ฉาบ: ประวัติศาสตร์วิดีโอข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

เครื่องดนตรี: ฉิ่ง

เบลารุส ... ดินแดนมหัศจรรย์ที่ความงามเป็นไปไม่ได้ที่จะอธิบายด้วยคำพูด ไม่ใช่เพื่ออะไรที่พวกเขาเรียกว่าตาสีฟ้า: แม่น้ำนับพันและทะเลสาบสีฟ้าสวรรค์เป็นจุดเด่นของประเทศ Belovezhskaya Pushcha, Polesye, ทุ่งสีทอง, กังหันลมตลอดจนปราสาทและป้อมปราการโบราณเป็นสิ่งเล็ก ๆ ที่สามารถสร้างความประทับใจให้กับนักท่องเที่ยวที่ได้มาเยือนดินแดนมหัศจรรย์แห่งนี้ สถานที่ท่องเที่ยวที่สดใสอีกแห่งหนึ่งของประเทศคือวัฒนธรรมที่โดดเด่น เพลงลูกทุ่งไพเราะให้เสียงที่ไพเราะมากโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับเครื่องดนตรีประเภทฉาบซึ่งเป็นเครื่องดนตรีประเภทตีกระทบซึ่งกลายเป็นสัญลักษณ์ของวัฒนธรรมเบลารุสซึ่งเสียงนี้ประดับประดาเหตุการณ์สำคัญทั้งหมดในชีวิตของผู้คนในประเทศนี้ รัสเซียมีปุ่มหีบเพลงและ balalaika ชาวอเมริกันมีแบนโจฝรั่งเศสมีหีบเพลงชาวสก็อตมีปี่สก็อตอาร์มีเนียดุดูกและชาวเบลารุสมีฉิ่ง เครื่องดนตรีชิ้นนี้เป็นสมบัติของชาติซึ่งได้รับการรักษาด้วยความกังวลใจเป็นพิเศษในเบลารุสและศิลปะการแสดงก็ถูกส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่นอย่างระมัดระวัง

ประวัติความเป็นมาของฉิ่งและข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับเครื่องดนตรีนี้อ่านได้ที่หน้าของเรา

เสียง

Cymbals เป็นเครื่องดนตรีที่มีเอกลักษณ์พร้อมการแสดงดนตรีที่สมบูรณ์สามารถฟังเหมือนเปียโนและเหมือนระฆัง เสียงที่เบาและนุ่มนวลของเครื่องดนตรีนั้นสว่าง แต่ในขณะเดียวกันเสียงที่นุ่มนวลและไม่ซีดจางนั้นเป็นที่น่าพอใจอย่างยิ่งต่อหู ฉาบคล้ายเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซีย - พิณ แต่ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างเครื่องดนตรีทั้งสองนี้คือวิธีการสกัดเสียง: บนฉาบมันปรากฏขึ้นเมื่อกระทบกับสายด้วยแท่งพิเศษหรือค้อน อย่างไรก็ตามเทคนิคการเล่นเครื่องดนตรีในปัจจุบันมีการขยายอย่างมากและรวมถึง pizzicato, glissando, tremolo, flageolettes, arpeggios และอื่น ๆ อีกมากมายซึ่งดนตรีฉิ่งก็มีความหลากหลายมาก

ฉาบที่มีสปีชีส์เป็นจำนวนมากสามารถมีทั้งไดอะตอม (ฉิ่งพื้นบ้าน) และลำดับรงค์ (ฉิ่งคอนเสิร์ตวิชาการ) ช่วงนี้ยังแตกต่างกันจากสองและครึ่งถึงสี่เลอะเลือน ตัวอย่างเช่นในเครื่องมือระดับมืออาชีพของรุ่นพรีม่าตั้งอยู่ในช่วงตั้งแต่เกลือ“ เล็ก” ถึง“ ศรี” ของอ็อกเทฟที่สาม

หมายเหตุสำหรับฉาบจะถูกบันทึกไว้สำหรับเปียโนในสองปุ่ม: เสียงแหลมและเบส

ภาพถ่าย:

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

• zimbalist เป็นชื่อของนักแสดงฉิ่ง
• ในยุคกลางเครื่องมือฆราวาสที่ได้รับความนิยมมากที่สุดชนิดหนึ่งคือฉาบเรียกว่า psaltery ซึ่งในการออกแบบมีแป้นพิมพ์ขนาดเล็ก มีความเชื่อกันว่าเครื่องดนตรีชิ้นนี้เป็นต้นกำเนิดของเปียโนสมัยใหม่
• Psalter หนังสือพระคัมภีร์ได้รับชื่อจากเครื่องดนตรีสดุดีพร้อมกับเพลงสวดสรรเสริญพระคัมภีร์เดิมที่ถูกอ่าน
• ฉาบเป็นที่นิยมมากในประเทศฝรั่งเศสในช่วงต้นศตวรรษที่ 14 นี่คือหลักฐานจากความจริงที่ว่านักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียงและกวี Guillaume de Macaud ในเวลานั้นอธิบายไว้ในรายละเอียดในบทความของเขา
• ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 17 การพัฒนาฉาบหรือพันธุ์ของพวกเขา - สดุดีมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับชื่อของนักแสดงและนักแต่งเพลงชาวเยอรมันที่น่าทึ่ง Pantalion Gebenstreit เขาแสดงการแสดงสดของเขาอย่างเต็มตาและเชี่ยวชาญในเครื่องดนตรีที่เขาทำอย่างสมบูรณ์ซึ่งกษัตริย์หลุยส์ที่สิบสี่แห่งฝรั่งเศสหลงใหลในการเล่นดนตรีของนักดนตรีซึ่งเรียกขานกันว่าเครื่องดนตรี Pantaleon ชื่อนี้ก็เริ่มยึดมั่น

• นักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่โดดเด่น I. สตราวินสกี ครั้งหนึ่งในร้านอาหารในเจนีวาฉันได้ยินฉาบ ผู้แต่งชอบเสียงของเครื่องดนตรีมากจนเขาซื้อเครื่องดนตรีและเรียนรู้ด้วยความกระตือรือร้นในการเล่น
• นักประพันธ์ภาพยนตร์ชื่อดังมักใช้เสียงฉิ่งในการประพันธ์เพลงสำหรับภาพยนตร์ ตัวอย่างเช่น K. Coppola ("Black Horse"), D. Horner ("Star Trek 3: In Search of Spock"), D.T. วิลเลียมส์ ("อินเดียนาโจนส์: ค้นหาเรือที่หายไป"), A. Desplaus ("เข็มทิศทองคำ" และ "คดีเบนจามินปุ่ม"), L. Schifrin ("Mission Impossible")
• ในฮังการีเมื่อวันที่ 3 พฤศจิกายน 1991 สมาคมโลกแห่งซิมบาลิสก่อตั้งขึ้นมีวัตถุประสงค์หลักเพื่อทำให้เครื่องดนตรีเป็นที่นิยม องค์กรประกอบด้วยตัวแทนจาก 32 ประเทศในยุโรปเอเชียอเมริกาออสเตรเลีย เหล่านี้คือนักแสดงผู้ผลิตเครื่องดนตรีผู้แต่งผู้เผยแพร่เพลงและนักดนตรี สมาคมจัดประชุมระดับโลกทุก ๆ สองปีในประเทศต่าง ๆ ของโลกเพื่อแลกเปลี่ยนประสบการณ์และข้อมูล
• การแข่งขันระดับชาติและระดับนานาชาติและเทศกาลของนักแสดงในฉาบถูกจัดขึ้นในประเทศต่าง ๆ ของโลก: ฮังการี, เบลารุส, ออสเตรเลีย, ญี่ปุ่น, สาธารณรัฐเช็ก, สโลวาเกีย, มอลโดวา, บริเตนใหญ่, เนเธอร์แลนด์, เม็กซิโกและอื่น ๆ
• คำขิมมีความหมายอื่น บางครั้งเรียกว่า sagat - เครื่องดนตรีในรูปแบบของแผ่นโลหะขนาดเล็กที่มีขนาดเส้นผ่าศูนย์กลาง 2 ซม. มักจะใช้ในระหว่างการเต้นรำหน้าท้อง

ออกแบบ

ร่างกายของฉาบวิชาการของแบบจำลองพรีม่ามีรูปทรงสี่เหลี่ยมคางหมูฐานด้านล่างคือ 100 ซม. ด้านบน 60 ซม. และด้านข้างคือ 53.5 ซม. กรณีที่ถูกปกคลุมด้วยดาดฟ้าที่มีช่องเปิดหลายจังหวะที่มัน นอกจากนี้ยังมีหกยืนบนดาดฟ้า - shtegov แบ่งสตริงเป็นช่วงเวลาที่แตกต่างกัน: quarts, quints, ที่สามและที่สอง จำนวนมากของสายจะถูกยืดลงบนดาดฟ้า: 29 แถวของ 2-3 สายที่ถูกปรับด้วยความช่วยเหลือของการปรับแต่งหมุด - อูฐ

