Christoph Willibald Gluck: ประวัติ, ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ, วิดีโอ, ความคิดสร้างสรรค์

Christoph Willibald Gluck

Christoph Willibald von Gluck เป็นอัจฉริยะทางดนตรีที่มีผลงานในประวัติศาสตร์ดนตรีโลกยากที่จะประเมินค่าสูงไป กิจกรรมการปฏิรูปของเขาสามารถเรียกได้ว่าเป็นการปฏิวัติที่กลับรากฐานเดิมที่มีอยู่ในงานศิลปะโอเปร่า หลังจากที่ได้สร้างสไตล์โอเปร่าใหม่เขาได้กำหนดพัฒนาการต่อไปของศิลปะอุปรากรยุโรปและมีอิทธิพลสำคัญต่อการทำงานของอัจฉริยะดนตรีเช่น L. Beethoven, G. Berlioz และ R. Wagner

ประวัติโดยย่อของ Christoph Willibald Gluck และข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับนักแต่งเพลงสามารถพบได้ในหน้าของเรา

ประวัติย่อของ Gluck

ในปี ค.ศ. 1714 เมื่อวันที่ 2 กรกฎาคมเหตุการณ์ที่สนุกสนานเกิดขึ้นในครอบครัวของ Alexander Gluck และมาเรียภรรยาของเขาอาศัยอยู่ในเมือง Erasbach ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากเมือง Berching ของบาวาเรียเด็กคนแรกที่เกิดกับพ่อแม่ที่มีความสุขชื่อว่า Christoph Willibald เอ็ลเดอร์กลัคซึ่งรับราชการในกองทัพในวัยหนุ่มของเขาและจากนั้นเลือกคนงานป่าไม้เป็นอาชีพหลักของเขาในขั้นต้นไม่มีโชคกับการจ้างงานและด้วยเหตุนี้ทุกคนในครอบครัวต้องย้ายบ่อยเปลี่ยนสถานที่อยู่อาศัยของพวกเขา ตำบลโบฮีเมีย

ประวัติ Gluck กล่าวว่าตั้งแต่อายุยังน้อยพ่อแม่เริ่มสังเกตเห็นจากความสามารถทางดนตรีพิเศษของลูกชายของเขา Christophe และความสนใจในการพัฒนาเครื่องดนตรีประเภทต่าง ๆ อเล็กซานเดอร์ได้รับการจัดหมวดหมู่ต่อต้านความกระตือรือร้นที่คล้ายกันของเด็กผู้ชายเนื่องจากในความคิดของเขาลูกคนหัวปีต้องดำเนินธุรกิจของครอบครัวต่อไป ทันทีที่คริสโตฟโตขึ้นพ่อของเขาก็เริ่มดึงดูดให้เขาทำงานและเมื่อเด็กชายอายุสิบสองปีพ่อแม่ของเขาได้มอบหมายให้เขาเข้าเรียนที่วิทยาลัยนิกายเยซูอิตในเมืองเช็กม็อฟ ที่โรงเรียน Christophe เชี่ยวชาญภาษาละตินและกรีกรวมทั้งศึกษาวรรณคดีโบราณประวัติศาสตร์คณิตศาสตร์และวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ นอกเหนือจากวิชาหลักแล้วเขายังเชี่ยวชาญเครื่องดนตรีอย่างไวโอลินเชลโล่เปียโนออร์แกนและด้วยเสียงที่ดีร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ ในวิทยาลัย Gluck ศึกษามานานกว่าห้าปีแล้วและถึงแม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าพ่อแม่ของเขากระตือรือร้นที่จะรอการกลับบ้านของลูกชายชายหนุ่มชายหนุ่มผู้ท้าทายการตัดสินใจของพวกเขาต่อไป

ในปีค. ศ. 2275 คริสโตฟเข้าสู่มหาวิทยาลัยปรากที่คณะปรัชญาและต้องสูญเสียการสนับสนุนด้านวัตถุของญาติเพราะการไม่เชื่อฟังทำให้เขามีชีวิตด้วยการเล่นไวโอลินและเชลโล่ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มเดินทาง นอกจากนี้ Gluck ยังทำหน้าที่เป็นนักร้องประสานเสียงในโบสถ์ St. Jacob ซึ่งเขาได้พบกับนักแต่งเพลง Bohuslav Montenegrin ผู้ซึ่งเป็นครูสอนดนตรีของ Gluck ผู้แนะนำชายหนุ่มถึงพื้นฐานของการแต่งเพลง ในเวลานี้คริสโตฟเริ่มที่จะเรียบเรียงและค่อยๆพัฒนาความรู้นักแต่งเพลงของเขาที่ได้รับจากเกจิที่โดดเด่น

