บัลเล่ต์ "Chopiniana": เนื้อหาวิดีโอข้อเท็จจริงที่น่าสนใจประวัติศาสตร์

บัลเล่ต์ "Chopeniana"

บัลเล่ต์นี้แตกต่างอย่างสิ้นเชิงมันแตกต่างจากการแสดงที่เราเคยดูบนเวทีละครเพลง ไม่มี pirouettes เวียนหัวและ na ที่น่าประทับใจ ผู้ชมสนุกไปกับการเต้นรำที่พุ่งสูงขึ้นซึ่งกระจายไปเหมือนหมอกควันเบา ๆ สร้างโลกแห่งความฝันอันมหัศจรรย์ด้วยความงามอันน่าหลงใหลที่มีอยู่ในตัว มันแตกต่างจากบัลเล่ต์อื่น ๆ โดยความจริงที่ว่ามันถูกสร้างขึ้นสำหรับดนตรีเป็นจำนวนมากงงงวยซึ่งไม่ได้มีไว้สำหรับการออกแบบท่าเต้นบัลเล่ต์อย่างแน่นอน อย่างไรก็ตามนักออกแบบท่าเต้นชาวรัสเซีย - ผู้ทดลองมิคาอิลโฟกินจัดแสดงเช่นนี้โดยเลือกเพลงโรแมนติกของเฟรเดอริกโชแปงที่ยิ่งใหญ่สำหรับบัลเล่ต์ของเขา การแสดงนั้นมีชื่อว่า "Chopiniana" และนี่เป็นเรื่องจริงเพราะนักออกแบบท่าเต้นเป็นผู้คิดค้นต้นแบบของเทคนิคการเต้นบัลเลต์อย่างเชี่ยวชาญและสร้างการเต้นรำที่พวกเขารับรู้โดยผู้ประพันธ์เพลงอัจฉริยะ

สรุปบัลเล่ต์ "Chopiniana" และข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับงานนี้อ่านในหน้าของเรา

เนื้อหา

"Chopiniana" เป็นบัลเล่ต์ที่ไม่มีพล็อตนั่นคือไม่มีคำบรรยายเกี่ยวกับเหตุการณ์ใด ๆ ที่เกี่ยวข้องกับตัวละครของการแสดง ทันทีที่ม่านสูงขึ้นผู้ชมจะเข้าสู่โลกแห่งความฝันอันแสนโรแมนติกของกวีหนุ่ม ผู้เขียนในละครฟื้นโลกแห่งความฝันที่ปรากฏในจินตนาการของชายหนุ่มคนหนึ่งและวิสัยทัศน์เหล่านี้เป็นตัวเป็นตนโดยหญิงพรหมจารีน่ารัก - sylphs ที่มีภาพโปร่งสบายมาในใจของนักฝัน ช่วยในการสร้างโลกมหัศจรรย์ทั้งเพลงของเฟรเดอริกโชแปง ความโรแมนติกที่แฝงอยู่ในตัวเธอและความโศกเศร้าเศร้าโศก แต่ในขณะเดียวกันความสุขที่สดใสและกระจ่างแจ้งได้อย่างสมบูรณ์แบบบ่งบอกถึงความแตกต่างของความรู้สึกและความรู้สึกของตัวละครเอก Chopiniana รุ่นสุดท้ายประกอบด้วยผลงานแปดชิ้นโดยนักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ผู้ยิ่งใหญ่ "Polonaise" A-dur ดำเนินบทบาทของการทาบทามอย่างเคร่งขรึม บัลเล่ต์เริ่มต้นด้วย Nocturne As-dur จากนั้นก็ยังคงเสียง Waltz โดย Ges-dur, Mazurki โดย G-dur, Mazurka โดย D-dur, โหมโรงโดย A-dur และ Waltz โดย cis-moll การเล่นจบลงด้วย Big Brilliant Waltz ของ B-dur

ภาพถ่าย:

