Karl Orff "Carmina Burana"
หนึ่งในผลงานคลาสสิกที่ถกเถียงกันมากที่สุดของศตวรรษที่ 20 คือประสานเสียงไพเราะสำหรับนักร้องนักร้องเดี่ยวและวงออเคสตรา "Carmina Burana" จากช่วงเวลาของรอบปฐมทัศน์จนถึงวันนี้หนึ่งสามารถเจอความคิดเห็นตรงข้ามเกี่ยวกับทั้งองค์ประกอบและผู้เขียน แต่ความขัดแย้งทั้งหมดนั้นสอดคล้องกับเจตนารมณ์ของยุค: 1937 ลัทธินาซีในเยอรมนีรากเหง้าของชาวยิวของนักแต่งเพลง ... ไม่มีใครนอกจากชะตากรรมของตนเองหรือโชคลาภ
เรื่องราวของพื้นฐานใจความ
ในช่วงเวลาของการเขียนคาร์ลออร์ฟอายุ 40 ปีและเขาเป็นที่รู้จักในฐานะครูผู้สอนที่มีนวัตกรรมมากขึ้น เขาและภรรยาเพิ่งเปิดโรงเรียนที่พวกเขาสอนเด็กตามวิธีการของตัวเอง - ผ่านการเคลื่อนไหวของร่างกายจังหวะและเล่นเครื่องดนตรีที่ง่ายที่สุดในเด็กพวกเขาพยายามที่จะ "ปลุก" ดนตรีธรรมชาติและพรสวรรค์
และในขณะนั้นหนังสือเพลงถูกพบในมือของเขาซึ่งพบในหนึ่งในอารามบาวาเรีย มันเป็นวันที่ 1,300 ปีและมีข้อความมากมายที่เขียนโดยคนเร่ร่อน, นักเดินทางธุดงค์และกวี มันเป็นนักแต่งเพลงในยุคกลางและในเวลานั้นผ่านไปแล้วถึง 4 ฉบับ ชื่อ "Carmina Burana" ได้รับจากผู้ดูแลและผู้จัดพิมพ์คนแรกของคอลเล็กชั่น Johann Schmeller โดยใช้ชื่อของพื้นที่ที่เขาถูกพบ "โชคลาภได้อย่างง่ายดายลื่นลงในมือของฉันแคตตาล็อกของโบราณวัตถุWürzburgที่ฉันพบชื่อที่ตรึงใจความสนใจของฉันอย่างน่าอัศจรรย์:" Carmina Burana - เพลงและบทกวีเยอรมันจากต้นฉบับศตวรรษที่ 13 เผยแพร่โดยโยฮันน์ Schmeller. "
ในการรวบรวมประมาณ 250 ตำราของผู้เขียนที่แตกต่างกันในภาษาที่แตกต่างกันถูกรวบรวม: ในภาษาพูดภาษาละติน (โดยวิธีใบสั่งยาร้านขายยาที่มันยังคงเขียนถึงเรา) ในภาษาเยอรมันเก่าและภาษาฝรั่งเศสเก่า เมื่อคุณดูรายการของหัวข้อเป็นครั้งแรกดูเหมือนว่าไร้สาระที่จะรวมไว้ในหนังสือทั่วไป อย่างไรก็ตามข้อเท็จจริงที่ว่าพวกเขาพบในวัดไม่มีอะไรในศาสนา ในทางตรงกันข้ามเนื้อเพลงทั้งหมดมีความสำคัญมาก - เซเรเนดรักโคลงสั้น ๆ และความรักเพลงดื่มล้อเลียนตลก เล็กน้อยในบทความนี้จะอธิบาย
ในหน้าแรกมีภาพล้อแห่งโชคลาภ สัญลักษณ์ประกอบด้วยวงกลมหลายวงที่เชื่อมต่อโลกภายนอกด้านในและด้านจิตวิญญาณ ในศูนย์ - ร่างของเทพีแห่งโชคชะตา ซี่งคล้ายกัน แต่เมื่อล้อหมุนบุคคลที่ปรากฎบนขอบของรูปภาพจะอยู่ในตำแหน่งที่แตกต่างกัน สัญลักษณ์นี้แสดงให้เห็นถึงเนื้อหาของสัญลักษณ์เปรียบเทียบ: regnabo, regno, regnavi, sumino sino regno การแปล: ฉันจะครองราชย์ครองราชสมบัติฉันไม่มีราชอาณาจักร ฟอร์จูนหมุนวงล้อโดยการสุ่ม (บางครั้งก็ถูกปิดตา)