จุดเริ่มต้นของกิจกรรมสร้างสรรค์

ในปรากชายหนุ่มอาศัยอยู่เพียงสองปีหลังจากคืนดีกับพ่อของเขาเขาได้รับการแนะนำให้รู้จักกับเจ้าชายฟิลิปฟอน Lobkowitz (เขามีอาวุโสคนหนึ่งในเวลานั้น) ความยิ่งใหญ่ที่โดดเด่นชื่นชมความเป็นมืออาชีพทางดนตรีของคริสโตฟทำให้เขาเสนอว่าชายหนุ่มไม่สามารถปฏิเสธได้ ในปีค. ศ. 1736 กลัคกลายเป็นนักร้องประสานเสียงในโบสถ์และนักดนตรีแชมเบอร์ในวังเวียนนาของปรินซ์โลโบโควิตซ์

ในชีวิตของ Christophe เริ่มช่วงเวลาใหม่ซึ่งสามารถกำหนดให้เป็นจุดเริ่มต้นของเส้นทางความคิดสร้างสรรค์ของเขา แม้จะมีความจริงที่ว่าเมืองหลวงของออสเตรียดึงดูดความสนใจของชายหนุ่มอยู่เสมอเนื่องจากมีบรรยากาศทางดนตรีที่พิเศษที่นี่การอยู่ในเวียนนาของเขานั้นไม่นานนัก เย็นวันหนึ่งผู้มีอิทธิพลชาวอิตาลีและผู้ใจบุญ A. A. Melzi ได้รับเชิญไปยังวังของเจ้าชาย Lobkowitz ด้วยความสามารถของ Gluck ทำให้เคานต์เชิญชายหนุ่มคนนั้นไปที่มิลานและเข้ารับตำแหน่งนักดนตรีแชมเบอร์ในโบสถ์ที่บ้านของเขา เจ้าชาย Lobkowitz เป็นนักเลงที่แท้จริงของศิลปะไม่เพียง แต่เห็นด้วยกับความตั้งใจนี้ แต่ยังสนับสนุนเขา ในปี 1937 Christophe ในมิลานได้ดำรงตำแหน่งใหม่ เวลาที่ใช้ในอิตาลีมีประโยชน์มากสำหรับกลัค เขาได้พบและจากนั้นก็กลายเป็นเพื่อนกับนักแต่งเพลงชาวอิตาลีชื่อดังจิโอวานนี่แซมมาร์ตินี่ซึ่งเป็นเวลาสี่ปีที่สอนให้คริสทอฟฟังเพลงได้อย่างมีประสิทธิภาพจนในตอนท้ายของปี 1741 การศึกษาดนตรีของชายหนุ่ม ปีนี้ในชีวิตของ Gluck ก็มีความสำคัญเช่นกันเพราะมันเป็นจุดเริ่มต้นของอาชีพของเขาในฐานะนักแต่งเพลง ตอนนั้นเองที่ Christophe เขียนโอเปร่า Artaxerxes ครั้งแรกของเขาซึ่งฉายรอบปฐมทัศน์ที่โรงละคร Reggio-Doucal ในมิลานและได้รับการยอมรับจากนักประพันธ์หนุ่มซึ่งส่งผลให้มีการแสดงดนตรีจากโรงภาพยนตร์ในเมืองต่างๆของอิตาลี: ตูรินเวนิสเวนิส .

