พิณ: ประวัติ, วิดีโอ, ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

เครื่องดนตรี: พิณ

"ในราชอาณาจักรบางรัฐในบางรัฐ .... " นี่คือวิธีการหลายนิทานพื้นบ้านรัสเซียเริ่มต้นซึ่งเราสนุกกับการฟังด้วยความยินดีอย่างยิ่งในวัยเด็ก ที่นี่เราได้พบกับวีรบุรุษที่ดีและชั่วร้ายรวมถึงสิ่งมหัศจรรย์ที่แตกต่างกันมากมายเช่นผ้าปูโต๊ะตกแต่งตัวเองหมวกที่มองไม่เห็นและ gusli ที่ดูดตัวเองซึ่งทำให้คุณเต้นอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย Gusli เป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านดั้งเดิมของรัสเซียที่เล่นในรัสเซียมา แต่โบราณและมีการกล่าวถึงไม่เพียง แต่ในเทพนิยายและมหากาพย์ระส่ำระสาย แต่ยังอยู่ในศิลปะพื้นบ้านประเภทอื่นเช่นเพลงและคำพูด

คำพูดยอดนิยมที่ตลกขบขัน:“ สำหรับงานฉลองและต่อโลกและต่อคนดี” - มันเหมาะกับเครื่องมืออันรุ่งโรจน์ในวิธีที่ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ งานเลี้ยงในยุคบรินและในชนบทงานแต่งงานและงานศพเกมศาสนาและขยะ - ในสมัยโบราณทุกอย่างมาพร้อมกับเสียงของ guslians ซึ่งตอนนี้ถือว่าเป็นสัญลักษณ์ของประเทศที่ยิ่งใหญ่ของเราและแสดงออกถึงลักษณะของชาติรัสเซีย กวีร้องเพลงในบทกวีของพวกเขาและศิลปินแสดงไว้ในภาพวาดของพวกเขา ในโรงภาพยนตร์เสียงของกูสลีนั้นมักถูกใช้เป็นอย่างมากในการออกแบบดนตรีของความงามที่มีเสน่ห์ของธรรมชาติรัสเซีย

เรื่องราวของ gusli และข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับเครื่องดนตรีนี้สามารถพบได้ในหน้าของเรา

เสียง

เสียงของ gusli - เครื่องดนตรีที่โดดเด่นนี้ทำให้ผู้ฟังประทับใจตั้งแต่โน้ตแรก เสียงดังสนั่นของเขา แต่ในขณะเดียวกันเสียงอ่อนโยนและไพเราะในมือที่มีฝีมือของศิลปินสามารถถ่ายทอดทั้งเสียงกริ่งและเสียงพึมพำของสายน้ำและเสียงนกร้อง เสียงต่ำของเสียงที่นุ่มนวลและเต็มไปด้วยสีรุ้งช่วยสร้างความรู้สึกสงบและเงียบสงบ

แหล่งที่มาของเสียงบนพิณนั้นถูกยืดออกซึ่งมีความยืดหยุ่นซึ่งแต่ละอันจะถูกปรับให้เข้ากับระดับเสียงที่ต้องการ เสียงถูกดึงออกมาด้วยปลายนิ้วหรือเลือก

Psaltery มีสปีชี่หลากหลายขนาดรูปร่างแตกต่างกันจำนวนขนาดและการปรับแต่ง เครื่องมือบางอย่างจะถูกปรับสำหรับ chromatism อื่น ๆ มีรูปแบบ diatonic ซึ่งสามารถเปลี่ยนแปลงได้ตามคำขอของนักแสดง ยิ่งสายยิ่งหนักเสียงก็ยิ่งสูงเท่านั้น

เสียงประเภทต่าง ๆ ถูกนำมาใช้กับ gusli ประเภทต่าง ๆ เช่นหยิก (pizzicato), arpeggio, กระบี่, glissando, ลูกคอและอื่น ๆ

ภาพถ่าย:

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

• ประเทศต่าง ๆ มีเครื่องมือที่คล้ายกันมากในการก่อสร้างพิณ แต่มีชื่อแตกต่างกัน ในลิทัวเนีย - kankles ในลัตเวีย - kokle ในฟินแลนด์ - kantele ในอิหร่านมี santur ในอาร์เมเนียศีลในจีน guqin
• นักแสดงบนพิณเป็นชื่อที่เหมาะสมสำหรับนักเล่นพิณไม่ใช่นักบวชตามที่หลายคนคิด
• รัสเซียซาร์อีวานผู้โหดร้ายเพื่อความบันเทิงส่วนตัวที่ศาลมีกลุ่มนักพิณ
• ในปี 1654 โดยพระสังฆราชแห่งรัสเซียออลรัสเซียสั่งรถเกวียนบรรทุกสินค้าขนาดใหญ่จำนวนห้าคันพร้อมด้วยเครื่องมือทำมือรวมทั้งพิณถูกนำไปที่ชายฝั่งมอสโก - แม่น้ำและเผาที่นั่นกับทุกคน ไฟลุกโชนครั้งใหญ่หลายวัน
• อัจฉริยะนักแต่งเพลงและนักสะสมเพลงพื้นบ้าน V. Trutovsky ทำหน้าที่ที่ศาลของจักรพรรดินีแคทเธอรีที่สอง

• ในเดือนพฤษภาคมปี 1945 นักเล่นพิณใหญ่ในกรุงเบอร์ลินทำตามขั้นตอนของ Reichstag ที่พ่ายแพ้ และในคอนเสิร์ตในมอสโกที่อุทิศให้กับ Victory Parade
• เพลงแรกที่บันทึกด้วยโน้ตสำหรับเล่นพิณเป็นเพลงลูกทุ่งยูเครน "โอ้ไปทำเชอร์รี่" เธอถูกบันทึกโดยนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส F. Bualde ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี 1803
• ในปี 2549 สโมสรเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กกัสลาร์ก่อตั้งขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งถือเป็นเมืองหลวงแห่งวัฒนธรรม Guseln เป้าหมายหลักขององค์กรนี้คือการส่งเสริมเครื่องมือศึกษารักษาและพัฒนาทักษะการแสดงบนพิณ

ออกแบบ

พิณในปัจจุบันมีหลายชนิดที่แตกต่างกันในรูปร่างการปรับแต่งและจำนวนของสตริง แต่พวกเขาทั้งหมดมีคุณสมบัติการออกแบบที่โดดเด่นรวมถึงสามส่วนหลัก: ร่างกาย, tailpiece และหมุด

การเคหะ pterygoids รวมถึงเด็คชั้นบนและล่างซึ่งเชื่อมต่อกันด้วยเปลือก (กรอบ)

บนดาดฟ้าด้านบนในการผลิตที่มักใช้ต้นสนเรโซแนนท์มีรูเรโซเนเตอร์แผ่นโลหะพร้อมหมุดขาตั้งและน็อต

รูหรือปลั๊กของ Resonator จะเพิ่มระยะเวลาและความแข็งแรงของเสียง

บนหมุดซึ่งอยู่บนแผ่นโลหะสายจะคงที่

หมุดที่ใช้สำหรับดึงแรงตึงทำจากโลหะและมีรูปร่างของทรงกระบอกที่มีขนาดเส้นผ่าศูนย์กลาง 0.7 ซม. และความยาว 5 หรือ 6 ซม.

ขาตั้งและเพดานซึ่งขึ้นอยู่กับระดับความสูงของสตริงทำจากต้นไม้ชนิดที่แข็งกว่า แผ่นฉลุฉลุทองเหลืองหรือทองแดงถูกแทรกเข้าไปที่กึ่งกลางของขาตั้งและน็อต

ชั้นล่างทำจากเมเปิ้ลเบิร์ชวอลนัทเถ้าภูเขา

ภายในดาดฟ้าเรือชั้นบนและล่างเพื่อเพิ่มความต้านทานและการกระจายของการสั่นสะเทือนของเสียงบล็อกไม้ที่เรียกว่าสปริงจะถูกติดกาว