ในพจนานุกรมสัญลักษณ์เราพบว่าการอ่าน: "คนที่ได้รับการยกระดับในวันนี้จะถูกทำให้อับอายในวันพรุ่งนี้" คนที่มาถึงจุดต่ำสุดในวันนี้ความมั่งคั่งจะเพิ่มขึ้นสูงในวันพรุ่งนี้ "" นาง Fortuna หมุนวงล้อเร็วกว่ากังหันลม "
ประวัติความเป็นมาของการสร้าง
สำหรับ cantata ผู้แต่งเลือก 24 ข้อ (สุดท้าย 25 ครั้งแรกซ้ำดังนั้นปิดรอบ) ในการเลือกเขาช่วยเพื่อนนักแปล งานเริ่มขึ้นทันทีในวันแรกของปี 2477 เขาเขียนนักร้องคนแรก "O Fortuna" มีข้อความมากมายที่มาพร้อมกับ pneuma (โน้ตดนตรีที่ไม่สมบูรณ์) ซึ่ง Karl Orff เพิกเฉยไม่แม้แต่จะพยายามถอดรหัส เขาเริ่มเขียนเพลงของเขาทันทีและข้อความดนตรีก็พร้อมใน 2 สัปดาห์ เวลาที่เหลือก่อนเปิดตัวเขามีส่วนร่วมในการเขียนคะแนน
ตั้งแต่วัยเด็กคาร์ลออร์ฟฝันถึงโรงละครของเขาสร้างโปรดักชั่นชุดเขียนบทสำหรับพวกเขา ฯลฯ การสร้างรายการคนเดียวคือความฝันของเขา Carmina Burana กลายเป็นศูนย์รวมของความคิดดังกล่าว ยิ่งไปกว่านั้นผู้เขียนเองก็บอกว่ามันมาจากเธอว่าควรนับการทำงานของเขาและทุกอย่างที่เขียนไว้ก่อนหน้านั้นจะถูกเผา และแน่นอนการสร้างสรรค์มากมายที่เขาทำลายได้
เวทีแรกคือภาพแรกความลึกลับที่คำดนตรีบัลเล่ต์และเสียงร้องรวมกัน นอกเหนือจากผลกระทบด้านเสียงแล้วผู้เขียนยังนึกถึงการออกแบบเวทีดั้งเดิมตลอดทั้งชั่วโมงที่การแสดงดำเนินไปล้อหมุนขนาดใหญ่บนเวทีซึ่งทำให้ผู้ชมรู้สึกหวาดกลัว
ในเวลานั้นธีมของการแข่งขันของอารยันที่ได้รับความนิยมในสังคมเยอรมันและมีการจัดแสดงนิทรรศการที่แสดงอาการเสื่อมสภาพเสื่อมโทรม ฯลฯ เนื่องจากผู้เขียน - ศิลปินไม่ใช่อารยัน ประชาชนหลายล้านคนเข้าชมนิทรรศการดังกล่าว และความสำเร็จของเพลงที่เป็นนวัตกรรมของ Orff หลังจากความผิดปกติของ "ความผิดปกติ" นี้ทำให้เกิดความสงสัยอย่างมาก
เพลง
การสร้างองค์ประกอบของ cantata น่าสนใจมาก อารัมภบทหมายเลขแรก - นักร้องที่มีชื่อเสียง "โอ้โชคลาภ" - ฟังดูสว่างไสวไปกว่านั้นเสียงแหลมดังขึ้นอย่างรวดเร็วสำหรับเสียงนาฬิกา 88 เสียงว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะเพิ่มความตึงเครียดในเพลง! ดูเหมือนว่าการร้องเริ่มต้นด้วยจุดสุดยอด!