ฉาบมักจะทำจากเมเปิ้ลและดาดฟ้าที่ทำจากโก้สูงดังสนั่น

เครื่องมือนี้เล่นกับค้อนไม้พิเศษ - บีตเตอร์ที่มีรูปทรงโค้งพิเศษซึ่งหากจำเป็นจะถูกคลุมด้วยหนังหรือผ้าเพื่อให้เสียงนุ่มลง

สายพันธุ์

ฉาบซึ่งเป็นที่นิยมมากในหลายประเทศของโลกมีหลายสายพันธุ์และที่นิยมมากที่สุดคือ:

• คอนเสิร์ตชาวฮังการีขิมเป็นเครื่องดนตรีที่ใหญ่ที่สุดในแง่ของการออกแบบร่างกายซึ่งเป็นกรอบหนักยืนอยู่บนสี่ขาที่ถอดออกได้ ขิมเหล่านี้มีช่วงขยาย, ระบบสีและคันเร่งแดมเปอร์สำหรับสายติดขัด
• Santur เป็นเครื่องมือที่แพร่หลายในประเทศตะวันออก: ตุรกี, อิรัก, อิหร่าน, อินเดีย, จอร์เจีย, อาร์เมเนีย, อาเซอร์ไบจาน มันมี 96 สายและทำจากไม้วอลนัทในรูปทรงสี่เหลี่ยมคางหมู ไม้ที่พวกเขาเล่นเครื่องดนตรีนั้นเรียกว่า mizrabi
• Folk dulcimer เป็นเครื่องดนตรีพกพาที่มีขนาดเล็กโครงสร้าง diatonic และช่วงภายในสอง octaves ครึ่ง
• Appalachian dulcimer - เครื่องมือที่แพร่กระจายในหมู่ประชาชนของทวีปอเมริกาเหนือ มันมีรูปร่างที่แคบยาวในรูปแบบของรูปแปดหรือรูปไข่ ฉาบประเภทนี้โดดเด่นด้วยคอซึ่งตั้งอยู่ตรงกลางของร่างกายและยกหนึ่งเซนติเมตรเหนือดาดฟ้า ที่คอนั้นมีตั้งแต่ 12 ถึง 16 เฟร็ตเครื่องดนตรีนี้มีรู resonator สองหรือสี่รู จำนวนสตริงบนฉาบสามารถแตกต่างกันไปสามถึงห้า เสียงถูกดึงออกมาด้วยนิ้วหรือการรับของคุณ

ควรสังเกตว่าสำหรับใช้ในวงดนตรีพื้นบ้านและวงออเคสตร้าประเภทต่าง ๆ ของฉาบถูกออกแบบแตกต่างกันในสนาม: พิคโคโล, พรีมา, อัลโต, เบสและดับเบิลเบส

แอพลิเคชันและเพลง

เสียงแปลกประหลาดทำให้ timbals ดึงดูดความสนใจของนักประพันธ์ตลอดเวลา นักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงซึ่งให้ความสนใจเป็นพิเศษกับเครื่องดนตรีรวมถึงเสียงของเขาในผลงานของเขาควรกล่าวถึง Ferenc Erkel, Zoltan Kodai, Ferenc Liszt, Claude Debussy, Igor Stravinsky, Bela Bartók, Franz Legar

Dulcimer และในปัจจุบันเป็นเครื่องมือที่ต้องการค่อนข้างมากซึ่งมีขอบเขตการใช้งานที่กว้างมาก พวกเขาถูกนำมาใช้กับความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ในฐานะเครื่องมือเดี่ยวชุดและวงดุริยางค์ ขิมมีความหลากหลายมากไม่เพียง แต่ผลงานของนักประพันธ์แห่งยุคที่ผ่านมาเสียงที่ยอดเยี่ยม แต่ยังรวมถึงเพลงของแนวโน้มที่ทันสมัยเช่นการแต่งเพลงแจ๊ส

คลังเพลงซิมบาลนั้นมีความหลากหลายและหลากหลาย - เป็นผลงานของนักประพันธ์เพลงที่ยอดเยี่ยมในยุคและแนวโน้มที่แตกต่างกันรวมถึงผลงานต้นฉบับที่เขียนขึ้นสำหรับเครื่องดนตรีโดยเฉพาะ ผลงานชิ้นเอกทางดนตรีของคลาสสิกที่โดดเด่นฟังดูยอดเยี่ยมสำหรับฉิ่ง: I.S. Bach, A. Vivaldi, G. Handel เวอร์จิเนีย Mozart, J. Haydn, F. Couperin, L.V. Beethoven, F. Mendelssohn, N. Rimsky-Korsakov, P. Tchaikovsky, D. Shostakovich, R. Gliere, G. Sviridov, A. Khachaturian ในบรรดานักประพันธ์เพลงร่วมสมัยที่ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับเครื่องดนตรีเป็นที่น่าสังเกตว่า P. Boulez (ฝรั่งเศส), P. Davis (อังกฤษ), D. Kurtag (ฮังการี), M. Kochar (ฮังการี), L. Andrijsen (เนเธอร์แลนด์), I. Zhinovich (เบลารุส)

