L.V. Beethoven "ซิมโฟนีหมายเลข 9": ประวัติ, วิดีโอ, ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ, รับฟัง

ลุดวิกฟานเบโทเฟน "ซิมโฟนีหมายเลข 9"

ซิมโฟนีที่เก้าเป็นบทพิสูจน์เชิงอุดมการณ์ของเบโธเฟนเป็นการอุทธรณ์ที่รุนแรงต่อมนุษยชาติทุกคน ความคิดในการสร้างสรรค์ผลงานชิ้นใหญ่นั้นถูกวางไว้ตลอดชีวิตของนักแต่งเพลง เพลงให้คำตอบที่ละเอียดถี่ถ้วนเกี่ยวกับคำถามของจักรวาล แต่ก็มีคุณสมบัติที่น่าทึ่งของการอยู่นอกเวลาประวัติศาสตร์ ความเป็นเอกลักษณ์ของการนำไปใช้ของฉากสุดท้ายนั้นเป็นวิธีการแก้ปัญหาที่เป็นต้นฉบับโดยการรวมบทละคร "Ode to Joy" เรียนรู้ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจทำความคุ้นเคยกับประวัติความเป็นมาของการประพันธ์ฟังเพลงในการตีความที่ดีที่สุดรวมถึงอ่านบทวิจารณ์ดนตรีของงานในหน้าของเรา

ประวัติความเป็นมาของการสร้าง

ในปี ค.ศ. 1785 งานของชิลเลอร์“ Ode to Joy” ปรากฏตัวขึ้นเพื่อเรียกร้องให้ผู้คนมารวมตัวกันและชุมนุม มันเป็นภาพสะท้อนของยุคปฏิวัติเมื่อผู้คนต้องการสร้างสังคมใหม่และทำให้ชีวิตดีขึ้น การเขียนนั้นไม่เพียง แต่นำไปสู่วัฒนธรรมทั่วไป แต่ยังรวมถึงความสำคัญทางสังคม ดังนั้นงานพิเศษนี้ดึงดูดความสนใจของหนึ่งในนักแต่งเพลงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในยุคสมัยของเรา - Ludwig van Beethoven ตั้งแต่ครั้งที่เขาอ่านบทกวีเป็นครั้งแรกผู้สร้างตั้งตัวเองในการสร้างงานที่ยิ่งใหญ่อย่างแท้จริง ร่างแรกเป็นวันที่ 1809 ปี แปดปีต่อมาผู้แต่งตัดสินใจที่จะเขียน scherzo สำหรับซิมโฟนี

การทำงานในการสร้างนั้นช้าลุดวิกก็วางมันไว้ตลอดเวลา กระบวนการในการเขียนทำให้การสั่งซื้อเร่งด่วนจาก London Symphony Society จากนั้นนักแต่งเพลงก็เป็นที่รักในอังกฤษและยังวางแผนที่จะย้ายไปอยู่ที่ประเทศอัลเบียนที่เต็มไปด้วยหมอก แต่สถานการณ์ทางการเงินไม่อนุญาตให้เขาทำตามความตั้งใจของตัวเอง เขาอยู่ที่ประเทศเยอรมนี ย้อนกลับไปในเดือนกรกฎาคม ค.ศ. 1823 เบโธเฟนต้องการสร้างผลงานแยกกันสองรายการ - ซิมโฟนีที่เก้าและงานของคณะนักร้องประสานเสียง "Ode to Joy" แต่ในกระบวนการเขียนผู้แต่งตระหนักว่ามันจำเป็นที่จะต้องผสมผสานดนตรี การสังเคราะห์ดนตรีบรรเลงและการร้องเพลงประสานเสียงในแนวปฏิบัติไพเราะเป็นสิ่งที่หายากเป็นพิเศษสำหรับความทันสมัยของเบโธเฟน โชคดีที่ความเสี่ยงนั้นถูกต้อง รอบปฐมทัศน์ที่จัดขึ้นเมื่อวันที่ 7 พฤษภาคม 1824 ในหนึ่งในโรงภาพยนตร์ที่ทันสมัยในเวียนนาก็ประสบความสำเร็จดังก้อง ห้องโถงเชียร์เสียงปรบมือของเสียงปรบมือไม่สิ้นสุด เป็นเรื่องน่าเสียดายที่ผู้เขียนไม่เคยได้ยินอะไรเลย ไม่กี่นาทีหลังจากคอร์ดสุดท้ายดังก้องเบโธเฟนไม่ได้หันไปที่ห้องโถง ตามตำนานหนึ่งในนักร้องสาวเข้าหาเขาและแสดงให้เขาหันไปหาผู้ชม ผู้เขียนเห็นว่าซิมโฟนีสร้างความประทับใจให้กับผู้คนอย่างไร ผู้ชมกตัญญูโยนหมวกขึ้นไปในอากาศบางคนก็ร้องไห้ด้วยความสุข ความฝันของเบโธเฟนเป็นจริงเพลงมีการจัดการเพื่อรวมผู้คนชุมนุมพวกเขา นี่ไม่ใช่ความกตัญญูที่ดีที่สุดสำหรับผู้สร้างเหรอ?