Christophe เริ่มชีวิตที่กระตือรือร้นในฐานะนักแต่งเพลง เป็นเวลาสี่ปีที่เขาเขียนโอเปร่าสิบรายการผลงานที่ประสบความสำเร็จและทำให้เขาได้รับการยอมรับจากสาธารณชนชาวอิตาลีที่มีความซับซ้อน ชื่อเสียงของ Gluck เติบโตขึ้นพร้อมกับรอบปฐมทัศน์ใหม่แต่ละครั้งและตอนนี้เขาเริ่มได้รับข้อเสนอที่สร้างสรรค์จากประเทศอื่น ๆ ยกตัวอย่างเช่นในปี ค.ศ. 1745 ท่านลอร์ดมิลตรอนผู้จัดการโรงละครโอเปร่าของโรงละครที่มีชื่อเสียงของเฮย์มาร์เก็ตเชิญนักแต่งเพลงไปเยี่ยมชมเมืองหลวงของอังกฤษเพื่อให้ประชาชนชาวลอนดอนได้ทำความคุ้นเคยกับผลงานของมาสโทรซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากในอิตาลี การเดินทางครั้งนี้กลายเป็นเรื่องสำคัญอย่างยิ่งสำหรับกลัคเพราะมันส่งผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่องานในอนาคตของเขา คริสโตฟในลอนดอนพบกับแฮนเดลซึ่งเป็นนักแต่งเพลงโอเปร่าที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในเวลานั้นและเป็นครั้งแรกที่เขาได้ฟังนักร้องโอเปร่าผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งสร้างความประทับใจอย่างมากให้กับกลัค ตามสัญญากับ London Royal Theatre Gluck ได้นำเสนอขนมอบสองชิ้นต่อสาธารณะ:“ The Fall of the Giants” และ“ Artamena” แต่การแสดงทั้งสองของความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่กับคนรักดนตรีชาวอังกฤษนั้นไม่มี

หลังจากการท่องเที่ยวในอังกฤษ Gluck ทัวร์ที่สร้างสรรค์ใช้เวลาอีกหกปี ในตำแหน่งของเขาในฐานะผู้ควบคุมวงโอเปร่า Mingotti ของชาวอิตาเลียนเขาเดินทางไปทั่วเมืองในยุโรปซึ่งเขาไม่เพียง แต่จัดฉากเท่านั้น แต่ยังประกอบละครโอเปร่าใหม่ด้วย ชื่อของเขาค่อยๆได้รับชื่อเสียงมากขึ้นเรื่อย ๆ ในเมืองต่าง ๆ เช่นฮัมบูร์กเดรสเดนโคเปนเฮเกนเนเปิลส์และปราก ที่นี่เขาเริ่มคุ้นเคยกับคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ที่น่าสนใจและเพิ่มความประทับใจในดนตรีของเขา ในเดรสเดนในปี 1749 กลัคจัดละครเพลงใหม่เรื่อง "The Wedding of Heracles and Hebe" และในกรุงเวียนนาในปี 1748 เพื่อเปิด Burgtheater ที่สร้างขึ้นใหม่เขาได้แต่งโอเปร่าใหม่ที่เรียกว่าเซไมราไมด์จำได้ ความงดงามอันงดงามของรอบปฐมทัศน์ซึ่งกำหนดให้เป็นวันเกิดของภรรยาของจักรพรรดิมาเรียเทเรซ่าและประสบความสำเร็จเป็นอย่างมากนับเป็นจุดเริ่มต้นของชัยชนะของนักแต่งเพลงชาวเวียนนาที่ตามมา ในช่วงเวลาเดียวกันมีการเปลี่ยนแปลงที่ดีในชีวิตส่วนตัวของคริสโตฟ เขาได้พบกับหญิงสาวที่มีเสน่ห์ชื่อ Maria Pergin ซึ่งเขาแต่งงานกันอย่างถูกกฎหมายเมื่อสองปีต่อมา

ในปี ค.ศ. 1751 นักแต่งเพลงยอมรับข้อเสนอจากผู้ประกอบการจิโอวานนี่โลคัตเทลลีในการเป็นผู้ควบคุมวงดนตรีของเขาและนอกจากนี้ยังได้รับคำสั่งให้สร้างโอเปร่าใหม่ "Ezio" หลังจากแสดงละครเพลงนี้ในปราก Gluck ส่งไปที่เนเปิลส์ในปี 1752 ซึ่งรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า Gluck ใหม่ The Mercy of Titus จัดขึ้นที่โรงละคร San Carlo เรียบร้อยแล้ว