สายพันธุ์

พิณในช่วงวิวัฒนาการได้รับการดัดแปลงที่สำคัญ ในวันที่พวกเขาจะแบ่งออกเป็นสี่ประเภท: รูปทรงปีกรูปหมวกกันน็อคพิณเหมือนและเครื่องเขียนซึ่งจะมีสองประเภท: แป้นพิมพ์และหยิก

• ปีกพิณ - ในคนที่พวกเขามักเรียกว่าซิลเลตหรือเสียงดังเป็นที่นิยมมากที่สุดในปัจจุบัน จำนวนสายของเครื่องดนตรีแตกต่างกันไปจากห้าถึงสิบเจ็ดกลางที่ถูกปรับด้วยเสียงของระดับเสียงคู่และส่วนบนและล่างสุดอาจฟังเหมือนคน Bourton ขณะนี้มีสิบสองตัวเลือกสำหรับการปรับแต่งประเภทของห่านนี้ วิธีการสกัดเสียงหลักที่ใช้ในการทำเสียงประสานคือการใช้มือขวา นิ้วของมือซ้ายในเวลาเดียวกันระงับสายที่ไม่มีการอ้างสิทธิ์ สำหรับการนำความไพเราะของเส้นวิธีการถอนสายหรือลูกคอแต่ละวิธีใช้ Pterygoids มีสี่ชนิดย่อยซึ่งแตกต่างกันในขนาดและระดับเสียงมันเป็น Piccolo, Prima, อัลโตและเบส
• หมวกนิรภัยe gusli - มีชื่อที่สองของเพลงสวดในลักษณะคล้ายกับหมวกกันน็อก จำนวนของสายมาจากสิบถึงยี่สิบหก เครื่องดนตรีที่เล่นด้วยมือทั้งสองข้างขวาเล่นทำนองประสานเสียงประสานเสียงด้านซ้าย ลูกเล่นหลักของเกมนี้คือถอนสายและลูกคอ
• lyrate Gusli - ความแตกต่างที่สำคัญของ gusl ประเภทนี้คือการปรากฏตัวของหน้าต่างการเล่นที่เรียกว่าด้วยความช่วยเหลือของนักแสดงที่จัดการสตริง: เขาปราบปรามเสียงที่ไม่จำเป็นหรือปรับแต่งเสียงเพิ่มเติม
• หยุดนิ่ง แป้นพิมพ์และพิณพิณที่เรียกว่าวิชาการหรือคอนเสิร์ตนั้นมีระดับสี

แป้นพิมพ์ gusli มีช่วงที่อยู่ระหว่าง 4 ถึง 6 อ็อกเทฟสตริงจะถูกยืดในระนาบเดียวกันและจำนวนของมันสามารถอยู่ในช่วง 49 ถึง 66 บนอุปกรณ์นี้ระบบกลไกจะถูกติดตั้งด้วยปุ่มสิบสองเช่นเปียโนเมื่อกดเพียงเปิดสายเท่านั้น เพื่อเสียง วิธีการหลักของการแสดงคือ arpeggio จากเสียงต่ำไปจนถึงเสียงสูง

พิณเรือ เป็นตัวแทนของกรอบโลหะที่มีสายยาวเหยียดอยู่ในสองระดับ กรอบวางไว้ในร่างกายยืนอยู่บนขาไม้ ช่วงของเสียงของเครื่องดนตรีนี้เท่ากับช่วงของคีย์บอร์ด gusl การดึงเสียงที่ยากบนพิณเหล่านี้ค่อนข้างดำเนินการโดยมือขวาและซ้ายช่วยให้คุณสามารถทำงานที่ซับซ้อนแตกต่างกันไป

ใบสมัคร

ทุกวันนี้หลายคนแสดงพิณเป็นเครื่องดนตรีโบราณของกระบอง อย่างไรก็ตามนี่ไม่ได้เป็นอย่างนั้นพิณทั้งหมดได้กลายเป็นเครื่องดนตรีบนเวทีระดับมืออาชีพมานานพร้อมกับเสียงที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ในปัจจุบันในแต่ละวงดนตรีพื้นบ้านมีชุดของ gusli: แป้นพิมพ์และรูปโต๊ะดึง

