ประวัติความเป็นมาของบทสวดเกรกอเรียน: บทสวดของบทสวดจะตอบสนอง

Gregorian chorals, Gregorian chants ... พวกเราส่วนใหญ่เชื่อมโยงคำเหล่านี้กับยุคกลางโดยอัตโนมัติ (และค่อนข้างถูกต้อง) แต่รากของบทสวดนี้กลับไปสมัยโบราณเมื่อชุมชนคริสเตียนคนแรกปรากฏขึ้นในตะวันออกกลาง

ฐานรากของเพลงเกรโกเรียนสร้างขึ้นในช่วงศตวรรษที่ II-6 ภายใต้อิทธิพลของดนตรีโบราณวัตถุ (บทสวด Odic) และดนตรีของประเทศตะวันออก (เพลงสวด Judean โบราณเพลงทำนองเพลงของอาร์เมเนียซีเรียอียิปต์)

หลักฐานสารคดีที่เก่าแก่ที่สุดและเดียวเท่านั้นซึ่งแสดงถึงการสวดแบบคริสต์ศักราช ก่อนคริสต์ศักราช เรากำลังพูดถึงการบันทึกเพลงคริสเตียนในโน้ตกรีกที่ด้านหลังของรายงานเกี่ยวกับการรวบรวมเมล็ดพืชในต้นกกที่พบใน Oxyrhynh อียิปต์

จริงๆแล้วชื่อ "Gregorian" เพลงศักดิ์สิทธิ์นี้ได้รับจาก นามของสมเด็จพระสันตะปาปาเกรกอรี่มหาราช (ค. 540-604)ซึ่งจัดระบบและอนุมัติเนื้อหาหลักของบทสวดอย่างเป็นทางการของโบสถ์ตะวันตก

คุณสมบัติของการร้องเพลงเกรกอเรียน

รากฐานของการสวดแบบคริสต์ศักราชคือคำพูดของการอธิษฐานของมวลชน โดยวิธีการที่คำพูดและดนตรีโต้ตอบในการร้องเพลงประสานเสียงการแบ่งของ chorals Gregorian เป็น:

1. เป็นพยางค์ (นี่คือเมื่อหนึ่งพยางค์ของข้อความที่สอดคล้องกับหนึ่งเสียงดนตรีของเพลงการรับรู้ของข้อความที่มีความชัดเจน);
2. นิวเมติก (บทสวดเล็ก ๆ ปรากฏในพวกเขา - สองหรือสามเสียงต่อพยางค์ของข้อความการรับรู้ของข้อความที่เป็นแสง);
3. melismatic (บทสวดใหญ่ - ไม่ จำกัด จำนวนเสียงต่อพยางค์ข้อความยากที่จะเข้าใจ)

การร้องเพลงของ Gregorian นั้นเป็นแบบ monodial (นั่นคือ monophonic เป็นหลัก) แต่นี่ไม่ได้หมายความว่าบทสวดจะไม่สามารถแสดงเป็นนักร้องได้ ตามประเภทของการแสดงการร้องเพลงแบ่งออกเป็น:

• ลำตัดที่สองกลุ่มนักร้องประสานเสียงสลับกัน (นี่คือวิธีปฏิบัติสดุดีทั้งหมด);
• ตอบสนองเมื่อร้องเพลงเดี่ยวสลับกับการร้องเพลง

ในความกังวลใจน้ำเสียงของ Gregorian chants เป็น 8 modal frets เรียกว่า frets ของโบสถ์ นี่คือคำอธิบายของข้อเท็จจริงที่ว่าในช่วงต้นยุคกลางเท่านั้นที่ทำให้เกิดเสียง diatonic ใช้ (การใช้เซียนและ flatons ถือเป็นการล่อลวงจากความชั่วร้ายและบางครั้งก็เป็นสิ่งต้องห้าม)

เมื่อเวลาผ่านไปกรอบดั้งเดิมดั้งเดิมของต้นเกรกอเรียนก็เริ่มพังทลายลงภายใต้อิทธิพลของปัจจัยหลายอย่าง นี่คือความคิดสร้างสรรค์ส่วนบุคคลของนักดนตรีที่พยายามจะไปให้ไกลกว่ากรอบของสถานประกอบการและการเกิดขึ้นของข้อความรุ่นใหม่สำหรับเพลงก่อนหน้า การจัดเรียงบทกวีทางดนตรีของการประพันธ์เพลงที่สร้างขึ้นก่อนหน้านี้นั้นเรียกว่าเส้นทาง

การพัฒนาแบบคริสต์ศักราชและสัญกรณ์

ในขั้นต้นเพลงจะถูกบันทึกโดยไม่มีโน้ตในโทนที่เรียกว่า - บางอย่างเช่นบันทึกช่วยจำสำหรับนักร้อง - และในหนังสือร้องเพลงทีละน้อย

ต้นศตวรรษที่สิบมีหนังสือร้องเพลงเต็มเล่มปรากฏขึ้นโดยใช้แบบไม่เป็นเชิงเส้น สัญกรณ์ไม่ลงตัว. Nevma เป็นตราพิเศษ squiggles ซึ่งวางอยู่เหนือตำราเพื่อทำให้ชีวิตของนักร้องง่ายขึ้น ตามไอคอนเหล่านี้นักดนตรีควรจะสามารถเดาได้ว่าเพลงไพเราะต่อไปจะเป็นอย่างไร