สมัยกรุงเวียนนา

สถานภาพสมรสที่เปลี่ยนไปทำให้คริสโตฟต้องคิดถึงสถานที่พำนักถาวรและไม่ต้องสงสัยเลยว่าทางเลือกตกอยู่ในกรุงเวียนนาซึ่งเป็นเมืองที่นักแต่งเพลงมีหลายสิ่งให้ทำ ในปีพ. ศ. 2295 เมืองหลวงของออสเตรียได้ใช้กลัคจากนั้นก็มีปรมาจารย์ชาวโอเปร่า - เซเรียที่เป็นที่รู้จักแล้วด้วยความจริงใจ หลังจากเจ้าชาย Josef Saxe-Guildburggauzensky เป็นคนรักดนตรีที่ยิ่งใหญ่แนะนำว่ามาสโทรรับตำแหน่งผู้นำในวงดุริยางค์ของเขาคริสโตฟเริ่มจัด "สถานศึกษา" รายสัปดาห์ดังนั้นจึงเรียกคอนเสิร์ตซึ่งในไม่ช้าก็กลายเป็นที่นิยมมากที่สุด ถือว่าเป็นเกียรติที่ได้รับคำเชิญให้พูดในเหตุการณ์ดังกล่าว ในปี ค.ศ. 1754 นักแต่งเพลงได้ดำรงตำแหน่งที่มั่นคงอีกครั้ง: ผู้จัดการโรงภาพยนตร์แห่งเวียนนา, เคาเกียโกโมดูราซโซซึ่งได้รับการแต่งตั้งให้เป็นผู้ควบคุมวงโอเปร่าในศาล Burgtheater

ชีวิตของ Gluck ในช่วงเวลานี้ตึงเครียดมาก: นอกเหนือจากกิจกรรมการแสดงคอนเสิร์ตเขาทุ่มเทเวลามากมายในการสร้างผลงานใหม่ไม่เพียง แต่เขียนโอเปร่า แต่ยังรวมถึงละครและดนตรีเพื่อการศึกษา อย่างไรก็ตามในช่วงเวลานี้ในขณะที่ทำงานอย่างจริงจังในโอเปร่าเซเรีย -, นักแต่งเพลงเริ่มที่จะค่อยๆกลายเป็นไม่แยแสกับประเภทนี้ เขาไม่พอใจกับความจริงที่ว่าดนตรีไม่ได้เชื่อฟังการกระทำที่น่าทึ่ง แต่ช่วยแสดงนักร้องนำของพวกเขา ความไม่พอใจเช่นนี้บังคับให้กลัคหันไปใช้แนวเพลงประเภทอื่นเช่นตามคำแนะนำของเคานต์ดูราซโซผู้เขียนหลายสถานการณ์จากปารีสเขาแต่งบทละครการ์ตูนฝรั่งเศสหลายเรื่องรวมทั้งบัลเล่ต์หลายเรื่อง การออกแบบท่าเต้นนี้สร้างโดยนักประพันธ์ในปี 2304 โดยความร่วมมืออย่างสร้างสรรค์กับชาวอิตาเลียนผู้โด่งดัง - ผู้แต่งบทเพลงอาร์คาลซาบิจิและนักออกแบบท่าเต้น G. Angiolini กลายเป็นผู้บุกเบิกการเปลี่ยนแปลงในยุคต่อมาของ Gluck อีกหนึ่งปีต่อมาในเวียนนารอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าออร์ฟัสและยูริไดซ์ซึ่งยังถือว่าดีที่สุดในการประพันธ์ดนตรีโดยนักแต่งเพลง จุดเริ่มต้นของช่วงเวลาใหม่ในการพัฒนาโรงละครดนตรี Gluk ได้รับการยืนยันจากโอเปร่าอีกสองรายการ: "Alcesta" ซึ่งนำเสนอในเมืองหลวงของออสเตรียในปี 1767 และ "Paris and Elena" ที่เขียนในปี 1770 น่าเสียดายที่โอเปร่าทั้งสองนี้ไม่ได้รับการยอมรับอย่างเหมาะสมจากสาธารณะเวียนนา