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

• "Chopiniana" เป็นพล็อตที่มีประสิทธิภาพซึ่งขึ้นอยู่กับการเต้นรำทางอากาศที่เรียกว่าการบรรเลงของทำนองที่ละเอียดอ่อน การออกแบบท่าเต้นในศตวรรษที่ 19 นี้เรียกว่าบัลเล่ต์บลอง (บัลเล่ต์สีขาว) คำนี้ถูกนำเสนอโดยกวีชาวฝรั่งเศสและนักวิจารณ์ของโรงเรียนโรแมนติก Theophile Gautier
• Mikhail Fokin ไม่เพียง แต่เป็นนักออกแบบท่าเต้นที่เก่งกาจ เขารู้วิธีการวาดที่ดีและนอกจากนี้เขาเชี่ยวชาญเครื่องดนตรีเช่น balalaika, ไวโอลิน, แมนโดลิน, โดมาร่าและเปียโน
• ควรสังเกตว่า Mikhail Fokin จัดบัลเล่ต์หลายแห่ง นอกเหนือจาก "Chopenians" เขายังเป็นผู้ประพันธ์เต้นรำของ "Sheherazade" ที่มีชื่อเสียง N.A Rimsky-Korsakov, "Parsley" และ "The Firebird" โดย I. Stravinsky เช่นเดียวกับคะนอง "Polovtsian dances" จากโอเปร่า A. Borodin ของ "เจ้าชายอิกอร์" และตำนานการออกแบบท่าเต้นของเพลง C. Saint-Saens "Dying" ส่วนตัวสำหรับ A. Pavlova
• นอกจาก A. Glazunov นักแต่งเพลงเช่น S. Taneyev, A. Lyadov, N. Cherepnin, I. Stravinsky, J. Gershwin และ V. Rieti ได้ร่วมงานวัดผลงานของนักประพันธ์เพลงชาวโปแลนด์ผู้ยิ่งใหญ่ "Chopiniana" และในปี 1960 ทัวร์ในโซเวียต American Balle Tietr Union ในนิวยอร์กใช้การบรรเลงของนักแต่งเพลงชาวอังกฤษชื่อ Benjamin Britten
• ในปี 1958 สตูดิโอ Lenfilm จัดแสดงที่โรงละครเลนินกราดและโอเปร่า เอสเอ็ม คิรอฟถูกยิงภาพยนตร์โทรทัศน์เรื่อง "Chopiniana" นักแสดงหลักในการแสดงนี้คือนักเต้นบัลเลต์ที่งดงามเช่น V. Semenov, I. Kolpakova, L. Alekseev และ N. Petrov
• Galina Ulanova ที่ยอดเยี่ยมหลังจากสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัย Leningrad Choreographic ในปี 1928 และเข้าร่วมกับ Kirov Theatre ทำให้เธอเปิดตัวเป็นครั้งแรกใน“ Chopiniane” ซึ่งกลายเป็นผู้บุกเบิกความสำเร็จของนักบัลเล่ต์ในอนาคต ความจริงใจและแรงบันดาลใจของ Ulanova ในการแสดงของบัลเล่ต์ปาร์ตี้ชนะใจผู้ชมเสมอ
• บัลเล่ต์ "Chopeniana" เปลี่ยนชื่อหลายครั้ง เริ่มแรกผู้เขียนเรียกมันว่า "Romantic Dreams" จากนั้นในโปสเตอร์ผู้เล่นเรียกว่า "Ballet to Chopin Music" หรือ "Grand Pas to Chopin Music" และตั้งแต่ Sergei Dyagilev ในปารีสเรียกเขาว่า“ ซิลฟส์” มันเป็นชื่อที่แม่นยำที่ได้รับการยอมรับอย่างมั่นคงในรายการเพลงของ บริษัท บัลเล่ต์ต่างประเทศ
• ในปี 1972 อเล็กซานดราดานิโลวานักเต้นบัลเลต์ชาวอเมริกันและนักออกแบบท่าเต้นชาวรัสเซียได้ทำการทดลองที่น่าสนใจในนครนิวยอร์กบัลเล่ย์ ในการผลิตของ Sylphs เธอใช้เพลงเปียโนของโชแปงไม่ใช่เสียงไพเราะ นอกจากนี้นักเต้นทุกคนอยู่ในชุดสูทรัดรูปสีดำเช่น "ชุดว่ายน้ำ" มันเป็นการสาธิตที่เรียกว่าในรูปแบบบริสุทธิ์ของเพลงของโชแปงและท่าเต้นของ Fokin
• ในขั้นต้นผู้ร่วมสมัยจำนวนมากของ Mikhail Fokin ได้ตั้งข้อสงสัยว่าความคิดของเขาในการสร้างบัลเล่ต์ที่แท้จริงให้กับงานดนตรีของ Chopin นั้นเป็นไปได้และการแสดงจะประสบความสำเร็จ แต่หลังจากการเปิดตัว "Chophenians" สู่เวทีใหญ่นักออกแบบท่าเต้นคนอื่นก็เริ่มสร้าง "Listian", "Mozartian", "Strausian" และบัลเล่ต์ในธีมของเพลงปฏิวัติ ในปัจจุบันการออกแบบท่าเต้นให้กับเพลงของงานบรรเลงและไพเราะต่างๆโดยนักประพันธ์เพลงคลาสสิคสามารถเห็นได้บนเวทีละคร