นอกเหนือจากการฝึกวงดุริยางค์แล้วยังมีการใช้เครื่องดนตรีเป็นเดี่ยวทั้งมวลรวมถึงในกลุ่มดนตรีที่มีรูปแบบหลากหลายในหมู่พวกเขา: พื้นบ้านแจ๊สและร็อค วงดนตรีที่เล่นโดยเฉพาะพิณเป็นที่นิยมของผู้ฟัง ดนตรีเชิงวิชาการการลดทอนอันไพเราะบทกวีจิตวิญญาณท่วงทำนองพื้นบ้านและเพลงเป็นรายการเพลงแนวเล็ก ๆ ที่เล่นบนเครื่องดนตรี น่าเสียดายที่พิณสำหรับการเล่นดนตรีในชีวิตประจำวันแทบจะไม่ได้ใช้เลย

แผนการละครสำหรับเครื่องดนตรีมีความหลากหลายมาก ตัวเลขดนตรีของตัวละครพื้นบ้านเช่นเดียวกับการถอดความผลงานของนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของคลาสสิกต่างประเทศและรัสเซีย: G. Percell, G. Telemann, A. Vivaldi, G. Handel, A. Corelli, K. Gluka, I. S. Bach, V. Mozart, J. Haydn, L. Couperin, C. Debussy, M.I. Glinka, A. Borodin, PI Tchaikovsky, A. Lyadov, N.A. Rimsky-Korsakov, M. Mussorgsky, I. Stravinsky และอื่น ๆ

ในบรรดานักแต่งเพลงร่วมสมัยที่แต่งขึ้นเพื่อพิณและทิ้งงานต้นฉบับที่น่าทึ่งมากมายฉันอยากจะกล่าวถึง V. Gorodovskaya, E. Derbenko A. Dunaevskaya, V. Malyarova, O. Meremkulova, D. Lokshin และ V. Boyashova, E. Synodskaya และ V. Boyashova, E. Synodskaya และ V. เค Shakhanova

ศิลปิน

ศิลปินบนพิณในรัสเซียโบราณได้รับเกียรติอย่างสูงพวกเขาได้รับการปฏิบัติด้วยความเคารพอย่างสูง ในปัจจุบันในการเชื่อมต่อกับการเพิ่มขึ้นของความสนใจในต้นกำเนิดของวัฒนธรรมดนตรีแห่งชาติรัสเซีย, การทำงานของนักดนตรี - นักดนตรีเป็นอีกครั้งที่น่าสนใจมาก นี่คือหลักฐานจากความจริงที่ว่าความนิยมของกัสลี่นั้นเพิ่มขึ้นทุกปีและด้วยความที่เต็มไปด้วยคอนเสิร์ตฮอลล์ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีรัสเซียโบราณที่มีเอกลักษณ์

มีนักแสดงไม่กี่คนที่ทำให้ใจผู้ฟังในวันนี้นี่คือชื่อของพวกเขาบางคน:

L. Muravyova, G. Malyarova, D. Volkov, N. Dyachenko, T. Kostyuchkova, T. Kiseleva, E. Kostina, M. Belyaev, P. Lukoyanov, I. Akhromeev, A. Baikalets, V. Ivanov, D. Paramonov, E. Strelnikov, K. Shakhanov, S. Starostin และอื่น ๆ อีกมากมาย

พูดถึงนักดนตรี - พิณซึ่งปัจจุบันไม่เพียง แต่จะชนะในประเทศ แต่ยังฟังชาวต่างชาติด้วยความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขามันเป็นสิ่งจำเป็นที่จะต้องบันทึกผู้ที่ชื่นชอบตัวจริงที่วางรากฐานของโรงเรียนสมัยใหม่เล่นพิณโวลต์ Povetkin และทุม Smolensky N. Golosov, F. Artamonov, A. Prokhorov, P. Shalimov, S. Golovoshkin, M. Vasilyev, A. Belova, V. Kononov, V. Tikhonov กลายเป็นผู้ติดตามและผู้สืบทอดที่มีค่าสำหรับกิจการของพวกเขาที่เกี่ยวข้องกับพิณตลอดชีวิตของพวกเขา , D. Lokshin, V. Trifonov, V. Surikov, V. Belyavsky, L. Basurmanova, Y. Strelnikov, E. Komarnitskaya, Vladimir Povetkin และคนอื่น ๆ อีกมากมายที่ผ่านความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาและนักเรียนกระจายความรักของ guslia ไปทั่วบ้านเกิดของเรา .