ปารีสและปีสุดท้ายของชีวิต

ในปี ค.ศ. 1773 กลอคยอมรับคำเชิญจากนักเรียนเก่าของเขาคืออาร์คดัชเชสมารี - อองตัวเนตหนุ่มผู้ซึ่งกลายเป็นราชินีแห่งฝรั่งเศสในปี 1770 และย้ายไปปารีสอย่างดีใจ เขาพึ่งพาความจริงที่ว่าการเปลี่ยนแปลงของเขาในศิลปะการแสดงจะได้รับการชื่นชมมากขึ้นอย่างแม่นยำในเมืองหลวงของฝรั่งเศสซึ่งในเวลานั้นเป็นศูนย์กลางของวัฒนธรรมขั้นสูง เวลาที่ Gluck ในปารีสถูกทำเครื่องหมายว่าเป็นช่วงเวลาของกิจกรรมสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา เร็วเท่าในปีหน้าในปี 1774 โรงละครซึ่งปัจจุบันเรียกว่าแกรนด์โอเปร่าประสบความสำเร็จในการจัดงานรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า Iphigenia ใน Aulis ที่เขียนในปารีส การจัดเวทีเป็นการยั่วยุการโต้เถียงอย่างรุนแรงในสื่อระหว่างผู้สนับสนุนและผู้คัดค้านการปฏิรูป Glucov และผู้ไม่ประสงค์ดีถึงกับถูกเรียกตัวจากอิตาลี N. Piccinni นักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์ซึ่งเป็นตัวละครโอเปร่าแบบดั้งเดิม การเผชิญหน้าเกิดขึ้นซึ่งกินเวลาเกือบห้าปีและจบลงด้วยชัยชนะอันยิ่งใหญ่ของ Gluck รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า "Iphigenia ใน Tauris" ของเขาในปี 1779 เป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ อย่างไรก็ตามในปีเดียวกันภาวะสุขภาพของนักแต่งเพลงจึงทรุดโทรมลงอย่างมากและด้วยเหตุนี้เขาจึงกลับไปเวียนนาซึ่งเขาไม่เดินทางอีกต่อไปจนถึงวันสุดท้ายของชีวิตและที่ที่เขาเสียชีวิตในปี 2330 ในวันที่ 15 พฤศจิกายน

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับ Christoph Willibald Gluck

• ข้อดีของ Gluck ในวงการดนตรีนั้นได้รับการจ่ายอย่างเพียงพอเสมอ Archduchess Marie-Antoinette ผู้เป็นราชินีแห่งฝรั่งเศสได้รับรางวัลนักประพันธ์เพลงโอเปร่า Orpheus และ Eurydice และ Iphigenia ใน Aulis อย่างไม่เห็นแก่ตัวสำหรับแต่ละคนเขาได้รับของขวัญ 20,000 ชีวิต และแม่ของ Marie-Antoinette - ออสเตรีย Archduchess Maria Theresia สร้างมาสโทรในชื่อของ "Real Imperial and Royal Composer" ด้วยค่าตอบแทนรายปี 2,000 guilders

