่นสักพักจากนั้นเขาก็ไม่ต้องการมีส่วนร่วมในการแต่งเพลง อย่างไรก็ตามไม่นานหลังจากได้รับคำสั่งจาก Nikolai Grigorievich Rubinstein เขาเริ่มสนใจเขียน เคร่งขรึมทาบทาม "1812". รวมถึงสิ่งนี้ผู้มาสโทรเริ่มมีแนวคิดใหม่เกี่ยวกับการสร้างซิมโฟนีหรือในบางกรณีการทำงานของแชมเบอร์ เป็นผลให้ไชคอฟสกีเลือกใช้องค์ประกอบสั้น ๆ สำหรับวงเครื่องสายออร์เคสตราโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเขากลับมาแฟชั่นในเวลานั้น ประเภทเซเรเนดซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากจากนักแต่งเพลงสมัยศตวรรษที่ 18
Peter Ilyich ตัดสินใจที่จะสร้างผลงานที่สะท้อนถึงประเพณีของศตวรรษที่ผ่านมาและปัจจุบันรวมถึงดนตรียุโรปและรัสเซีย นอกจากนี้ผู้แต่งต้องการแสดงความเคารพต่ออัจฉริยะด้วยผลงานชิ้นนี้ โมซาร์ท และวางเนื้อหาทางดนตรีของส่วนแรกในลักษณะของออสเตรียอันยิ่งใหญ่ งานได้ดำเนินไปอย่างรวดเร็ว: ในฤดูใบไม้ร่วง Serenade เสร็จสมบูรณ์และอุทิศตนให้กับนักดนตรีชาวเยอรมัน Karl Karlovich Albrecht ไม่นานหลังจากนั้นตามคำร้องขอของเพื่อน ๆ นักปราชญ์ได้ทำการถอดความการสร้างสรรค์ครั้งต่อไปของเขาสำหรับนักแสดงเปียโนสองคน ปีเตอร์สเบิร์กกับการแสดงรอบปฐมทัศน์ของการทำงานมีความยินดีในปี: ในเดือนตุลาคม 1881 วงออเคสตรานี้จัดทำโดย Edward Frantsevich Napravnik Muscovites ได้ยิน "Serenade" เป็นครั้งแรกในปี 1882 ด้านหลังจุดยืนของผู้ควบคุมวงนั้นคือ Maximilian Karlovich Erdmansdörferซึ่งเป็นหัวหน้าวงดนตรีชาวเยอรมัน
ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ
- ไชคอฟสกีได้อุทิศ "เซเรเนด" ของเขาให้กับคาร์ลคาร์โลวิชอัลเบรทช์นักเชลโลนักร้องประสานเสียงนักแต่งเพลงและอาจารย์ ตั้งแต่เด็กปฐมวัยชาวเยอรมันคนนี้อาศัยอยู่ในรัสเซียและในปี 1883 ถึง 1885 เขาได้ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการของ Conservatory มอสโก
- ในส่วนที่สามของ "Serenade" - Elegies มีหัวข้อที่ Peter Ilyich ใช้อีกสิบปีต่อมา แต่แล้วในการสร้างยอดเยี่ยมอื่น ๆ ของเขา - โอเปร่า "Queen of Spades". ในงานนี้แรงบันดาลใจจาก Elegy เกิดขึ้นที่ศูนย์กลางเนื่องจากผู้แต่งสร้างหนึ่งในฉากที่สำคัญที่สุดในโอเปร่า: เฮอร์แมนใกล้กับเคานท์เตสในห้องนอนขอให้เธอเปิดเผยความลับของไพ่สามใบ
- นักออกแบบท่าเต้นหลายคนใช้ดนตรี "เซเรเนด" ที่ยอดเยี่ยมในการออกแบบท่าเต้น ที่โด่งดังที่สุดคือการแสดงเช่น "Eros" โดย M. Fokin, "Serenade" โดย D. Balanchine และ "Anna Karenina" โดย B. Eifman
- Serenade of Pyotr Ilyich รวมอยู่ในเพลงออเคสตร้าที่รู้จักกันดีและในปัจจุบันมีการบันทึกจำนวนมากของงานอันงดงามนี้ซึ่งฉันอยากจะเน้นการแสดงของเวียนนาฟิลฮาร์โมนิก (1950) รัฐเป็นจำนวนมาก วงดุริยางค์ล้าหลัง (1975), วงดุริยางค์มอสโกโซโล (1990), วงดุริยางค์มอสโก Virtuosi (1992), วงดุริยางค์กองทัพอากาศ (2009)
เนื้อหา