นักแสดงชื่อดัง

ฉาบเพลิดเพลินไปกับความรักที่ได้รับความนิยมอย่างมากดึงดูดผู้ที่ชื่นชอบดนตรีธรรมดาและนักดนตรีมืออาชีพมาโดยตลอด ประวัติอันยาวนานที่สุดของการแสดงเครื่องดนตรีได้เผยกาแลคซีทั้งหมดของนักแสดงที่มีความสามารถซึ่งได้มีส่วนร่วมอย่างมากในการพัฒนาเครื่องดนตรีด้วยความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา หนึ่งในนักฉิ่งที่โด่งดังที่สุดในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ได้รับการยอมรับจากนักดนตรีชาวฮังการี Aladar Rat ซึ่งมีผลงานการแสดงอันยอดเยี่ยมของเขาทำให้นักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียชื่อ I. Stravinsky ไม่เพียง แต่รักฉิ่งเท่านั้น

พื้นฐานของโรงเรียนการแสดงของชาวเบลารุสในเกมฉิ่งถูกยกย่องและต่อมาได้รับการยกย่องจากชื่อของนักแสดงที่โดดเด่นเช่น D. Zakhar, S. Novitsky, H. Shmelkin และ I. Zhinovich ผู้ถูกเรียกว่า "Belarusian Andreev" สำหรับงานสร้างสรรค์ที่หลากหลายของเขา A. Ostrometsky, V. Burkovich, J. Gladkova, T. Chentsova, T. Tkacheva, G. Klimovich ได้มีส่วนร่วมอย่างมากในการพัฒนาความชำนาญโดยกิจกรรมสร้างสรรค์ที่ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยของพวกเขา

ในปัจจุบันในหมู่นักแสดงฝีมือดีที่รู้จักกันดีซึ่งชื่นชมผู้ฟังด้วยการแสดงของพวกเขาและทำหลายอย่างเพื่อรักษาความนิยมของฉาบทั่วโลกมันควรจะสังเกตเอ็ม Preda, M. Lukács, A. Denisen, M. Leonchik, Sh. Yurmyosha

เรื่องราว

ประวัติศาสตร์ของฉาบมีต้นกำเนิดมาจากตะวันออกกลางในสมัยโบราณที่ห่างไกลจากเรา บรรพบุรุษของพวกเขาเป็นเครื่องมือที่บรรพบุรุษของเราใช้มาตั้งแต่ต้นศตวรรษที่สี่และเราเรียนรู้เกี่ยวกับสิ่งนี้จากภาพที่พบจากการขุดค้นทางโบราณคดีในดินแดนสุเมเรียนโบราณ ตัวอย่างเช่นบนชิ้นส่วนของแจกันสร้างหกสิบศตวรรษที่ผ่านมานักดนตรีถูกวาดด้วยเครื่องมือที่คล้ายกับพิณที่ขี้เกียจ ภาพที่คล้ายกันนี้พบได้ในรูปปั้นนูนของยุคราชวงศ์แรกแห่งกษัตริย์บาบิโลนและพวกเขาอ้างถึงศตวรรษที่ 9 อี นอกจากนี้เครื่องมือที่เรียกว่าต้นกำเนิดฉิ่งถูกกล่าวถึงในส่วนหนึ่งของพันธสัญญาเดิมในหนังสือของผู้เผยพระวจนะดาเนียล ตัวอย่างเช่น Santour ซึ่งตามตำนานถูกสร้างขึ้นโดยบุคลิกภาพที่โดดเด่นของเรื่องราวในพระคัมภีร์ - King David เมื่อเวลาผ่านไปเครื่องมือดังกล่าวได้แผ่ขยายออกไปอย่างกว้างขวางทั่วโลกโดยครอบครองสถานที่สำคัญในชีวิตทางวัฒนธรรมของผู้คนในเอเชียแอฟริกาจีนอินเดียและยุโรป ในประเทศต่าง ๆ เขาได้รับชื่อใหม่: ในฝรั่งเศสเขาถูกเรียกว่า timpane ในอังกฤษ - Dalshima ในเยอรมนี - hakbrettom ในอิตาลี - salterio ในอิหร่าน - santure ในอาร์เมเนีย - อีฟและในสาธารณรัฐเช็กโรมาเนียสโลวาเกียฮังการีโปแลนด์ , มอลโดวา, เบลารุสและยูเครน - ฉาบ