• เครื่องหมายพิเศษของความสำเร็จทางดนตรีระดับสูงของนักประพันธ์คืออัศวินของเขาและลำดับของ Golden Spur ที่ได้รับรางวัลจาก Pope Benedict XIV รางวัลนี้ยากมากสำหรับกลัคและเกี่ยวข้องกับคำสั่งของโรงละครโรมัน "อาร์เจนตินา" นักแต่งเพลงเขียนโอเปร่า "Antigone" ซึ่งโชคดีสำหรับเขาที่ชอบผู้ชมที่มีความซับซ้อนของเมืองหลวงของอิตาลี ผลของความสำเร็จดังกล่าวเป็นรางวัลที่สูงหลังจากการครอบครองซึ่งมาสโทรเริ่มที่จะถูกเรียกว่าไม่มีใครอื่นนอกจาก "Gavar Gruck"
• เอิร์นส์เทโอดอร์วิลเฮล์มฮอฟมันน์นักเขียนและนักแต่งเพลงชาวโรแมนติกที่ยอดเยี่ยมของเยอรมันได้เขียนเรียงความครั้งแรกของเขาเกี่ยวกับดนตรีและนักดนตรีโดยบังเอิญได้ตั้งชื่อว่า "Cavalier Gluck" เรื่องราวบทกวีนี้บอกถึงนักดนตรีชาวเยอรมันที่ไม่รู้จักซึ่งดูเหมือนว่าจะเป็นกลัคและคิดว่าตัวเองเป็นผู้พิทักษ์มรดกอันล้ำค่าที่หลงเหลืออยู่จากเกจิยิ่งใหญ่ ในนวนิยายดูเหมือนว่าเขาจะเป็นศูนย์รวมชีวิตของ Gluck อัจฉริยะและความเป็นอมตะของเขา
• Christoph Willibald Gluck ได้ทิ้งมรดกทางศิลปะอันมั่งคั่งไว้กับลูกหลานของเขา เขาเขียนผลงานประเภทต่าง ๆ แต่เขาชอบโอเปร่า นักวิจารณ์ยังคงเถียงกันว่ามีน้ำเน่ามากี่ชิ้นจากปากกาของนักแต่งเพลง แต่แหล่งข่าวบางแหล่งระบุว่ามีมากกว่าหนึ่งร้อยคน
• จิโอวานนี่แบตติสต้าโลคาเทลลี่ - ผู้ประกอบการซึ่งคณะ Gluck ทำงานเป็นผู้ควบคุมวงในปรากในปี 2294 มีส่วนสำคัญในการสร้างวัฒนธรรมดนตรีรัสเซีย ในปีค. ศ. 1757 มาถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กพร้อมคณะของเขาตามคำเชิญของจักรพรรดินีเอลิซาเบ ธ ที่ 1 Locatelli เริ่มจัดแสดงการแสดงละครสำหรับกษัตริย์และคณะผู้ติดตามของเธอ และจากกิจกรรมดังกล่าวคณะของเขาก็กลายเป็นส่วนหนึ่งของโรงภาพยนตร์รัสเซีย
• ระหว่างการเดินทางทัวร์ไปลอนดอน Gluck ได้พบกับนักแต่งเพลงชาวอังกฤษชื่อฮันเดลซึ่งเป็นผลงานที่เขาพูดด้วยความชื่นชมอย่างมาก อย่างไรก็ตามงานเขียนของ Gluck ไม่ชอบชาวอังกฤษที่ยอดเยี่ยม แต่อย่างใดและเขาก็แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับพวกเขาอย่างไม่สุภาพโดยระบุว่าพ่อครัวของเขาดีกว่า Gluck ในทางตรงกันข้าม
• กลัคเป็นคนที่มีพรสวรรค์มากซึ่งไม่เพียง แต่แต่งเพลงด้วยความสามารถที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังลองด้วยตัวเองในการประดิษฐ์เครื่องดนตรี

• เป็นที่ทราบกันดีว่าในระหว่างการทัวร์อัลเบียนที่เต็มไปด้วยหมอกที่หนึ่งในคอนเสิร์ตนักประพันธ์เพลงก็แสดงดนตรีชิ้นบนหีบเพลงออร์แกนแก้วของการออกแบบของเขาเอง เครื่องดนตรีแปลกมากและความคิดริเริ่มของมันคือมันประกอบไปด้วย 26 แก้วซึ่งแต่ละอันได้รับการปรับให้เข้ากับน้ำเสียงด้วยความช่วยเหลือของน้ำปริมาณหนึ่ง
• จากชีวประวัติของ Gluck เราเรียนรู้ว่า Christophe เป็นคนที่โชคดีมากไม่เพียง แต่ในงานของเขา แต่ยังอยู่ในชีวิตส่วนตัวของเขาด้วย ในปี ค.ศ. 1748 นักแต่งเพลงผู้มีอายุ 34 ปีในขณะที่ทำงานอยู่ในกรุงเวียนนาในโอเปร่า“ เซมาราไมด์ที่ได้รับการยอมรับ” ได้พบกับลูกสาวของพ่อค้าชาวเวียนนาที่ร่ำรวย Marianne Pergin อายุสิบหกปี ความจริงใจเกิดขึ้นระหว่างนักแต่งเพลงกับเด็กผู้หญิงซึ่งได้รับการแก้ไขโดยพิธีแต่งงานที่จัดขึ้นในเดือนกันยายน ค.ศ. 1750 การแต่งงาน Gluck และ Marianne แม้ว่าพวกเขาจะไม่มีลูกมีความสุขมาก ภรรยาสาวที่อยู่รอบ ๆ สามีของเธอด้วยความรักและความเอาใจใส่พร้อมกับเขาในการเดินทางท่องเที่ยวทุกครั้งและสถานะที่น่าประทับใจที่สืบทอดมาหลังจากการตายของพ่อของเธอทำให้ Gluck มีส่วนร่วมในงานสร้างสรรค์โดยไม่คิดถึงความเป็นอยู่ที่ดี
• มาสโทรมีนักเรียนมากมาย แต่นักแต่งเพลงเองก็เชื่อว่าสิ่งที่ดีที่สุดของพวกเขาคืออันโตนิโอซาลิเอรีที่มีชื่อเสียง