หมายเลขประสานเสียงที่โด่งดังที่สุดคือคณะนักร้องประสานเสียงชื่อจริง ๆ แล้วเป็นการประมวลผลคำร้องเรียนของ Aphrodite จาก Claudio Monteverdi นักแต่งเพลงสมัยศตวรรษที่ 17 ครั้งหนึ่ง Carl Orff ชื่นชอบเพลงของ Monteverdi อย่างจริงจังและยังทำให้เจ้าหน้าที่กองบรรณาธิการในโอเปร่า Orpheus ซึ่งดำเนินการในบ้านโอเปร่าหลายแห่ง
แต่คำพูดที่ว่า "โอ้โชคลาภ" นั้นตรงไปตรงมา ตัวเลขภาษาดนตรีที่น่าสนใจ จากมุมมองอันไพเราะเพลงนี้สามารถนับได้ว่าเป็นเพลงดั้งเดิมค่อนข้าง - การเคลื่อนไหวที่ค่อนข้างสั้น, วงปิดสั้น, ทำซ้ำอย่างต่อเนื่อง - เสียง ostinatny ในเบสตลอดทั้งจำนวนเสียงไม่เหน็ดเหนื่อย Re เปลี่ยนเพียงพลังงานและระดับเสียงไปยังจุดสิ้นสุด ปัญหานี้ชัดเจนว่าเป็นธีมหลักของจังหวะการเต้น - ถาวรยืดหยุ่นและเร้าใจ
นอกจากนี้คุณยังสามารถพูดได้ว่าทำนองนั้นมีความใกล้เคียงกับนักร้องประสานเสียงยุคกลาง "Dies Irae" แต่ถ้าคุณจำได้ว่าข้อความเป็นเวลาละตินหมายถึงยุคกลางทุกอย่างจะกลายเป็นตรรกะ แม้ว่าข้อความ "โอ้โชคลาภ" ไม่มีความหมายของโบสถ์ แต่หมายถึงภาษาละติน (หรือหยาบคาย) ที่เรียกว่าภาษาละตินความหมายของมันนั้นเข้มงวดและเข้มงวด - โชคลาภสั่งให้ผู้คนมีมือที่แข็งแกร่ง: ในขณะที่อีกคนหนึ่งถูกโค่นล้ม ดังนั้นในทันทีถัดไปมันก็ถูกโยนกลับลงไปที่พื้น ไม่มีใครรู้ว่าจะเกิดอะไรขึ้นกับเขาในนาทีถัดไป
ความหมายของข้อความมีความชัดเจนต่อชาวเยอรมันหรือชาวฝรั่งเศสในลักษณะเดียวกันกับที่เราร่วมสมัย Word of Regiment of Igor เป็นหู อย่างไรก็ตามความหมายของมันมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาอย่างรวดเร็วของจำนวน จากจุดเริ่มต้นที่น่าสะพรึงกลัวในตอนเริ่มต้นด้วยพยัญชนะที่สะท้อนออกมาอย่างชัดเจนในลักษณะของการสวดมนต์เล็กน้อยไปจนถึงการกัดเสียงในช่วงครึ่งหลัง
การพัฒนาแบบไดนามิกอันทรงพลังของปัญหาแรกนั้นจำเป็นต้องมีความต่อเนื่องที่ขัดแย้งกัน หมายเลขที่สอง ("ฉันเสียใจที่บาดแผลจากโชคชะตา") เป็นเพลงและจังหวะที่ทำให้แห้งมาก - กับพื้นหลังของเสียงยาวที่ต่อเนื่อง, ทำนองที่คล้ายกัน Bach (ด้วยการซิงโครไนซ์การจับกุม) พัฒนาในเทสซิทูร่าตัวเล็ก ๆ คณะนักร้องประสานเสียงนี้เปิดส่วนที่ 1 และยังคงรูปแบบของฟอร์จูนแม้ว่ารูปแบบของฤดูใบไม้ผลิการเปลี่ยนแปลงที่ยอดเยี่ยมอยู่ที่นี่แล้ว