"Serenade" ประกอบด้วยสี่ส่วนแต่ละส่วนของ Peter Ilyich Tchaikovsky มีชื่อเป็นภาษาอิตาลี
ส่วนแรก (C-dur) - Pezzo in forma di sonatina (เล่นในรูปแบบของ sonatina) ตามชื่อของส่วนผู้แต่งเขียนมันในรูปแบบโซนาต้าซึ่งไม่รวมส่วนดังกล่าวเป็นการพัฒนา ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยรายการอันโอฬารเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่ก้าวเข้าหากันอย่างรวดเร็ว Andante ไม่ใช่ troppo ส่วนต่อไปของน้ำเสียงที่อยู่ใกล้กับหัวข้อของการแนะนำอย่างไรก็ตามความเร็ว Allegro moderato กำหนดโดย Pyotr Ilyich ให้ไม่เพียง แต่การฟื้นฟูของวัสดุดนตรี แต่ยังมีการพัฒนาพลังซึ่งจะนำไปสู่พรรครองอารมณ์ ส่วนแรกของชีวิตที่เห็นพ้องต้องจบลงด้วยธีมเคร่งขรึมของการแนะนำที่นำเสนอในรูปแบบย่อ
ส่วนที่สอง (G-dur) - ว๊อลส์ (Waltz) โดยปกติในบรรเลงบรรเลงของศตวรรษที่สิบแปดส่วนที่สองมักจะถูกนำเสนอเป็นความกล้าหาญ เพลงเต้นรำมินิวเอทแต่ไชคอฟสกีทำลายประเพณีนี้และแทนที่ด้วย เพลงเต้นรำ (ปานกลาง, Dolce e molto grazioso) คุณสามารถพิจารณาได้ว่ามันเป็นเพลงที่อ่อนโยนและสง่างาม อย่างไรก็ตามนอกเหนือจากนี้เมื่อได้ยินแล้วมันก็ปลอดภัยที่จะพูดว่าแนวการเต้นรำอันไพเราะซึ่งสร้างความประทับใจให้กับความงามที่ไม่ธรรมดาของมันบ่งบอกถึงสถานะของความประมาทที่มีความสุขและความสุขที่กระตือรือร้นของชีวิต
ส่วนที่สาม (D-dur) - Elegia (elegiya) เนื่องจากเพลงของ Elegy มักจะมีลักษณะที่รอบคอบและเศร้าใจ Peter Ilyich เริ่มต้นด้วยแรงจูงใจซึ่งแม้จะมีการเคลื่อนไหวสูงขึ้นคล้ายกับบทสวดของโบสถ์ นอกจากนี้วัสดุดนตรีที่เต็มไปด้วยอารมณ์ที่นำเสนอโดยนักประพันธ์ไม่สามารถเรียกสิ่งอื่นใดนอกจากความรักหรือ "เพลงที่ไม่มีคำพูด" ในกระบวนการของการพัฒนาเพลงตระการตาของ Elegia ได้รับการเปลี่ยนรูปเพื่อให้ได้ตัวละครที่น่าทึ่งและน่าเศร้า
ส่วนที่สี่ (C-dur) - ฉากสุดท้ายของละคร Tema russo (รอบชิงชนะเลิศในรูปแบบรัสเซีย) ตามที่ระบุโดยนักแต่งเพลงในสารบัญสุดท้ายชุดรูปแบบดนตรีของส่วนนี้จะขึ้นอยู่กับลวดลายพื้นบ้าน สุดท้ายปิดล้อมในรูปแบบโซนาต้าที่มีรายละเอียดการพัฒนาเริ่มต้นด้วยการแนะนำรูปแบบของเพลงเต้นรำรอบดึงออก "ในขณะที่ในทุ่งหญ้าเป็นทุ่งหญ้า" ถัดไปส่วนหลักที่ Tchaikovsky ใช้ธีมของเพลงเต้นรำที่ร่าเริง "Under the Apple Tree" เติมเต็มเพลงด้วยความสนุกสนานร่าเริง ส่วนด้านความไพเราะที่เพิ่มขึ้นนั้นไม่ได้เปลี่ยนอารมณ์แสงของชิ้นส่วน แต่จะแนะนำเนื้อร้องบางส่วนเท่านั้น ในการพัฒนาหัวข้อทั้งหมดได้รับการพัฒนาอย่างเข้มข้นซึ่งเป็นผลให้นำไปสู่ฉากสุดท้ายของชัยชนะ
Serenade สำหรับวงออเคสตราเป็นชิ้นส่วนที่ Peter Ilyich Tchaikovsky เขาปฏิบัติต่อเขาด้วยความเห็นอกเห็นใจอย่างมาก จากการที่ผู้ฟังหลงเสน่ห์ในช่วงเวลาที่ปรากฏตัวมันก็ยังเป็นที่นิยมมากในปัจจุบันเพราะนอกจากเพลงที่หลงใหลในความงามของมันแล้วเกจิยังแสดงให้เห็นถึงความเป็นไปได้ที่ไร้ขีด จำกัด ในวงออเคสตร้า
แสดงความคิดเห็นของคุณ