พื้นฐานของงานดนตรีและวรรณกรรมอะไรเป็นแรงบันดาลใจให้กับนักเขียน รูปภาพชุดรูปแบบลวดลายของพวกเขามีรากฐานร่วมกันพวกเขาเกิดมาจากความเป็นจริงของโลกโดยรอบ
และให้ดนตรีและวรรณกรรมค้นหาการแสดงออกของพวกเขาในรูปแบบภาษาที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงระหว่างพวกเขามีเหมือนกันมาก แกนกลางที่สำคัญที่สุดของความสัมพันธ์ของศิลปะประเภทนี้คือน้ำเสียงที่ไพเราะ น้ำเสียงที่น่ารักเศร้าสนุกสนานสนุกสนานวิตกกังวลเคร่งขรึมและตื่นเต้นที่กล่าวถึงในสุนทรพจน์ทางวรรณกรรมและดนตรี
ในการผสมผสานระหว่างคำและดนตรีเพลงและความรักเกิดขึ้นซึ่งนอกเหนือจากการแสดงออกทางอารมณ์ด้วยวาจาสภาวะของจิตใจจะถูกถ่ายทอดผ่านการแสดงออกทางดนตรี สีหงุดหงิดจังหวะท่วงทำนองแบบฟอร์มประกอบสร้างภาพศิลปะที่ไม่ซ้ำกัน ทุกคนรู้ว่าดนตรีและไร้คำพูดโดยการผสมผสานของเสียงเท่านั้นที่สามารถทำให้เกิดความหลากหลายของการเชื่อมโยงและความตื่นเต้นภายในของผู้ฟัง
“ ดนตรีมีไว้ในประสาทสัมผัสของเราก่อนที่มันจะเข้าใจความคิดของมัน”
Romain rolland
แต่ละคนมีทัศนคติต่อดนตรีของตัวเอง - สำหรับบางคนมันเป็นอาชีพสำหรับคนอื่น ๆ เป็นงานอดิเรกสำหรับคนที่สามมีภูมิหลังที่สวยงาม แต่ทุกคนรู้เกี่ยวกับบทบาทของศิลปะนี้ในชีวิตและชะตากรรมของมนุษยชาติ
แต่ดนตรีที่มีความสามารถอย่างละเอียดและน่าตื่นเต้นแสดงถึงสภาพจิตใจของมนุษย์ก็ยังมีข้อ จำกัด ด้วยความร่ำรวยที่เถียงไม่ได้ในเรื่องอารมณ์เธอจึงไร้ความสามารถ - เพื่อให้เห็นภาพที่ผู้แต่งเพลงส่งมาอย่างเต็มที่ผู้ฟังจะต้อง "เปิด" จินตนาการของเธอ นอกจากนี้ในท่วงทำนองเศร้าผู้ฟังคนอื่นจะ“ เห็น” ภาพต่าง ๆ - ป่าฝนในฤดูใบไม้ร่วงอำลาบนเวทีของคนรักหรือโศกนาฏกรรมของขบวนศพ
นั่นคือเหตุผลที่เพื่อให้ได้ทัศนวิสัยที่ดีกว่าศิลปะประเภทนี้จึงเข้าสู่ symbiosis กับศิลปะอื่น ๆ และบ่อยครั้งที่มีวรรณกรรม แต่มันเป็น symbiosis หรือไม่? ทำไมผู้แต่ง - กวีและนักเขียนร้อยแก้ว - บ่อยครั้งที่สัมผัสกับแก่นของดนตรีในงานวรรณกรรม? อะไรทำให้ผู้อ่านมีภาพเพลงระหว่างบรรทัด?
