D. Pergolesi "Stabat Mater"
เต็มไปด้วยความโศกเศร้าเล็กน้อยเจาะเข้าไปในหัวใจของดนตรี "Stabat mater" Giovanni Pergolesi - ไข่มุกแห่งวัฒนธรรมดนตรีโลก เธอเริ่มจากเสียงแรกด้วยความปรารถนาอย่างจริงใจเพื่อความสุขแม้จะมีความเจ็บปวดทางอารมณ์ที่รุนแรง มันรักษาและส่งผลกระทบต่อสายที่ละเอียดอ่อนที่สุดของจิตวิญญาณมนุษย์
Stabat Mater
ในบรรดาสมบัติของดนตรีทางจิตวิญญาณจะมีเพลงที่แยกจากกันในข้อความยุคกลาง "Stabat Mater dolorosa" (มันเป็นแม่ที่ไว้ทุกข์ ") พวกเขาโจมตีด้วยเนื้อหาและบุคลิกที่จริงใจเป็นพิเศษหากงาน liturgical และศาสนา (มวลความสนใจ) ขยายพวกเขาโดยตรงร้องไห้ เพื่อจิตวิญญาณของมนุษย์ก่อให้เกิดการละหมาดของการกลับใจและการรับรู้ถึงความอ่อนแอของเส้นทางของโลก "Stabat Mater" เป็นปรากฏการณ์ของความเมตตากรุณาของมนุษย์นี่คือการสังเกตจากด้านข้างและการเอาใจใส่ต่อความรู้สึกของโบโกตามา และความพยายามที่จะรู้สึกถึงความเจ็บปวดของคนอื่น ๆ
ภาพของการไว้ทุกข์อย่างเงียบ ๆ แม่ที่ทุกข์ทรมานเห็นลูกชายของเธอกำลังจะตายบนไม้กางเขนทะลุทะลวงตัวเองจนไม่มีใครสนใจ ความเมตตาต่อพระเยซูผู้เสียสละเพื่อมนุษยชาตินั้นเต็มไปด้วยความกตัญญูและความรู้สึกถึงธรรมชาติอันศักดิ์สิทธิ์ของพระคริสต์ ในขณะที่ภาพของแม่ภาพของแมรี่เป็นโลกที่อ่อนโยนและมีมนุษยธรรมอย่างแท้จริง
ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาศิลปินหลายคนหันมาที่หัวข้อนี้โดยแต่ละคนตีความตามความหมายของมัน ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Pieta Michelangelo - "การคร่ำครวญของพระคริสต์" (จาก pieta - เมตตาของอิตาลี) ในรัสเซียภาพของแม่ผู้เศร้าโศกได้รับการตีความใหม่หลังสงครามมหาสงครามแห่งความรักชาติมันเป็นตัวเป็นตนโดยรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ของมาตุภูมิบน Mamayev Kurgan ในโวลโกกราด
ในเพลงผู้แต่งหลายคนพูดถึงหัวข้อนี้ ข้อความที่ยอมรับในภาษาละตินสำหรับ Stabat Mater ได้รับการอนุมัติโดยพระคาทอลิก แต่ยังมีตัวเลือกอื่นมันเป็นของการประพันธ์ของพระ Franciscan อิตาลี (ตามรุ่นที่แตกต่าง - ทนายความ) Jacopone da Todi
นี่คือแบบจำลองของความเศร้าโศกลึกและการตรัสรู้ทางวิญญาณความนอบน้อมและความเข้มแข็งทางวิญญาณการเสียสละและความหวัง มันค่อนข้างยากที่จะถ่ายทอดลักษณะที่ซับซ้อนและเข้าใจยากของเพลงในรูปแบบ ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Stabat Mater A. Vivaldi, J. Haydn, F. Schubert, J. Rossini, A. Dvořák, J. Verdi, จากสมัยใหม่ - F. Poulenc, Ch. Penderetsky, Arvo Pärt
Stabat Mater Pergolesi
ในประวัติศาสตร์ของดนตรี Giovanni Battista Pergolesi ยังคงเป็นนักแต่งเพลงที่อายุน้อยที่สุดที่มีชะตากรรมที่น่าเศร้า แม้แต่โมสาร์ทซึ่งความตายในช่วงต้น ๆ ก็มักจะเศร้ากับนักวิจารณ์ศิลปะและผู้ชื่นชมนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่อาศัยอยู่น้อยกว่า 36 ปี Franz Schubert, "หนุ่มโรแมนติกตลอดกาล", อาศัยอยู่ในวันครบรอบปีที่ 31 Pergolesi เสียชีวิตเมื่ออายุ 26 ปี