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

• แม้ว่าซิมโฟนีจะยืนยันความเป็นอัจฉริยะของผู้แต่งอีกครั้งและได้รับการยอมรับจากสาธารณะ แต่ก็ไม่ได้นำทรัพยากรที่มีอยู่มาใช้ เบโธเฟนที่ยิ่งใหญ่ที่แทบจะไม่ได้พบเห็น บางครั้งเขาไม่ได้ออกไปข้างนอกเพราะรองเท้าของเขาสวมใส่มานานแล้ว
• LN ตอลสตอยไม่เข้าใจความคิดสร้างสรรค์ของเวียนนาคลาสสิก ในการเขียนเรียงความของเขาผู้เขียนโต้เถียงในเรื่อง "ศิลปะคืออะไร?" เรียกว่าซิมโฟนี 9 งานที่ไม่ดีไม่เกี่ยวข้องกับงานศิลปะ
• หลังจากเบโธเฟนนักแต่งเพลงหลายคนกลัวที่จะแต่งเพลงซิมโฟนีหมายเลข 9 เนื่องจากมีความเชื่อโชคลางว่าหลังจากเขียนซิมโฟนีหมายเลข 9 แล้วนักแต่งเพลงก็จะตาย หลังจากการตายของเบโธเฟนนักแต่งเพลงชื่อดัง ได้แก่ Franz Schubert, AntonínDvořák, Anton Bruckner ได้รับผลกระทบ "คำสาป" เป็นที่เชื่อกันว่าการเชื่อมต่อระหว่างหมายเลขซิมโฟนีและจุดสิ้นสุดของเส้นทางตามมาด้วยนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงกุสตาฟมาห์เลอร์ผู้ซึ่งจากโลกไปในทันทีหลังจากซิมโฟนีที่เก้าซึ่งได้รับคำบรรยายเรื่อง Schoenberg เชื่อว่าผู้ที่เขียนซิมโฟนีที่ 9 อยู่ใกล้กับขอบเขตของโลกอื่นมากเกินไป ความเชื่อโชคลางยังคงมีอยู่และผู้แต่งหลายคนกลัวมัน
• ตัวนำนั้นดำเนินการโดยตัวนำและตัวนำ I. Umlacf ซึ่งเป็นที่รู้จักในสมัยนั้น เบโธเฟนยืนอยู่ใกล้ ๆ และแสดงฝีเท้า ผู้จัดทำไม่ได้เรียนรู้งานใหม่เป็นอย่างดี แต่ถึงกระนั้นทัศนคติที่ไม่เอาใจใส่ต่องานนวัตกรรมก็ไม่ส่งผลกระทบต่อผู้ชม แต่พวกเขาก็ดีใจที่ได้เปิดตัวครั้งแรก
• ส่วนที่สี่คือ“ Ode to Joy” ใช้เป็น“ เพลงสรรเสริญพระเจ้าแห่งสหภาพยุโรป”

• ระยะเวลาในการเขียนจากแนวคิดสู่การนำไปปฏิบัติใช้ประมาณ 15 ปี
• การเขียนนั้นอุทิศให้กับ King of Prussia Friedrich Wilhelm พระราชาไม่ปรากฏในรอบปฐมทัศน์และที่นั่งที่แพงที่สุดในคอนเสิร์ตยังคงว่างเปล่าดังนั้นการแสดงของนักแต่งเพลงจึงไม่ได้ชำระและค่าธรรมเนียมก็เล็กน้อย
• เมื่อพัฒนาซีดีฟิลลิปส์เพิ่มขนาดพิเศษเพื่อให้การบันทึกเสียงของวงจรไพเราะถูกวางลงบนสื่อ ระยะเวลาของซิมโฟนีคือ 74 นาที
• ตามประเพณีในญี่ปุ่นจะมีการแสดงซิมโฟนีวันส่งท้ายปีเก่าของเบโธเฟน

เนื้อหา

ซิมโฟนีที่เก้า (d-moll) เป็นมงกุฎแห่งการตรัสรู้ คลาสสิกเป็นที่ประจักษ์เป็นหลักในรูปแบบวงจรตรวจสอบแบบดั้งเดิมประกอบด้วยสี่ส่วน:

1. Allegro ma non troppo, un poco maestoso (d-moll)
2. Molto vivace (d-moll)
3. Adagio molto e cantabile (B-dur)
4. Presto (d-moll - D-dur)