อ้างอิงจากคริสโตฟกลัคนักแต่งเพลงชาวเวียนนาที่มีชื่อเสียง“ ดนตรีควรมีบทบาทเดียวกันกับงานกวีเนื่องจากความสว่างของสีมีความสัมพันธ์กับภาพที่แน่นอน” และสำหรับสเตฟานมัลมาร์มานนักทฤษฎีสัญญลักษณ์สัญลักษณ์ดนตรีเป็นหนังสือเพิ่มเติมที่ทำให้ผู้อ่านได้เห็นภาพที่ชัดเจนและโดดเด่นของความเป็นจริงของชีวิต
ภาษาที่แตกต่างกันของการสืบพันธุ์และวิธีการรับรู้ของศิลปะประเภทนี้ทำให้พวกเขาแตกต่างจากกัน แต่เป้าหมายเช่นเดียวกับภาษาใดภาษาหนึ่ง - เพื่อนำข้อมูลจากบุคคลหนึ่งไปสู่อีกคนหนึ่ง คำแรกของทั้งหมดถูกส่งไปยังจิตใจและเฉพาะกับความรู้สึก แต่สำหรับทุกคนและเป็นไปไม่ได้ที่จะรับคำอธิบายด้วยวาจา เต็มไปด้วยความตื่นเต้นดนตรีเข้ามาช่วย ดังนั้นเธอจึงสูญเสียคำในคำเฉพาะ แต่ชนะในสีอารมณ์ กันคำและเพลงเกือบมีอำนาจทุกอย่าง
และนักเขียนบางคนแต่งเพลงประกอบ มีเพียงไม่กี่คนที่รู้ว่าหนึ่งในบทกวีที่โด่งดังที่สุดของรัสเซียเขียนโดย A. Griboedov ผู้แต่งบทละครเรื่อง "Woe from Wit" ...
กวี B. Pasternak เป็นเพื่อนสนิทของ A. Scriabin และตัวเขาเองก็ฝันที่จะเป็นนักแต่งเพลง ฉันสงสัยว่าบทกวีใดถูกซ่อนอยู่ในบทเพลงเปียโนและบทกวีของเขา?
ท่วงทำนอง“ ทำให้เกิดเสียง” ในบริบทของนวนิยายเรื่องราวและเรื่องเล่าจะไม่รวมอยู่ในงานเหล่านี้โดยบังเอิญ พวกเขามีข้อมูลมากมายดำเนินงานบางอย่าง:
- ชุดรูปแบบดนตรีเป็นพล็อตหลักของงานวรรณกรรม (ชุดรูปแบบของเพลงในงานวรรณกรรมของ Leo Tolstoy "Kreutzer Sonata", "After the Ball")
- การใช้ภาพดนตรีสำหรับภาพปริมาตรมากขึ้นของลักษณะทางจิตวิทยาของตัวละครวรรณกรรม ("Kreutzer Sonata" - ดนตรีเป็น "double" ของตัวละคร)
- ความคิดของผู้เขียนเกี่ยวกับนักเขียนขึ้นอยู่กับภาพของนักดนตรีความคิดของเขาเกี่ยวกับชีวิตดนตรีคนรอบข้าง (ในงาน "Mozart and Salieri" โดย Alexander Sergeyevich Pushkin และ "Cavalier Gluck" โดย Theodore Amadeus Hoffmann)
- การสร้างงานวรรณกรรมเกี่ยวกับโครงสร้างของละครเพลง ("Mozart and Salieri" โดย A.S. Pushkin นั้นมีโครงสร้างคล้ายกับ "Requiem" ซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกชิ้นสุดท้ายของนักแต่งเพลงอัจฉริยะบทกวีของ Athanasius Fet มีความคล้ายคลึงกับความโรแมนติกและบางส่วนของ Boris Pasternak
ชุดรูปแบบของเพลงในงานวรรณกรรมมีความรู้สึกในการใช้งานวิธีการสร้างภาพ การทำซ้ำการเขียนเสียง leitmotifs - ทั้งหมดนี้เข้ามาในวรรณคดีจากเพลง
"... ศิลปะทุกนาทีเปลี่ยนเป็นหนึ่งศิลปะอีกประเภทหนึ่งพบว่าความต่อเนื่องและความสมบูรณ์ในอีก" Romain rolland
ดังนั้นภาพเพลงระหว่างบรรทัด“ แอนิเมชั่น” เพิ่ม“ สี” และ“ ระดับเสียง” ให้กับภาพหนึ่งมิติของตัวละครของตัวละครและเหตุการณ์ที่พวกเขาพบในหน้าของงานวรรณกรรม
แสดงความคิดเห็นของคุณ