Gluck ความคิดสร้างสรรค์

งานทั้งหมดของ Gluck มีบทบาทสำคัญมากในการพัฒนางานศิลปะของโลก ในละครเพลงเขาได้สร้างรูปแบบใหม่อย่างสมบูรณ์และแนะนำอุดมคติทางสุนทรียะและการแสดงออกทางดนตรีทุกรูปแบบ มีความเชื่อกันว่าในฐานะนักแต่งเพลง Gluck เริ่มอาชีพของเขาค่อนข้างช้า: เกจิอายุยี่สิบเจ็ดปีเมื่อเขาเขียนโอเปร่า Artaxerxes ครั้งแรกของเขา ในยุคนั้นนักประพันธ์เพลงคนอื่น ๆ (โคตรของเขา) ได้รับชื่อเสียงในทุกประเทศในยุโรป แต่แล้ว Gluck ก็เขียนอย่างมากและตั้งใจจริง ๆ ว่าเขาทิ้งมรดกทางศิลปะอันมั่งคั่งไว้มากมาย จำนวนนักแต่งเพลงที่เขียนโอเปร่าไม่มีใครสามารถพูดได้อย่างแน่นอนในวันนี้ข้อมูลแตกต่างกันมาก แต่นักเขียนชีวประวัติชาวเยอรมันของเขาเสนอรายชื่องาน 50 ชิ้นให้เรา

นอกเหนือจากโอเปร่าในกระเป๋าสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงแล้วเรายังพบบัลเล่ต์ 9 ชิ้นรวมถึงงานด้านเครื่องดนตรีเช่นคอนแชร์โต้สำหรับขลุ่ยฟลุตโซนาต้าสามคนสำหรับคู่ของไวโอลินและเบสรวมถึงซิมโฟนีเล็ก ๆ

การประพันธ์เพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือการประพันธ์เพลงประสานเสียงและวงออเคสตรา "De profundis clamavi" เช่นเดียวกับบทกวีและบทเพลงสำหรับคำพูดของนักแต่งเพลงร่วมสมัย Klopstock

นักเขียนชีวประวัติของ Gluck อาชีพสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงแบบมีเงื่อนไขแบ่งออกเป็นสามขั้นตอน ช่วงแรกซึ่งเรียกว่าการปฏิรูปก่อนเริ่มด้วยองค์ประกอบใน 1741 ของโอเปร่า Artaxerxes และกินเวลายี่สิบปี ในช่วงเวลานี้งานเช่น Demetrius, Demofont, Tigran, คุณธรรมแห่งชัยชนะเหนือความรักและความเกลียดชัง Sofonisba, Imaginary Slave, Hypermester, Poro , "Hippolytus" ส่วนสำคัญของการแสดงดนตรีครั้งแรกของนักแต่งเพลงประกอบขึ้นจากตำราของนักเขียนบทละครชื่อดัง Pietro Metastasio В этих произведениях в полной мере ещё не было раскрыто всё дарование композитора, хотя они и имели большой успех у зрителей. К большому сожалению, первые оперы Глюка до настоящего времени полностью не сохранились, из них до нас дошли лишь небольшие эпизоды.