ดังที่ผู้ประพันธ์แต่งขึ้นเวทีศูนย์รวมแห่งการประสานเสียงไม่ควรรวมวงออเคสตร้าเสียงของนักร้องและนักร้อง แต่ยังรวมถึงการแก้ปัญหาสีด้วย หากจะทำการเปิดหมายเลขในที่ที่มีสีดำสีเขียวถัดไปจะปรากฏขึ้น การพัฒนาของสีที่ตามมาจะนำผู้ชมไปสู่สีขาวบริสุทธิ์และจะสิ้นสุดในการกลับมาเป็นสีดำ
ความแตกต่างของสีขาวและสีดำนั้นไม่ได้เกิดขึ้นโดยบังเอิญ หากคุณย้อนกลับไปดูเนื้อหาที่ในตอนแรกดูเหมือนจะเป็นชุดเล็ก ๆ ของเพลงที่ไม่เกี่ยวข้องและไม่เกี่ยวข้องคุณจะสังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลงนี้: ความมืด, สัญลักษณ์ของบาป, ความสกปรก, ความทุกข์และการชดใช้ค่อย ๆ หันไปสู่การเกิดใหม่ของชีวิต ความรักที่ขี้ขลาดเป็นครั้งแรกของประเสริฐในปัจจุบันเกือบจะเป็นพระเจ้าและจากนั้นก็เข้าสู่ทิศทางของความบาปอีกครั้งมีเพลงฟรีจากโรงเตี๊ยมแช่อยู่ในโลกต่ำบาป - ไปสู่ความทรมานที่ดำและชั่วร้าย ล้อหมุนวนเป็นวงกลมเสร็จแล้ว
วงกลมสัญลักษณ์ในบริบทนี้วาดสัญลักษณ์เปรียบเทียบของการปลุกทางจิตวิญญาณของมนุษย์เส้นทางของวิญญาณซึ่งสามารถเพิ่มขึ้นในแรงบันดาลใจและตกอยู่ในเหว ความกลมกลืนของสีใน 4 ส่วนพัฒนาจากสีชมพูอ่อนถึงสีม่วงแดงซึ่งมีลักษณะคล้ายกับเสื้อคลุมของราชวงศ์
เพลง Cantata นั้นงดงามมาก ห้องที่ทุ่มเทให้กับความรักดำเนินการโดยศิลปินเดี่ยว ในขณะที่การล้อเลียนล้อเลียนและเพลงของพระจะดำเนินการโดยคณะนักร้องประสานเสียงพร้อมด้วยเครื่องดนตรีวงดนตรีเสริม มีความโดดเด่นมากมายภายใต้คติชนวิทยาของเพลงพื้นบ้านและเขาไม่ได้ใช้คำพูดที่แน่นอน แต่เพลงมักจะเตือนผู้ฟังบางสิ่ง
หมายเลขที่มีชื่อเสียง:
№1 "โอ้โชคลาภ" - เพื่อฟัง
№2 "Fortunae plango vulnera" - เพื่อฟัง
№5 "Ecce gratum" "Sweet Spring" - ฟัง
การประมวลผลและปกรุ่นของศิลปินสมัยใหม่เป็นที่รู้จักกัน:
- Enigma;
- ยุค;
- Therion;
- วงดนตรีทรานส์ไซบีเรีย
"Carmina Burana" ในภาพยนตร์
เพลงนี้ชื่นชอบโทรทัศน์และโรงภาพยนตร์ที่ทันสมัยมาก เสียงในรายการทีวีทั่วโลกในภาพยนตร์และรายการทีวีแม้ในโฆษณา แน่นอนส่วนใหญ่ใช้ "โอ้โชคลาภ" ไม่สามารถรวบรวมรายการทีวีทั้งหมดที่คุณได้ยินจากเนื้อหา "Carmina Burany" เพียงรายการเล็กน้อย:
- m / s "X-factor" (2016);
- m / v "ฉันจะพบแม่ของคุณอย่างไร" (2014);
- m / s "ภรรยาที่ถูกต้อง" (2014);
- s / s "บรู๊คลิน 9-9" (2014);
- ศูนย์การค้า "ผู้แพ้" (2013);
- s / s "The Simpsons" (2009, 2011);
