วงดุริยางค์ซิมโฟนี: การก่อตัวและการพัฒนา

วงดุริยางค์ซิมโฟนี: การก่อตัวและการพัฒนา

เป็นการยากที่จะจินตนาการถึงคนที่ไม่เคยได้ยินวงดุริยางค์ซิมโฟนี แล้วมันคืออะไร วงออเคสตราปรากฏเมื่อใดและเป็นเช่นนี้ตลอดเวลาหรือไม่ ควรรวมเครื่องมือจำนวนเท่าใดไว้ในองค์ประกอบของมันและเป็นไปได้ที่จะเปลี่ยนหรือไม่

ก่อนอื่นให้ดูที่พจนานุกรมคำอธิบายใด ๆ คำจำกัดความแรกที่เราพบคือ“ กลุ่มนักดนตรีเพื่อการแสดงดนตรีเชิงวิชาการ” บางทีคำจำกัดความที่ค่อนข้างเรียบง่ายและกว้างขวางของสิ่งนี้ในฐานะวงออเคสตร้านั้นค่อนข้างจะเป็นรัฐที่พัฒนามาเป็นเวลาหลายศตวรรษด้วยกฎหมายและคำสั่งของตัวเองและถูกควบคุมโดยที่ปรึกษาที่ชาญฉลาดผู้ควบคุมวง นอกจากนี้ยังอาจกล่าวได้ว่าวงดุริยางค์เป็นสิ่งมีชีวิตที่จับความรู้สึกทางดนตรีที่ละเอียดอ่อนที่สุดในงานและมีปฏิสัมพันธ์อย่างถูกต้องและคล่องแคล่วทั้งภายในและต่อสาธารณะ เพื่อตอบคำถามเหล่านี้และคำถามอื่น ๆ โดยละเอียดจำเป็นต้องอ้างถึงประวัติ

ประวัติเล็กน้อย

ก่อนอื่นควรสังเกตว่าคำว่า "วงออร์เคสตรา" นั้นสร้างขึ้นตั้งแต่สมัยกรีกโบราณที่วงออร์เคสตร้านั้นถูกเรียกว่าเวทีละครซึ่งเป็นการแสดงที่จัดขึ้น ไม่กี่ศตวรรษต่อมาคำนี้ถูกเรียกว่าสถานที่โรงละครเพื่อรองรับนักแสดง ต่อมาพวกเขาก็เริ่มเรียกวงดนตรี แน่นอนว่ากลุ่มนักดนตรีมีอยู่ตลอดเวลาเช่นในประวัติศาสตร์มีการกล่าวถึงเมื่อย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 1 e. เกี่ยวกับเทศกาลทางศาสนาในปาเลสไตน์ นักประวัติศาสตร์ I. ฟลาเวียสใน "ยิวโบราณวัตถุ" อธิบายเหตุการณ์นี้บันทึกว่ามันเข้าร่วม 20,000 นักร้องจำนวนนักแสดงบนทรัมเป็ตและพิณ มันยากที่จะจินตนาการถึงมุมมองที่น่าทึ่งนี้

จุดเริ่มต้นของการก่อตัวของวงดุริยางค์ซิมโฟนีอ้างอิงถึงศตวรรษที่สิบหก - XVII ในช่วงเวลาของประเภทใหม่ของเพลง: โอเปร่าบัลเล่ต์ oratorio เช่นเดียวกับการสร้างคลังสินค้า homophonic-harmonic ใหม่ในเพลง นักวิจัยทำเครื่องหมายจุดจบของศตวรรษที่ 16 ว่าเป็นจุดหักเหเมื่อพวกเขาคิดค้นไวโอลินซึ่งรวมอยู่ในวงออเคสตราทันที เสียงและความสามารถพิเศษของเครื่องดนตรีใหม่นั้นจะกำหนดสไตล์ออร์เคสตราทั้งหมดในภายหลัง ขอบเขตดังกล่าวที่สองถือเป็นจุดสิ้นสุดของศตวรรษที่ XIX เมื่อเครื่องมือลมได้รับการปรับปรุง

วงออร์เคสตรานี้ได้รับการพัฒนาอย่างค่อยเป็นค่อยไปตามทิศทางและแนวเพลงในแนวเพลงใหม่โดยเฉพาะในช่วงปลายศตวรรษที่สิบแปดที่มีการจัดตั้งองค์ประกอบเล็ก ๆ ขึ้น มันเป็นองค์ประกอบที่คลาสสิกที่มีชื่อเสียงของชาวเวียนนาอย่าง J. Haydn และ W. Mozart ได้เขียนผลงานชิ้นเอกของพวกเขา ในช่วงเวลาที่ความคิดสร้างสรรค์ของแอล. บีโธเฟนองค์ประกอบ“ คลาสสิค” ได้รับการก่อตั้งขึ้นอย่างสมบูรณ์และในยุคโรแมนติกเมื่อโปรแกรมเพลงเข้าครอบครองวงดุริยางค์ได้รับรูปแบบที่ดียิ่งขึ้นกลุ่มสตริงขยายและเครื่องมือลม

ประเภทของวงดุริยางค์ซิมโฟนี

องค์ประกอบคลาสสิกรวมถึงกลุ่มของสตริง (ไม่เกิน 20), woodwinds (2 ขลุ่ย, 2 โอโบ, 2 clarinets, 2 bassoons) และทองเหลืองในรูปแบบของ 2 แตรและ 2 (ไม่ค่อย 4) แตร;

วงออเคสตร้าขนาดใหญ่นั้นมีการขยายอย่างมีนัยสำคัญโดยวงทองแดงที่มีท่อสูงสุด 5 ท่อจาก 3 ถึง 5 ทรอมโบนสูงสุด 8 แตรและทูบา วงทองเหลืองทำจากไม้ได้รับการขยายออกเป็น 5 เครื่องดนตรีของแต่ละตระกูลรวมถึงพันธุ์ กลุ่มสตริงสามารถเพิ่มได้ถึง 60 เครื่องดนตรีเช่นเดียวกับกลุ่มช็อตซึ่งรวมถึงนอกเหนือจากกลองกลองขนาดเล็กและใหญ่ฉาบสามเหลี่ยมระฆัง มักจะเกี่ยวข้องกับพิณเปียโนและเปียโน

เป็นไปได้ไหมที่จะเปลี่ยนเครื่องมือ?

แน่นอนว่าบ่อยครั้งที่ความตั้งใจของการจัดองค์ประกอบให้สำหรับการเกิดของสีเสริมหรือสีใหม่แล้วนักแต่งเพลงแนะนำเครื่องมือใหม่ที่เพิ่มขึ้นหรือลดลงองค์ประกอบ มันก็เพียงพอแล้วที่จะอ้างถึงเป็นตัวอย่างการทาบทามของ PI Tchaikovsky "1812" เป็นงานที่ยิ่งใหญ่ซึ่งนักแต่งเพลงเพิ่มเสียงระฆังเพื่อเพิ่มความเคร่งขรึมผลปืนใหญ่ในฉากสุดท้ายและวงออเคสตร้า - ทองเหลือง

วงออร์เคสตร้าไม่ได้เป็นเพียง "กลุ่มนักดนตรี" - มันเป็นสิ่งมีชีวิตที่ซับซ้อนซึ่งทุกเซลล์มีความสำคัญส่วนประกอบที่มีบทบาทพิเศษถูกกำหนดให้กับแต่ละกลุ่มเครื่องดนตรี เพื่อให้ประชาชนได้เพลิดเพลินกับผลงานชิ้นเอกของดนตรีคลาสสิกที่ดำเนินการโดยวงดุริยางค์ซิมโฟนี