Pergolesi เป็นนามแฝงชื่อจริงของนักแต่งเพลงคือ Giovanni Draghi Pergola เป็นเมืองที่พ่อแม่ของจิโอวานนี่มา ในความทรงจำของพวกเขาเขาเรียกตัวเองว่า Pergolesi ตั้งแต่ยังเป็นเด็ก ตอนอายุ 15 เขาย้ายไปที่เนเปิลส์ซึ่งเขาจบการศึกษาจากวิทยาลัยดนตรี
มรดกทางดนตรีที่เขาทิ้งไว้ในงานสร้างสรรค์เกือบ 10 ปีนั้นน่าประทับใจสำหรับผู้ที่ชื่นชอบ เขาจัดการเพื่อสร้างอาชีพที่ยอดเยี่ยมสำหรับเวลาของเขา - เขากลายเป็นที่รู้จักอย่างรวดเร็วในฐานะผู้เขียน 4 โอเปร่าเซเรียจำนวนชิ้นส่วนของแกนนำและแนวเพลง (oratorio, cantatas, ฝูง, motets), เครื่องดนตรีเดี่ยวและวงดนตรี 4 ซิมโฟนี เขาพยายามที่จะสาดน้ำในปารีสเมื่อเขานำกลับ (เป็นครั้งแรกในโลก) เป็นโอเปร่า - บัฟฟาแนะนำให้ถูกต้องว่าพล็อตการ์ตูนมีความเกี่ยวข้องไม่เพียง แต่บนเวทีละครเท่านั้น แต่ยังอยู่ในดนตรี
นักวิจัยหลายคนเชื่อว่าพรสวรรค์ทางดนตรีของ Pergolesi จะเหนือกว่าแม้แต่อัจฉริยะของโมสาร์ทหรือบาคเขามีชีวิตอยู่อีกต่อไปเล็กน้อย เราสามารถเดาได้ว่าดอกไม้แห่งความสามารถของชายหนุ่มผู้สวยงามคนนี้จะเบ่งบานอย่างไร แต่ความจริงที่ว่าเขาสามารถสร้างได้มากพอที่จะยืนนิ่งอยู่ในความคารวะ - เพลงของเขาเต็มไปด้วยความรู้สึกลึกภาพสดใสจิตใจและวุฒิภาวะทางจิตวิญญาณ
ประวัติความเป็นมาของการสร้าง
บางทีเหตุผลทั้งหมดนี้เป็นละครส่วนตัวที่ผู้ประพันธ์ชีวิตในช่วงชีวิตสั้น ๆ ของเขา เขาตกหลุมรัก Neapolitan ที่อายุน้อยซึ่งตอบเขากลับมา แต่พ่อแม่ของเธอต่อต้านการรวมตัวของลูกสาวของเธอกับนักดนตรีผู้น่าสงสารเด็กผู้หญิงคนนั้นถูกส่งไปยังวัดที่เธอเสียชีวิตจากการบริโภค จากนั้นเมื่อเทียบกับพื้นหลังของความปวดร้าวทางจิตใจโรคนี้ก็เอาชนะจิโอวานนี่เอง
เขาอายุ 25 ปีเมื่อโรคบังคับให้เขาออกจากเมืองเนเปิลส์ที่คึกคักและย้ายไปที่เมือง Pozzuoli ซึ่งเป็นจังหวัดที่เขาใช้ชีวิตในปีสุดท้ายของชีวิต จนกระทั่งเขาเสียชีวิตในปี 2278 เขาทำงานกับ Stabat Mater สิ่งนี้เกิดขึ้นในอารามของคาปูชิน ในห้องขังภาพพระแม่มารีแขวนไว้ มีความเชื่อกันว่ารูปของผู้บริสุทธิ์ที่สุดเตือนเขาถึงคนที่รัก ความรักที่ทนทุกข์ทรมานและความทุกข์ทรมานจากโรคร้ายแรงพบทางออกในเพลงที่สวยงามจนทุกวันนี้มันทำให้เกิดความรู้สึกของการทำลายล้างและการตรัสรู้สิ่งที่เรียกว่าคำว่า "ท้อง" - การทำให้บริสุทธิ์ผ่านความเจ็บปวด
ตามตำนานผู้แต่งบทกวีบทกวียังประสบโศกนาฏกรรมส่วนตัวที่คล้ายกันในชีวิตของเขาต้องสูญเสียคู่สมรสอีกก่อนวัยอันควรเข้าสู่โลกซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้เขาเขียนข้อความจริงใจ การใช้ชีวิตในช่วงเวลาที่แตกต่างกัน แต่เมื่อได้รับประสบการณ์เหตุการณ์ที่คล้ายคลึงกันจิโอวานนี่เพอโกเลซีและจาโคโปเน่เดโทดิก็กลายเป็นนักเขียนของผลงานที่มีเอกลักษณ์ตลอดเวลา
เพลง
ผู้ร่วมสมัยไม่ชื่นชมงานนี้เพราะมันเย็นเกินไปและเต็มไปด้วย "การตกแต่งพิเศษ" (ข้อความ) Pergolesi ผสมผสานประเพณีของพฤกษ์พฤกษ์ของ Bach และทำนองของโอเปร่าอิตาเลียนที่นี่ การรับรู้ที่แท้จริงของคุณค่าทางศิลปะของเขามามากในภายหลัง