- ภาพยนตร์เรื่อง "แกล้งทำเป็นภรรยาของฉัน" (2011);
- t / s "เพื่อให้คุณสามารถเต้น" (2552-2553);
- ภาพยนตร์เรื่อง "Dancing with the Stars" (2009);
- c / f "เจ้าสาวจากเกิน" (2551);
- ภาพยนตร์เรื่อง "The Best Movie" (2008);
- ภาพยนตร์เรื่อง "Magicians" (2007);
- t / s "เพื่อน" (1999);
- ภาพยนตร์เรื่อง "ปริญญาตรี" (1999);
- แต่กำเนิดฆาตกร (2537)
รอบปฐมทัศน์
รอบปฐมทัศน์คือ 8 มิถุนายน 2480 (ที่ Frakfurt โอเปร่า) วันที่ โดยทั่วไปแล้วองค์ประกอบแบบคลาสสิคเกือบทั้งหมดมักเขียนว่า "การเปิดตัวครั้งแรกประสบความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่" อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ไม่สามารถพูดได้เกี่ยวกับรอบปฐมทัศน์ของ "Carmine Burana"
นักวิจารณ์นักข่าวนักข่าวหนังสือพิมพ์เขียนรีวิวที่ขัดแย้งกันเกี่ยวกับรอบปฐมทัศน์ แต่สิ่งหนึ่งที่แน่นอนคือ: ทุกคนเขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้! การตอบสนองเป็นไปในลักษณะนี้:
- "เพลงไม่เลว แต่ก็ไม่ต้องสงสัยเลยว่าความประทับใจทั้งหมดถูกทำลายโดยข้อความที่เข้าใจไม่ได้ในภาษาละติน";
- “ ความพยายามที่ไร้ผลของผู้แต่งนั้นไม่ได้รับความสำเร็จ - ยุคกลางได้ผ่านไปแล้วและตอนนี้ลวดลายละตินและโรมันทั้งหมดไม่น่าสนใจสำหรับทุกคนตอนนี้เราต้องการเพลงที่จะสะท้อนความต้องการที่ทันสมัยของสังคม”;
- "การกระทำที่สร้างสรรค์ทางดนตรีที่ยิ่งใหญ่สร้างความประทับใจอย่างมากมันบ่งบอกถึงทิศทางใหม่";
- "ความประทับใจที่แข็งแกร่งที่สุดของเทศกาลนี้คือการแสดงที่น่าตื่นเต้นของคาร์ลออร์ฟเวที"
- "เขียนสิ่งแปลกใหม่ที่น่าตกใจ"
แต่มีการทบทวนอีกครั้งไม่ใช่เขียน แต่พูดด้วยปากเปล่าซึ่งมีบทบาทสำคัญในชะตากรรมต่อไปของงาน มันเป็นของผู้ก่อตั้งองค์กร "สหภาพของการต่อสู้เพื่อความบริสุทธิ์ของวัฒนธรรมเยอรมัน" นายโรเซนเบิร์ก เขาเป็นนักเขียนของทฤษฎีเชื้อชาติของสังคมนิยมแห่งชาติ เขาเรียกว่าเพลงของ Orff (ตัวอักษร) "เพลงบาวาเรียนนิโกร" ซึ่งบ่งบอกถึงระดับที่ต่ำต้อย
ดังนั้นในตอนท้ายของปี 1937 ทุกคนในประเทศเยอรมนีได้ยินเกี่ยวกับคาร์ลออร์ฟซึ่งไม่ทราบมาก่อน แต่แล้ว 4 วันหลังจากรอบปฐมทัศน์ด้วยเหตุผลที่ไม่ทราบสาเหตุการผลิตถูกปิดและการแสดงก็เริ่มขึ้นอีกครั้งในอีกไม่กี่ปีต่อมา