นอกจากนี้ผู้ประพันธ์ได้สร้างโอเปร่าที่แตกต่างหลากหลายประเภทรวมถึงผลงานในสไตล์โอเปร่าเซเรียอิตาลี: "รู้จักเซไมราไมด์", "การแต่งงานของเฮอร์คิวลีสและ Eba", "Ezio", "ความขัดแย้งของพระเจ้า" , "Country Love", "Justified Innocence", "Shepherd King", "Antigone" และอื่น ๆ นอกจากนี้เขายังเขียนเพลงในรูปแบบของตลกดนตรีฝรั่งเศส - เหล่านี้คือการแสดงดนตรี "Island of Merlin", "Imaginary Slave Girl", "Imaginary Slave Girl", "Devil's Wedding", "Deposited Zither", "Guarded Fireded" "

ตามประวัติของ Gluck ขั้นตอนต่อไปของการเดินทางอย่างสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงที่เรียกว่า“ Viennese Reformist” ใช้เวลาแปดปี: จาก 1762 ถึง 1770 ช่วงนี้มีความสำคัญมากในชีวิตของ Gluck ตั้งแต่หนึ่งในสิบโอเปร่าที่เขียนในเวลานี้เขาสร้างโอเปร่าปฏิรูปครั้งแรก: "Orpheus และ Eurydice", "Alceste" และ "Paris and Elena" นักแต่งเพลงยังคงดำเนินการเปลี่ยนแปลงโอเปร่าของเขาในอนาคตที่อาศัยและทำงานในปารีส ที่นั่นเขาเขียนการแสดงดนตรีครั้งสุดท้ายของเขา“ Iphigenia ใน Aulis”,“ Armida”,“ Liberated Jerusalem”,“ Iphigenia in Tauris”,“ Echo and Narcissus”

Gluck Opera Reform

กลัคเข้าสู่ประวัติศาสตร์โลกแห่งดนตรีในฐานะนักประพันธ์เพลงที่โดดเด่นซึ่งประสบความสำเร็จในการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญในงานศิลปะโอเปร่าในศตวรรษที่ 18 ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาโรงละครดนตรียุโรป บทบัญญัติหลักของการปฏิรูปของเขาลดลงถึงความจริงที่ว่าองค์ประกอบทั้งหมดของการแสดงโอเปร่า: ร้องเพลงเดี่ยวนักร้องวงออเคสตร้าและบัลเล่ต์หมายเลขจะต้องเชื่อมต่อกันและอยู่ภายใต้แนวคิดเดียวนั่นคือเพื่อเปิดเผยเนื้อหาที่น่าทึ่งของงานอย่างเต็มที่ สาระสำคัญของการเปลี่ยนแปลงมีดังนี้:

• เพื่อเปิดเผยความรู้สึกและประสบการณ์ของวีรบุรุษได้ชัดเจนยิ่งขึ้นเพลงและบทกวีต้องเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออก
• Aria ไม่ใช่หมายเลขคอนเสิร์ตที่นักร้องพยายามแสดงเทคนิคเสียงร้องของเขา แต่เป็นศูนย์รวมของความรู้สึกที่แสดงออกและแสดงออกโดยพระเอกละครหนึ่งหรืออีกคน เทคนิคการร้องเพลงนั้นเป็นไปตามธรรมชาติโดยไม่มีฝีมือ
• Opera recitatives เพื่อให้การดำเนินการดูเหมือนไม่ถูกขัดจังหวะไม่ควรแห้ง ความแตกต่างระหว่างพวกเขาและชาวอารยันควรทำให้ผ่อนคลายมากขึ้น
• การทาบทามเป็นคำนำ - คำนำของแอ็คชั่นที่จะแสดงบนเวที ในภาษาดนตรีของเธอควรทำการตรวจสอบเบื้องต้นของเนื้อหาของงาน
• บทบาทของวงออเคสตร้าเพิ่มขึ้นอย่างมาก เขามีส่วนร่วมในลักษณะของตัวละครเช่นเดียวกับในการพัฒนาของการกระทำทั้งหมด
• คณะนักร้องประสานเสียงกลายเป็นผู้มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นบนเวที มันเหมือนกับเสียงของคนที่ตอบสนองอย่างไวต่อสิ่งที่เกิดขึ้น

Christoph Willibald von Gluck เป็นนักแต่งเพลงที่โดดเด่นที่เข้ามาในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมดนตรีโลกในฐานะนักปฏิรูปโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่ เพลงที่เขียนโดยผู้เชี่ยวชาญที่มีความเชี่ยวชาญเมื่อสองศตวรรษครึ่งยังคงดึงดูดผู้ฟังด้วยระดับความสูงและความพิเศษและโอเปร่าของเขารวมอยู่ในละครของโรงละครดนตรีที่ใหญ่ที่สุดทั่วโลก