ประวัติความเป็นมาของการสร้าง

มันปลอดภัยที่จะกล่าวว่าประวัติศาสตร์ของโชแปงเริ่มต้นจากช่วงเวลาที่จบการศึกษาจากโรงเรียนออกแบบท่าเต้นปีเตอร์สเบิร์กชื่อ Mikhail Fokin ซึ่งเป็นที่ยอมรับในคณะของ Mariinsky Theatre ดูเหมือนว่าชายหนุ่มทุกอย่างควรพัฒนาได้ดีเพราะเขากลายเป็นนักเต้นบัลเล่ต์โดยไม่ต้องผ่านคณะบัลเล่ต์และมีส่วนร่วมในฐานะศิลปินเดี่ยวในการแสดงยอดนิยม อย่างไรก็ตามไมเคิลรู้สึกกดดันอยู่ตลอดเวลาด้วยความรู้สึกรำคาญ: เขาไม่ได้รับความพึงพอใจจากการเต้นคลาสสิคที่เขาต้องแสดง ความไม่พอใจของ Fokin และจากนั้นการระคายเคืองของ Fokin ก็มาถึงขีด จำกัด ที่ความคิดเริ่มมาหาเขาเกี่ยวกับการเปลี่ยนสาขาวิชาของเขา แต่ชายหนุ่มไม่ยอมแพ้และไตร่ตรองอย่างต่อเนื่องว่าจะเปลี่ยนท่าเต้นอย่างไร อารมณ์ของนักเต้นเปลี่ยนไปอย่างมากหลังจากนั้นในปี 1902 เมื่อเขาได้รับเชิญให้เข้าร่วมสอนในชั้นเรียนบัลเล่ต์หญิงที่เขาศึกษาด้วยตนเอง ข้อเสนอนี้เป็นแรงบันดาลใจให้ไมเคิลเนื่องจากตอนนี้เขามีโอกาสที่จะตระหนักถึงความคิดที่เขาเสนอเพื่อทำให้การเต้นรำคลาสสิค การผลิตบัลเลต์ครั้งแรกของ Fokin ซึ่งไม่เป็นไปตามประเพณีการศึกษาเป็นการแสดงที่นักเรียนของโรงเรียนเต้น นักวิจารณ์ที่เข้าร่วมการแสดงเหล่านี้เป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์เกี่ยวกับนวัตกรรมของนักออกแบบท่าเต้นชื่นชมสไตล์ของเขารสนิยมและความเป็นตัวของตัวเองที่สดใส