ต่อมาหลังจากสงคราม "Carmina Burana" เข้าสู่ละครของโรงภาพยนตร์หลายแห่งการแสดงของเขาก็ประสบความสำเร็จอย่างมากเพราะในงานดังกล่าวผู้กำกับคนใดก็ได้สามารถแสดงให้ฉันเห็น มีการทดลองมากมาย - ฉากถูกออกแบบในลักษณะที่คาดเดาไม่ได้มากที่สุด แต่ทุกวันนี้เวอร์ชันหลักของคอนเสิร์ตคือคอนเสิร์ตบัลเล่ต์ที่ไม่มีพล็อตลงในแผ่นเสียง
ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ:
- ในความเป็นจริงมันเป็นเพลงแรกที่เขียนและดำเนินการในนาซีเยอรมนีในเวลานั้นตัวเลขทางวัฒนธรรมจำนวนมากออกจากประเทศหนีจากลัทธิฟาสซิสต์หรือเหตุผลทางจริยธรรม;
- พ่อแม่และนักแต่งเพลงของบรรพบุรุษเป็นชาวยิวทางพันธุกรรมมันน่าแปลกใจที่เขาสามารถซ่อนมันได้ในสถานการณ์นั้น
- ไม่นานก่อนที่การเขียนของ "Carmina Burana", Karl Orff ได้รับคำสั่งให้เขียนเพลงสำหรับงานที่โด่งดังของเช็คสเปียร์ "A Midsummer Night's Dream" ตั้งแต่ ผู้เขียนคนก่อนหน้า (Felix Mendelssohn-Bartholdi) ถูกแบนเพราะต้นกำเนิดที่ไม่ใช่ชาวอารยันของเขา;
- การได้รับความยินยอมจากสัญญานี้ทำให้ Orfe ได้รับความนิยมจากเจ้าหน้าที่ - รางวัลต่าง ๆ , การสนับสนุน, การเลื่อนออกไปและการช่วยให้พ้นจากความจำเป็นในการรับใช้กองทัพ
- เป็นผลให้ยังไม่มีความชัดเจนที่สมบูรณ์เกี่ยวกับความสัมพันธ์ที่แท้จริงของ Karl Orff กับ Third Reich: เขาเป็นพรรคพวก, นักสู้ต่อต้านลัทธิสังคมนิยมแห่งชาติหรือสนับสนุนความคิดของเขาอย่างจริงใจ แหล่งอ้างอิงบางแหล่งเขาอ้างตัวเองว่าเขาเป็นเพื่อนกับนักศักดิ์ศรี (และดำเนินการในปี 2486) นักดนตรี Karl Kuber ตามที่คนอื่น ๆ ว่าเขามีการเชื่อมต่ออย่างใกล้ชิดละลายไม่ได้กับเจ้าหน้าที่
และการโต้เถียงในตำแหน่งพลเมืองของเขายังไม่ลดน้อยลงจนถึงปัจจุบัน เวลาไม่ได้เลือก ศิลปินเกิดมาพร้อมกับความต้องการด้านในในการสร้างและสร้าง แต่บุคคลเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่ทุกเวลาสามารถถูกบดขยี้ด้วยกลไกรัฐหรืออุดมการณ์ของคนรุ่นใด
ศตวรรษที่ยี่สิบเต็มไปด้วยเหตุการณ์ที่คล้ายกัน ไม่เพียง แต่นักแต่งเพลงชาวเยอรมันเท่านั้นผู้เขียนก็ออกจากบ้านเกิดสูญเสียรากฐาน มนุษยชาติกำลังพัฒนาด้านเทคนิค แต่มันไม่มีเวลาเสมอที่จะสรุปข้อสรุปที่ถูกต้องจากบทเรียนประวัติศาสตร์ และบางครั้งงานศิลปะก็ต้องเจอกับงานที่ไม่เพียง แต่หาแรงบันดาลใจ แต่ยังเป็นการเลือกทางศีลธรรมที่ยากที่สุดด้วย
แสดงความคิดเห็นของคุณ