ปุ่มที่เลือกไม่สุ่ม D เล็กน้อยถูกมองว่าเป็นตัวตนของความเศร้าโศกและความเศร้าโศก ความตึงเครียดจะค่อยๆจางหายไปจากการปรากฏตัวของเมเจอร์บีแฟลตซึ่งทำเครื่องหมายและเป็นสัญลักษณ์ของศรัทธาความหวังและความรักเป็นการสนับสนุนทุกสิ่งในโลกนี้ องค์ประกอบที่ยิ่งใหญ่จบลงด้วยความยินดีใน D เมเจอร์ซึ่งมีความสัมพันธ์ตามปกติกับแนวคิดของความสุขความสุขและชีวิต

นวัตกรรมของเบโธเฟนเป็นการเปิดตัวเพลงเสียงร้องในการแต่งเพลง ดังนั้นซิมโฟนีคลาสสิคจึงขยายขอบเขตของตัวเองค่อย ๆ ค่อยๆเปลี่ยนเป็นรูปแบบ นักวิจัยดนตรีหลายคนมองว่างานชิ้นสุดท้ายของเบโธเฟนในฐานะ "มวลชน" ที่บรรยายพระคัมภีร์เดิม งานประกอบด้วยขนานกับมวลเคร่งขรึมและเชื่อมต่อกับมันด้วยความสัมพันธ์ที่แยกกันไม่ออก

ส่วนแรก วาดภาพการสร้างโลก เครื่องดนตรีนั้นฟังดูไม่ชัดเจนราวกับว่าวงออเคสตร้าเพิ่งเริ่มปรับ เสียงสูงต่ำของเสียงสี่เสียงว่างเปล่าและโทนเสียงในเวลาเดียวกัน จากการแนะนำค่อยๆเกิดธีมที่เป็นจุดประของพรรคหลักเกิดขึ้น มาถึงจุดสูงสุดเธอกลิ้งลงไปในเหวแห่งน้ำเสียงสูงต่ำ อารมณ์แปรปรวนพายุรุนแรงยังคงเติบโต มีการต่อสู้ภายในเมฆกำลังรวบรวมพื้นผิวถูกบีบอัด เหมือนแสงที่ส่องทะลุทะลวงด้านข้าง โลกแห่งเนื้อร้องมีเนื้อหาในอนาคตสำหรับการสร้างชุดรูปแบบของความสุข สุดยอดของส่วนแรกคือชุดสุดท้ายยืนยันและชัดเจน มันเป็นความแตกต่างของพรรคหลัก แต่มีการเปลี่ยนแปลงอย่างมากเต็มไปด้วยพลังในการเอาชนะความมุ่งมั่น สูงตระหง่านพรรคสุดท้ายกลิ้งลงสู่การพัฒนาที่เกิดขึ้นเองและไม่ถูกตรวจสอบ ทุกอย่างเปลี่ยนแปลงเปลี่ยนแปลง การต่อสู้และกระบวนการของการก่อตัวจะมาพร้อมกับจุดสุดยอดที่สดใสและภาวะถดถอยอย่างรวดเร็ว อารมณ์ของรหัสคลุมเครือ: การไว้ทุกข์ในเดือนมีนาคมกับพื้นหลังของรังสีแกมมาลงไปตาม chromatism สัญลักษณ์รูป katabasis ถูกแทนที่ด้วยธีมหลักซึ่งจบลงด้วยการยืนยัน

ส่วนที่สอง มันเป็นงานที่ไม่ซ้ำใครของงานของเบโธเฟน รู้สึกถึงการเต้นที่ไม่มีที่สิ้นสุดของชีวิต ดนตรีทำให้ชีวิตมีความสุขในสวรรค์ พื้นฐานของบทนี้คือแนวเพลงในชีวิตประจำวันประเภทซึ่งได้รับการสนับสนุนด้านเสียงเพลงและการเต้นรำ การตีความที่ผิดปกติของรูปแบบสามส่วนแบบดั้งเดิมเป็นโซนาตะ โพลีโฟนิคนั้นประจักษ์ชัดที่สุดในรูปแบบของ fugato โลกที่เป็นรูปเป็นร่างของส่วนเตรียมรูปแบบของชุดรูปแบบของความสุข

ส่วนที่สาม - นี่เป็นเพลงที่ลึกซึ้งและน่าประหลาดใจ ปรัชญาของส่วนที่ช้าเปิดโลกแห่งวิญญาณให้กับผู้ฟัง มีบรรยากาศทางสถาปัตยกรรมที่สว่างไสว ชุดรูปแบบแรกดูเหมือนไม่รู้จบ มันพัฒนาหลากหลายและแต่ละรูปแบบดำเนินการปรับแต่งและปรับแต่งพิเศษ ชุดรูปแบบที่สองดูเหมือนจะลอยหมุนในเพลงวอลทซ์ การเต้นรำเริ่มอ่อนลงเรื่อย ๆ และในรหัสก็แตกหักอย่างรุนแรงทำให้เกิดความปรองดองเสียงประโคม นี่เป็นเครื่องเตือนใจว่าความสมบูรณ์แบบยังไม่เกิดขึ้น แนวคิดของการรวมยังไม่เป็นจริง