2450 ในวิกเตอร์ Dandre ผู้มีพระคุณของนักเต้นบัลเลต์แอนนาชื่อดัง Pavlova ถามมิคาอิลจะแสดงบนเวทีซึ่งจะต้องแสดงให้เห็นว่าเป็นหนึ่งในกิจกรรมการกุศล เมื่อเลือกดนตรีสำหรับการแสดงละครความสนใจของนักออกแบบท่าเต้นดึงดูดความสนใจของห้องชุดจากผลงานของนักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ผู้ยิ่งใหญ่เอฟโชแปงผู้แต่งบทเพลงซิมโฟนีออร์เคสตร้าโดย A. Glazunov แต่ละชิ้น: "Polonaise" ใน A, "Nocturne" ใน F Major, "Mazurka" ใน D รองลงมา, "Tarantella" ใน A Major, และต่อมา Waltz ใน C คมผู้เยาว์, ซึ่ง Fokin ถามอเล็กซานเดอร์ Konstantinovich พล็อตไม่เกี่ยวข้อง การแสดงเริ่มต้นด้วย polonaise เพื่อเสียงที่นักเต้นบัลเล่ต์ในพื้นหลังของการตกแต่งที่แสดงภาพห้องบอลรูมขบวนแห่อย่างจริงจังในชุดประจำชาติโปแลนด์ ฮีโร่ของเรื่องที่สองเปล่งออกมาโดยเพลงของ Nocturne, Chopin ตัวเอง ในซากปรักหักพังของวัดโบราณเขาต่อสู้กับนิมิตที่น่ากลัวซึ่งปรากฏแก่เขาในรูปของพระสงฆ์ที่สวมชุดสีขาว มูซามาช่วยเหลือผู้ประพันธ์เพลง: เธอห่อโชแปงไว้ในอ้อมแขนของเธอและส่งความฝันเล็กน้อยให้เขา มาซูรก้าบอกว่าเด็กสาวคนหนึ่งจะถูกบังคับให้แต่งงานกับชายชราในวัยชรา แต่เจ้าสาวหนีจากงานแต่งงานไปยังคนรักที่ยากจนของเธอ จากนั้นเพลงวอลทซ์ซึ่งนำเสนอในรูปแบบของนักออกแบบท่าเต้นชื่อดัง XIX Taloni ในศตวรรษที่สิบเก้า ชายหนุ่มพยายามที่จะแซงหน้า Sylph ที่มีปีกไฟ - ความฝันอันน่ากลัวที่แผ่ซ่านไปทั่วสวนเวทมนตร์พยายามที่จะหลบหนีเขาอย่างต่อเนื่อง ผนังอวัยวะนั้นเสร็จสมบูรณ์โดยทาแรนเทลล่าผู้ก่อความไม่สงบที่ดำเนินการโดยทหารเดอบัลเล่ต์ที่แต่งกายในชุดพื้นบ้านของอิตาลี

การแสดงครั้งแรกของละครเกิดขึ้นบนเวทีของโรงละคร Mariinsky เมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2450 ผู้ชมได้พบกับการแสดงอย่างกระตือรือร้น แต่ตัวเลขที่สี่ - เพลงวอลทซ์ที่แสดงโดย Anna Pavlova และ Mikhail Obukhov ทำให้ตาพร่า นักเต้นที่ไร้กลอุบายและ pirouettes สร้างความมหัศจรรย์เช่นนี้บนเวทีที่พวกเขาหลงใหลทุกคนที่อยู่ในห้องประชุมพร้อมกับการเคลื่อนไหวทางอากาศ Fokin ภายใต้ความประทับใจอย่างมากกับสิ่งที่เขาเห็นบนเวทีเริ่มสะท้อนให้เห็นว่าการแสดงบัลเล่ต์น่าสนใจแค่ไหนซึ่งถูกจัดฉากอย่างสมบูรณ์ในลักษณะที่ผ่านมาเมื่อบทกวีครองราชย์ในศิลปะบัลเล่ต์ เกิดใหม่อีกครั้ง "Chopiniana" ซึ่งฝึกสอนตัวเองให้ชื่อ "Romantic Dreams" ได้รับการเสริมด้วยหมายเลขใหม่ ฉบับที่สองซึ่งแตกต่างจากรุ่นแรกไม่รวมถึงห้า แต่แปดผลงานของนักแต่งเพลงโปแลนด์ที่ยิ่งใหญ่ การประสานงานของโชแปงที่เพิ่มเข้ามานั้นทำขึ้นโดยตัวนำเอ็มเคลเลอร์ ผู้แต่งชุดเป็นศิลปิน A, Benoit ใน "Chopiniane" ที่อัปเดตแล้วไม่มีฉากประเภทที่แยกจากกัน เธอปรากฏตัวต่อหน้าผู้ชมปีเตอร์สเบิร์กในฐานะองค์ประกอบการออกแบบท่าเต้นอย่างมีสไตล์และในไม่ช้าทั้งโลกก็เห็นเธอเช่นนี้