เรื่องราว

ประวัติความเป็นมาของ Gusli ซึ่งเป็นหนึ่งในเครื่องมือที่เก่าแก่ที่สุดมีรากในสมัยโบราณ จุดเริ่มต้นของการกำเนิดของพวกเขาเช่นเดียวกับของเครื่องสายที่เชื่อมต่อกับธนูของธนูล่าสัตว์ซึ่งภายใต้ความตึงเครียดที่แข็งแกร่งทำให้เสียงที่น่าพอใจกับหูของมนุษย์ จากนั้นสายอักขระที่ทำหน้าที่เป็นสายอักขระถูกยึดเข้ากับร่างกายซึ่งมีโพรงด้านในและทำหน้าที่เป็นตัวสะท้อน ดังนั้นเครื่องดนตรีที่ง่ายที่สุดก็คือซึ่งไม่ต้องสงสัยเลยว่าวิวัฒนาการในภายหลังและเปลี่ยนไป เครื่องมือนี้คล้ายกับ guslyam พบได้ในหลายเชื้อชาติและมีชื่อหลากหลาย มีการสันนิษฐานว่าในหมู่ชาวสลาฟชื่อของเครื่องดนตรีนั้นมีความเกี่ยวข้องกับสายที่ทำให้เกิดเสียงมากซึ่งในสมัยก่อนนั้นถูกเรียกว่า "gusla"

ความจริงที่ว่าเพลงสดุดีเป็นที่รู้จักในรัสเซียตั้งแต่กาลเวลาไม่ได้มีข้อสงสัย แต่อย่างใดอย่างหนึ่งแหล่งแรกทางอ้อมที่มีภาพของเครื่องดนตรีเป็นต้นฉบับที่เกี่ยวข้องกับศตวรรษที่สองของยุคของเราเช่นเดียวกับภาพวาดในวัดโบราณ จากนั้นยิ่งน่าเชื่อถือเกี่ยวกับพิณที่เราเรียนรู้ในงานเขียนของไบแซนไทน์ย้อนหลังไปถึงจุดสิ้นสุดของสหัสวรรษที่หกซึ่งพวกเขาแสดงความประหลาดใจที่เกมฝีมือของมาตุภูมิในเครื่องดนตรีคล้ายกับ kithary และจากกลางศตวรรษที่ 20 ต้องขอบคุณการค้นพบทางโบราณคดีที่ดำเนินการในพื้นที่ของเมืองรัสเซียโบราณของโนฟโกรอดและปัสคอฟเราเริ่มมีความคิดเกี่ยวกับพิณที่บรรพบุรุษของเราที่อยู่ห่างไกลเล่นดนตรี

เครื่องมือในรัสเซียได้รับการอ้างสิทธิ์และรักเป็นพิเศษ ในเรื่องเสียงของเขามีการเล่านิทานร้องเพลงร้องเพลงเต้นรำและเต้นรำเพราะการชกต่อยชกมวยเป็นที่นิยมอย่างมากในหมู่ชาวรัสเซีย Gusli ฟังได้ทุกที่: ในกระท่อมชาวนา, ในตลาดสี่เหลี่ยมและในห้องพระราช ความลับของการสร้างและศิลปะการแสดงถูกส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่น ในบรรดาเครื่องมือชนิดต่าง ๆ ที่พบมากที่สุดคือ pterygoid รูปหมวกกันน็อคและรูปทรงสี่เหลี่ยมคางหมู

พิณมักจะถูกเรียกว่า "ฤดูใบไม้ผลิ" และ "เสียงเรียกเข้า" พวกเขาทำจากต้นไม้ชนิดที่โดดเด่นด้วยคุณสมบัติ resonator ที่ดีที่สุด: โก้เก๋หรือเมเปิ้ล - มะเดื่อ และจำนวนนั้นก็มีจำนวนที่แตกต่างกันมากและยืดโลหะมันเป็นคนที่ให้เสียงกัสล่าสดใสเป็นพิเศษ