องค์ประกอบของ Cantata Stabat Mater เป็นการสลับหมายเลขเดี่ยวและคู่ (13 ในทั้งหมด) ซึ่งผลกระทบหลักคือความเศร้าโศกและตัดกันโคลงสั้น ๆ และส่วนที่เคร่งขรึมของตัวละครแถวขึ้นมา โครงสร้างดังกล่าวทำให้โบสถ์ทำงานใกล้กับโรงอุปรากร และโดยทั่วไปแล้ว "การแสดงละคร" บางอย่างมีอยู่ในตัวเขา
ตั้งค่าทำนองและจังหวะของความสงบเพื่อการไตร่ตรองและการแช่ในการสะท้อนลึก แม้จะมีความแตกต่างของตัวเลขและแม้แต่ความหลากหลายของพวกเขาละครก็พัฒนาอย่างน่าประหลาดใจแบบองค์รวมและกลมกลืน ในเวลาเดียวกันวิธีการแสดงออกจะถูกใช้อย่างรัดกุมและมีความยับยั้งชั่งใจ
ผ่านการพัฒนาของดนตรีและวัตถุจินตนาการช่วยให้คุณรับรู้ cantata "ในลมหายใจเดียวกัน" การเคลื่อนไหวทีละน้อยต่อแสงแปลเป็นเพลงสวดครั้งสุดท้ายของ Tutti "อาเมน" ซ้ำแล้วซ้ำอีกตลอดการเคลื่อนไหว ในเพลงของ Stabat Mater ไม่มีการไว้ทุกข์ - เป็นความหวังความอ่อนน้อมถ่อมตนและความรักที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสำหรับมนุษยชาติทั้งหมด
ตัวเลขที่ดีที่สุด
Stabat Mater Dolorosa (ฟัง)
Cuius Animam Gementem(ฟัง)
Music Stabat Mater ในภาพยนตร์
จิตใจที่ไพเราะไพเราะของดนตรีไม่เพียงดึงดูดผู้ควบคุมวงและนักแสดง ผู้เขียนภาพยนตร์สมัยใหม่ใช้สำหรับซาวด์แทร็กและแต่ละฉากซึ่งต้องเน้นความสำคัญ คุณสามารถได้ยินมันในภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียงเช่น:
- "ฤดูร้อนบนเกาะสแตน" (2015);
- "Saint Laurent Style is me" (2014);
- "การตายของยุโรป" (2555);
- "แผนกต้อนรับต้องห้าม" (2011);
- "คนเกียจคร้านเต็ม" (2549);
- Blue Lunch (2001);
- ช็อคโกแลต (2000);
- ไททานิค (1997);
- Farinelli Neuter (1994);
- อะมาดิอุส (1984);
- กระจก (1975);
- "สีสันในเวนิส" (2495)
นอกจากนี้ยังมีการแสดงผลงานหลายรุ่นไม่เพียง แต่ในเวอร์ชั่นเวที แต่ยังมีการตกแต่งภายในของโบสถ์คาทอลิกและพิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียง น่าสนใจจากมุมมองทางศิลปะพวกเขาพิจารณาประสิทธิภาพของ Stabat Mater โดยคณะนักร้องประสานเสียง Pergolesi ของเด็กชาย Choral College ที่ได้รับการตั้งชื่อตาม Sveshnikov (จัดการโดย Sveshnikov) เสียงของเด็กทำให้เขามีเสียงแปลกใหม่อย่างสมบูรณ์และการตีความของผู้เขียนเกี่ยวกับตัวนำถือเป็นหนึ่งในความสำเร็จมากที่สุด เป็นที่น่าสังเกตว่าการบันทึกการแสดงครั้งนี้เกิดขึ้นในช่วงที่ชีวิตของคริสตจักรขาดไปอย่างสมบูรณ์ในสหภาพโซเวียต (1957) งานทางจิตวิญญาณไม่ได้ดำเนินการ อย่างไรก็ตามบันทึกนี้สามารถฟังได้ในขณะนี้และต้องประหลาดใจกับความงามของมัน
กว่า 300 ปีที่ผ่านมานับตั้งแต่การสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกนี้ แต่ถึงแม้ในวันนี้พลังเวทย์มนตร์ของการกระแทกจะไม่ลดลงสักครู่ ผู้ฟังมารวมตัวกันในคอนเสิร์ตและในที่โล่งโดยไม่พลาดโอกาสในการเข้าร่วมงานศิลปะอันยิ่งใหญ่
แสดงความคิดเห็นของคุณ