การแสดง

รอบปฐมทัศน์ของรุ่นที่ปรับปรุงแล้วของ "Chopinians" ถูกจัดขึ้น 8 มีนาคม 1907 ในโปสเตอร์เขาถูกเรียกว่า - "บัลเล่ต์กับเพลงของโชแปง" การแสดงที่ออกแบบมาอย่างชัดเจนจากสิ่งที่เคยจัดฉากบนเวทีนั้นประสบความสำเร็จอย่างมากและในไม่ช้าก็ชนะหลายฉากทั่วโลก น้อยกว่าหนึ่งเดือนต่อมาบัลเล่ต์ถูกนำเสนออีกครั้งที่โรงละคร Mariinsky แต่ได้รับการขนานนามว่าเป็น "Grand Pas สำหรับดนตรีของ Chopin" นักแสดงของการแสดงนี้จบจากแผนกออกแบบท่าเต้นของโรงเรียนละคร ในช่วงฤดูหนาวปี 2452 ต่อมาการแสดงภายใต้ชื่อ "Chopiniana" ในปัจจุบันได้เข้าสู่แผนการของบัลเล่ต์อิมพีเรียลบัลเลต์ ในปีเดียวกันบัลเล่ต์ของ M. Fokine ถูกเลือกโดย S. Dyagilev เพื่อแสดงในปารีสซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของฤดูกาลรัสเซีย งานของ F. Chopin ซึ่งไม่ได้แต่งโดย A. Glazunov นั้นถูกบรรเลงโดย S. Taneyev, A. Lyadov และ I. Stravinsky นักเต้นที่โดดเด่นฉายบนเวทีในการแสดง: A. Pavlova, T. Karsavina, A. Baldina และ V. Nijinsky ปารีสกดประชันกันเพื่อแสดงความชื่นชมบัลเล่ต์ซึ่ง S. Dyagilev เปลี่ยนชื่อของเขาอีกครั้งเรียกมันว่า "ซิลไฟด์" ในครั้งนี้

ในปี 1911, Sylphs ถูกแสดงที่ English Royal Theatre Covent Garden และในปี 1916 ในนิวยอร์ก

ในมอสโคว์ "Chopeniana" เป็นฉากแรกที่โรงละครโอเปร่า S. Zimin ส่วนตัวในปี 1916 นักแสดงในการแสดงคือ Mikhail Fokin ตัวเองเช่นเดียวกับภรรยาของ Vera

ต่อจากนั้นการผลิตบัลเล่ต์กลับมาหลายครั้งในเมืองต่างๆเช่นในปี 1923 ใน Petrograd ในปี 1928 และ 1931 ใน Leningrad ในปี 1932, 1946 และ 1958 ในมอสโกและในปี 1955 ในมินสค์

"Chopiniana" มีบทบาทอย่างมากในประวัติศาสตร์ของรัสเซียไม่เพียง แต่ยังมีทั้งบัลเล่ต์โลกทั้งใบเพราะเธอเป็นผู้ชี้ให้นักออกแบบท่าเต้นเกี่ยวกับความเป็นไปได้ของการใช้ดนตรีคลาสสิกในการสร้างองค์ประกอบการออกแบบท่าเต้นต่าง ๆ ยิ่งกว่านั้นการแสดงนี้ยังคงเป็นหนึ่งในบัลเล่ต์ที่เป็นที่ต้องการมากที่สุดและรวมอยู่ในละครของโรงละครดนตรีหลายแห่งทั่วโลกเพื่อพิชิตผู้ชมในทุกมุมโลก

เรายินดีที่จะนำเสนอนักเต้นบัลเล่ต์และวงดุริยางค์ซิมโฟนีเพื่อแสดงตัวเลขและเนื้อหาจากบัลเล่ต์ "Chopiniana" ในงานของคุณ