โดยศตวรรษที่สิบสองแพร่กระจาย สแควร์เชิงเส้นสัญกรณ์ทำให้ระบบไม่มีเหตุผลเสร็จสิ้นอย่างมีเหตุผล ในฐานะที่เป็นความสำเร็จหลักของเธอคุณสามารถเรียกระบบจังหวะ - ตอนนี้นักร้องไม่เพียง แต่สามารถทำนายทิศทางของการเคลื่อนไหวไพเราะ แต่ยังรู้ว่าระยะเวลาที่โน้ตจะยืนอยู่นานแค่ไหน

คุณค่าของบทเพลงคริสต์ศักราชสำหรับดนตรียุโรป

Gregorian chants กลายเป็นรากฐานของการเกิดขึ้นของรูปแบบใหม่ของดนตรีฆราวาสของยุคกลางตอนปลายและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาผ่านจาก organum (หนึ่งในรูปแบบของสองเสียงยุคกลาง) เพื่อมวลชนไพเราะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง

การร้องเพลงของเกรกอเรียนส่วนใหญ่กำหนดใจความ (ไพเราะ) และสร้างสรรค์ (รูปแบบของข้อความที่คาดการณ์ไว้ในรูปแบบของงานดนตรี) พื้นฐานและเพลงของบาร็อค นี่เป็นสนามผลที่เกิดขึ้นจริงในทุกรูปแบบของยุโรป - ในความหมายกว้าง - วัฒนธรรมดนตรีแตกหน่อ

คุณค่าของคำและดนตรี

ตาย Irae (วันแห่งความโกรธเกรี้ยว) - เพลงประสานเสียงที่มีชื่อเสียงที่สุดของยุคกลาง

ประวัติความเป็นมาของการสวดแบบคริสต์ศักราชนั้นเชื่อมโยงกับประวัติความเป็นมาของคริสตจักรคริสเตียน การแปลความหมายของบทสวดบนบทเพลงสดุดีบทเพลงไพเราะบทเพลงและมวลชนได้รับการยอมรับจากภายในด้วยความหลากหลายของรูปแบบซึ่งได้รับอนุญาตให้มีชีวิตอยู่จนถึงทุกวันนี้

การบำเพ็ญตบะคริสเตียนตอนต้น (การร้องเพลงสดุดีอย่างง่ายในชุมชนคริสตจักรยุคแรก) ก็สะท้อนให้เห็นใน chorals ด้วยการดวลของคำในทำนองเพลง

เวลาก่อให้เกิดการแสดงเพลงสวดเมื่อข้อความกลอนของการสวดมนต์ประสานกันอย่างกลมกลืนกับทำนองดนตรี (ประนีประนอมระหว่างคำและเพลง) การเกิดขึ้นของบทเพลงไพเราะ - โดยเฉพาะอย่างยิ่งวันครบรอบที่จุดสิ้นสุดของ Hallelujah - ทำเครื่องหมายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของความสามัคคีดนตรีเหนือคำและในเวลาเดียวกันสะท้อนให้เห็นถึงการจัดตั้งการปกครองขั้นสุดท้ายของศาสนาคริสต์ในยุโรป

ละคร Gregorian Chant และ Liturgical

เพลงเกรกอเรียนมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาโรงละคร บทสวดในธีมของแผนการในพระคัมภีร์ไบเบิลและการประกาศข่าวประเสริฐทำให้เกิดการแสดงละครเกินจริง ความลึกลับทางดนตรีเหล่านี้ค่อยๆเกิดขึ้นในสมัยของเทศกาลคริสตจักรทิ้งกำแพงของมหาวิหารและออกไปสู่จตุรัสของเมืองในยุคกลางและการตั้งถิ่นฐาน

การเชื่อมต่อกับรูปแบบดั้งเดิมของวัฒนธรรมพื้นบ้าน (การแสดงกายกรรมกายกรรมเร่, นักร้อง, ผู้บรรยาย, นักเล่นปาหี่, นักไต่เชือก, นักไต่เชือก, นักดับเพลิงเป็นต้น) ละคร liturgical ได้ริเริ่มรูปแบบการแสดงละครตามมาทั้งหมด

เรื่องราวที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของละคร liturgical คือเรื่องราวของพระเยซูเกี่ยวกับการนมัสการของคนเลี้ยงแกะและการมาถึงของ Magi พร้อมกับของขวัญสำหรับเด็กทารก Christ, ความโหดร้ายของกษัตริย์ Herod ผู้สั่งกำจัดทารกเบ ธ เลเฮมและเรื่องราวการฟื้นคืนพระชนม์

ด้วยการเปิดตัวของละคร "คน" liturgical ถูกย้ายจากภาคบังคับภาษาละตินเป็นภาษาประจำชาติซึ่งทำให้มันได้รับความนิยมมากขึ้น ถึงกระนั้นลำดับชั้นของโบสถ์ก็เข้าใจดีว่าศิลปะเป็นวิธีการตลาดที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดเพื่อนำมาใช้ในรูปแบบที่ทันสมัยสามารถดึงดูดส่วนที่กว้างที่สุดของประชากรไปยังวัด

The Gregorian chant ซึ่งให้วัฒนธรรมการละครและดนตรีที่ทันสมัยมาก แต่ก็ไม่สูญเสียอะไรเลยไปตลอดกาลโดยไม่เหลือความแตกต่างจากปรากฏการณ์การสังเคราะห์ทางศาสนาศรัทธาดนตรีและศิลปะในรูปแบบอื่น ๆ และจนถึงตอนนี้เขาก็ทำให้เราหลงไหลด้วยความสามัคคีอันเยือกเย็นของจักรวาลและโลกทัศน์ในหมู่นักร้องประสานเสียง