จากศตวรรษที่ 15 ถึงศตวรรษที่ 17 คนตัวตลกชอบความนิยมอย่างมากในหมู่ประชากรบนดินรัสเซีย พวกเขาสมควรได้รับการเดินทางไปยังหมู่บ้านและเมืองต่าง ๆ สร้างความบันเทิงให้กับผู้คน สำหรับเสียงการแสดงของพวกเขาพวกเขาใช้เครื่องดนตรีพื้นบ้านต่าง ๆ รวมถึงพิณ ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 17 มีช่วงเวลาที่ยากลำบากสำหรับควายซึ่งมักจะหัวเราะเยาะเจ้าหน้าที่รัฐและฆราวาสในโบสถ์ พวกเขาถูกส่งไปยังที่ถูกเนรเทศและถูกประหารและเครื่องมือของพวกเขารวมถึงพิณถูกเก็บรวบรวมและทำลาย หลังจากผ่านไปครู่หนึ่งเมื่อปีเตอร์ฉันเข้ามามีอำนาจการข่มเหงสิ้นสุดลงและการห้ามถูกยกขึ้น อย่างไรก็ตามในรัสเซียการเปลี่ยนแปลงเริ่มขึ้นในรูปแบบใหม่ของยุโรปรวมถึงในสาขาการทำดนตรี ในแวดวงของขุนนางเครื่องมือของยุโรปอยู่ในสมัยนิยม: พิณแล้วฮาร์ปซิคอร์ด มีเพียงชนชั้นล่างของชาวเมืองและชาวนาเท่านั้นที่ยังคงสนุกไปกับเสียงที่คุ้นเคยของกัสไลลาที่พวกเขาชื่นชอบ และแฟน ๆ เครื่องไม่ยอมยอมให้เปลี่ยนเครื่องดนตรีอย่างต่อเนื่อง ในช่วงรัชสมัยของแคทเธอรีนที่สองอาจารย์ได้สร้างกุสลีรูปโต๊ะซึ่งยอดเยี่ยมกว่าเสียงฮาร์ปซิคอร์ดในเวลานั้น นักแสดงปรับปรุงเทคนิคการแสดงซึ่งช่วยให้การทำงานของนักแต่งเพลงชาวอิตาลีในพิณ: โอเปร่าเรียสและ partitas

Gusli ในรูปแบบต่าง ๆ ของพวกเขายังคงมีอยู่อย่างแข็งขันจนกระทั่งกลางศตวรรษที่ 19 และหลังจากที่สงบเล็กน้อยพวกเขาจะฟื้นขึ้นมาอีกครั้ง จากความคิดริเริ่มและการร้องขอที่น่าเชื่อถือของผู้ที่ชื่นชอบในรัสเซียผู้สร้าง "Great Russian Orchestra" ของเครื่องดนตรีพื้นบ้าน V. Andreev รวมถึงเพื่อนร่วมงานของเขา N. Privalov และ O. Smolensky พิณคีย์บอร์ดสีและจากนั้นครอบครัวทั้งหมดของกูเกิลที่ดึงออกมา , พรีโม่, วิโอลาและเบส เครื่องดนตรีเหล่านี้รวมอยู่ในองค์ประกอบของวงดุริยางค์ตกแต่งด้วยรสชาติที่เป็นเอกลักษณ์ของเสียง guzelny

gusli - เครื่องดนตรีโบราณที่เป็นเอกลักษณ์แสดงถึงภูมิลำเนาของเราความกลมกลืนของโลกและความเป็นอยู่ Gusli เป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมรัสเซียมาโดยตลอดซึ่งความสนใจในการติดตามในครั้งล่าสุด เสียงสีรุ้งอันไพเราะของกัสลีย์รวบรวมคอนเสิร์ตฮอลล์เต็มรูปแบบและทำให้เกิดความชื่นชมจากผู้ชมทุกวัยอย่างจริงใจซึ่งพูดถึงความนิยมที่เพิ่มขึ้นของเครื่องดนตรีพื้นเมืองนี้ แต่ลืมไปอย่างไม่ยุติธรรม