เครื่องดนตรีที่ชนะความรักที่ได้รับความนิยมมากขึ้นนั้นได้รับการปรับเปลี่ยนอย่างต่อเนื่องอาจารย์แต่ละคนได้เพิ่มบางสิ่งที่แตกต่างไปจากอุปกรณ์ของเขา: ฉาบเปลี่ยนรูปร่างและปริมาณของร่างกายแร่ในบางกรณีถึงกับดัดแปลงแป้นพิมพ์ ที่นิยมโดยเฉพาะกับฉาบมาในศตวรรษที่สิบสี่ - สิบหก ในเวลานี้พวกเขาตั้งรกรากอยู่ในหมู่ประชากรของหมู่บ้านและเมืองต่าง ๆ อย่างแน่นหนาและในสังคมชั้นสูงนั้นเป็นที่รู้จักกันดีว่าเป็นเครื่องมือที่ทันสมัยในดนตรีโฮม

ฉาบถือเป็นสิ่งที่ดีที่สุดสำหรับการเล่นดนตรีที่แตกต่างกันและใช้ไม่เพียง แต่สำหรับเดี่ยวและคลอ แต่ยังสำหรับการเล่นในวงดนตรีที่มีเครื่องมืออื่น ๆ พวกเขาฟังในช่วงวันหยุดต่างๆสถานที่จัดงานแต่งงานงานแต่งงานหรือแม้แต่งานศาล ในศตวรรษที่ 18 นักแต่งเพลงเริ่มแนะนำฉิ่งลงในคะแนนการแสดงโอเปร่าซิมโฟนีและ oratorios ตัวอย่างเช่นโอเปร่าของ K. Gluck "Fooled Kadi"

เป็นที่รักของหลาย ๆ ประเทศเครื่องมือนี้ได้รับการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง แต่การเปลี่ยนแปลงการปฏิวัติที่แท้จริงในการสร้างฉาบถูกสร้างขึ้นในศตวรรษที่ 19 โดยผู้เชี่ยวชาญเปียโนจากเมือง Pest V. Schund ของฮังการี เขาเพิ่มความแข็งแกร่งของกรอบฉิ่งเพิ่มจำนวนของสตริงเพิ่มกลไกการทำให้หมาด ๆ สำหรับฆ่าสายและติดตั้งไว้บนสี่ขา เครื่องมือนี้ได้กลายเป็นบรรพบุรุษของฉาบคอนเสิร์ตซึ่งปัจจุบันได้รับความนิยมในยูเครนสาธารณรัฐเช็กฮังการีและมอลโดวา และในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 อย่างแม่นยำมากขึ้นในปี 1923 ในความคิดริเริ่มของนักดนตรีที่มีความสามารถและครู D. Zakhar พร้อมกับต้นแบบของเครื่องดนตรี K. Sushkevich ฉาบถูกทันสมัยซึ่งไม่เพียง แต่ได้รับความนิยมโดยเฉพาะในดินเบลารุส สัญลักษณ์ประจำชาติของเบลารุส ค่อนข้างต่อมาในปี 1925 ทั้งครอบครัวของฉาบถูกสร้างขึ้น - piccolo, พรีมา, อัลโต, เบสและดับเบิลเบสซึ่งต่อมากลายเป็นส่วนหนึ่งของชุดและจากนั้นเข้าไปในวงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านเบลารุส

ฉิ่งเป็นเครื่องมือที่ได้รับการปฏิบัติด้วยความกังวลใจเป็นพิเศษในเบลารุสดังนั้นศิลปะการแสดงจึงถูกถ่ายทอดจากรุ่นสู่รุ่นอย่างระมัดระวัง อย่างไรก็ตามฉาบเนื่องจากการอุทธรณ์ดนตรีของพวกเขาเป็นที่นิยมไม่เพียง แต่ในหมู่ชาวเบลารุสพวกเขาได้รับความรักและชื่อเสียงในหลายประเทศของโลก ฮังการี, ยูเครน, โปแลนด์, สโลวาเกีย, สโลวีเนีย, มอลโดวา, โรมาเนีย, เซอร์เบีย, สาธารณรัฐเช็ก, ลัตเวีย, อาร์เมเนีย, กรีซ, จีน, อินเดีย - นี่คือรายการเล็ก ๆ ของประเทศที่ไม่เพียง แต่นักดนตรีมืออาชีพเท่านั้น - คนรักเสียงเพลง