การใช้งานดั้งเดิม รอบชิงชนะเลิศ. ดูเหมือนว่าเบโธเฟนจะพยายามทำซ้ำเนื้อหาของชิ้นส่วนก่อนหน้านี้โดยย่อ สยองขวัญประโคมเปิดม่านในส่วนที่สี่ - ในฐานะที่เป็นสัญลักษณ์ของหินผีแห่งการแนะนำของส่วนแรกเขายังคงเสียงสูงชันของ scherzo ที่สองและมาพร้อมกับเสียงหวานของ adagio ในที่สุดเนื้อหาที่เตรียมไว้สำหรับหัวข้อของ Joy กำลังได้รับการพัฒนา เสียงเบาและโปร่งใสของเครื่องดนตรีไม้ - ลมถูกสร้างขึ้นและค่อยๆเปลี่ยนเป็นเสียงต่ำที่เยือกเย็นและต่ำของเซลโล การแปรปรวนของโซ่เติบโตไปพร้อมกับความก้าวหน้าทางเรขาคณิตนำไปสู่จุดสูงสุด แต่เสียงถูกทำลายโดยการบุกประโคมสยองขวัญ ชุดรูปแบบของความสุขถูกกำหนดไว้ในส่วนเบสเดี่ยว รูปภาพของการเฉลิมฉลองถูกเลือกโดยนักร้องที่ดังก้อง ชุดรูปแบบ“ โอบกอดคนนับล้าน!” ซึ่งในกระบวนการจะมีความเชี่ยวชาญในแง่ของรูปหลายเหลี่ยมรวมกับรูปแบบของความสุขเสียงที่สดใสโดยเฉพาะอย่างยิ่ง

มันไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่การแนะนำของข้อความในซิมโฟนีเพราะในตอนแรกคือคำว่า เช่นเดียวกับศิลปะคำว่าช่วยให้ผู้คนมารวมกัน การร้องประสานเสียง "บทกวีจอย"รวมอยู่ในวงจรไพเราะมันเป็นเพลงสวดขนาดใหญ่ของวิญญาณมนุษย์

การใช้ดนตรีในโรงภาพยนตร์

ซิมโฟนีที่เก้าผสมผสานผลกระทบเชิงขั้ว ดังนั้นความรุนแรงทางอารมณ์สามารถถูกแทนที่ด้วยความสงบและสันติสุขความกล้าหาญทำให้เกิดช่วงเวลาที่เป็นเพลงสั้น ๆ ดนตรีฆราวาสตามคำจำกัดความมีลักษณะเด่นชัดของดนตรีศาสนา ความหลากหลายของวัสดุดนตรีช่วยให้คุณสร้างบรรยากาศที่แปลกประหลาดกับศิลปะของโรงภาพยนตร์ สิ่งนี้เป็นตัวกำหนดและอธิบายถึงความนิยมของ 9 ซิมโฟนีในภาพยนตร์ร่วมสมัย

• The Simpsons (2017)
• บ้านกระดาษ (2017)
• เรื่องผี (2017)
• Sherlock (2017)
• อาชญากรหนุ่ม (2016)
• ตำรานักเล่นแร่แปรธาตุ (2016)
• คริสมาสต์ (2015)
• ครอบครัวฝาง (2015)
• The Lady in the Van (2015)
• กับดักสำหรับนักแสดง (2015)
• The Experimenter (2015)
• เหนือธรรมชาติ (2012)
• หนังสือแห่งชีวิต (2014)
• John Wick (2014)
• Orsay Embankment (2013)
• เพลงสำหรับแมเรียน (2012)

ในช่วงวัยหนุ่มสาวเบโทเฟนพูดอย่างจริงจังเกี่ยวกับวิธีที่เขาพยายามรับใช้มนุษยชาติด้วยงานศิลปะของเขา เมื่อถึงวัยผู้ใหญ่มากขึ้นเมื่อศึกษางานปรัชญามากมายนักประพันธ์จึงสรุปว่างานศิลปะรวมกัน แต่เขาไม่ต้องการคำพูดทุกอย่างพูดในเพลง ซิมโฟนีที่เก้าเป็นข้อความถึงมนุษยชาติ เพลงนี้เป็นนิรันดร์ ศิลปะของเบโธเฟนคือการรับใช้ประชาชน เมื่อเวลาผ่านไปดนตรีของเขาก็กลายเป็นผู้ถือความคิดในอุดมคติของความเสมอภาคและความเป็นพี่น้องของผู้คนนับล้าน