เครื่องดนตรี: เครื่องบันทึก
ความเป็นไปได้ที่แสดงออกของเครื่องดนตรีในยุคบาโรกซึ่งโดดเด่นด้วยเสียงที่นุ่มนวลและมีเกียรตินั้นเป็นที่สนใจอย่างมากในหมู่ผู้ฟังสมัยใหม่ แต่เครื่องดนตรีในประเทศของเราเรียกว่าเครื่องอัดเสียงมีความสนใจเป็นพิเศษ ครั้งหนึ่งเธอเคยเป็นสถานที่สำคัญในวัฒนธรรมดนตรีของหลายประเทศและเป็นที่โปรดปรานของกษัตริย์และคนทั่วไป เครื่องมือนี้เป็นเพื่อนที่ไม่หยุดยั้งในการหลงทางของศิลปินที่หลงทาง การเฉลิมฉลองครั้งเดียวไม่เสร็จสมบูรณ์หากปราศจากความโรแมนติกและความนุ่มนวล: เครื่องบันทึกฟังทั้งในแบบโซโล่และแบบตระการตาประกอบไปด้วยการร้องเพลงเต้นรำและขบวนแห่อันศักดิ์สิทธิ์ ตอนนี้บทบาทของเครื่องดนตรีนั้นเจียมเนื้อเจียมตัวมากขึ้น: มันเป็นผู้มีส่วนร่วมในการแสดงคอนเสิร์ตของเพลงต้นและยังช่วยให้การศึกษาดนตรีเริ่มต้น
เสียง
เสียงขลุ่ยได้รับการพิจารณาเสมอขลัง พอเพียงเพื่อระลึกถึงพล็อตของโอเปร่าที่มีชื่อเสียง V. Mozart หรือตำนานของนักจับหนู Gamel แต่เสียงของเครื่องบันทึกและคู่ตามขวางนั้นแตกต่างกันอย่างมาก ดังนั้นเสียงต่ำสามารถอธิบายได้ว่านุ่มและผ้าไหม เสียงของเธออ่อนโยนมากจนเตือนให้นึกถึงการร้องเพลงเพราะมันไม่ใช่เพื่ออะไรที่นักแต่งเพลงพิสดารใช้เสียงของเครื่องบันทึกในฉากงานอภิบาล เครื่องมือนี้ไม่เพียง แต่มีความไพเราะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงด้านเทคนิคอีกด้วย
เครื่องบันทึกเสียง - ผลของความผันผวนในคอลัมน์อากาศในเครื่องมือ ช่วงของ ทำให้ทั้งสองเลอะเลือน: จากบันทึกไปยังระดับแปดเสียงที่สองไปยังบันทึกของอีกสี่
View:
ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ
- เครื่องบันทึกในภาษาที่แตกต่างกันเรียกว่าแตกต่างกัน ชาวเยอรมันเรียกมันว่า blockflote ซึ่งหมายถึงฟลุตกับบล็อก ชาวอิตาเลียน - flauto dolce - "ขลุ่ยอ่อนโยน" ชาวฝรั่งเศส - ขลุ่ยบี - "ขลุ่ยกับกระบอกเสียง", อเมริกันและอังกฤษ - เครื่องบันทึก - "เครื่องบันทึก"
- ในพิพิธภัณฑ์เมืองเวโรนาซึ่งตั้งอยู่ในอาคารปราสาท Castelvecchio เป็นสำเนาบันทึกเสียงเบสเก่า ความยาวเครื่องมือคือ 2.85 เมตร
- คอลเลกชันของบันทึกถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ดนตรีในปารีส, พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ศิลปะในกรุงเวียนนาในอิตาลีเบรสเซียในการสะสมส่วนตัวในพิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทนนิวยอร์ก (USA)
- กษัตริย์อังกฤษเฮนรี่ที่ 8 โดดเด่นด้วยความโหดร้ายของเขาเป็นคนรักดนตรีที่ยิ่งใหญ่และเป็นเจ้าของคอลเล็กชั่นเครื่องบันทึกซึ่งประกอบด้วยเครื่องดนตรี 76 ชิ้น
- นักแต่งเพลงชาวเยอรมันชื่อดัง Karl Orff - ผู้ปฏิรูปการศึกษาด้านดนตรีในประเทศเยอรมนีนิยมเครื่องบันทึกสำหรับใช้ในโปรแกรมของโรงเรียน
- เมื่อนักแต่งเพลง I. Stravinsky แสดงเครื่องบันทึกเป็นครั้งแรกเขามองว่ามันเป็นหนึ่งในคลาริเน็ตโบราณ นี่เป็นหลักฐานว่าในตอนต้นของศตวรรษที่แล้วในรัสเซียเครื่องอัดเสียงเป็นเครื่องมือที่หายากมาก
- นักเขียนบทละครชาวอังกฤษชื่อ W. Shakespeare บันทึกเสียงในผลงานที่โด่งดังเช่น Hamlet และ Midsummer Night's Dream
- กวีชาวอังกฤษที่มีชื่อเสียง John Milton ในบทกวีมหากาพย์ "Lost Paradise" ของเขายังกล่าวถึงการบันทึก
- ชาวเยอรมัน Count Fugger von Glott เป็นนายธนาคารยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่มีชื่อเสียงเป็นคนรักดนตรีที่ยอดเยี่ยมและมีเครื่องดนตรีลมจำนวนมากซึ่งมีจำนวน 507 ชุดซึ่ง 111 คนเป็นนักบันทึก
- เครื่องบันทึกสำหรับการแต่งเพลงของพวกเขาใช้กลุ่มที่มีชื่อเสียงเช่น "The Rollling Stones", "Beatles", "Jethro Tull", "The Alan Parsons Project", "Led Zeppelin", "King Crimson"
- นักดนตรีที่รู้จักกันดีเล่นเครื่องบันทึก: Paul McCartney, Ian MacDonald, Bruce Spingsteen, Ian Anderson, Jimi Hendrix, David Bowie และ Lou Reed
- เราได้ยินเสียงเครื่องบันทึกในภาพยนตร์เรื่อง "To Kill Bill" ของเควนตินทารันติโนเช่นเดียวกับในภาพยนตร์ที่กำกับโดยปีเตอร์แจ็คสัน "เดอะลอร์ดออฟเดอะริงส์"
- เครื่องบันทึกแบบเต็มรูปแบบที่ใหญ่ที่สุดที่เคยทำมาทำจากไม้สนที่ได้รับการดูแลเป็นพิเศษ ที่ความยาวมันคือ 5 เมตรซึ่งเท่ากับการเติบโตของยีราฟ ความกว้างของแต่ละหลุมเสียงเครื่องดนตรี 8.5 ซม.
- ในปี 1939 American Society of Blottingists ก่อตั้งขึ้นซึ่งปัจจุบันมีสาขาอยู่ทั่วประเทศเช่นเดียวกับในแคนาดาและอีก 30 ประเทศทั่วโลก มีนักดนตรีพบปะแบ่งปันบันทึกและแบ่งปันทักษะการแสดง ภารกิจของ American Society คือการเพิ่มโอกาสในการทำงานให้กับนักดนตรีและนักบันทึก
- ความนิยมของเครื่องบันทึกในปัจจุบันเป็นสิ่งที่ดีมากทุกปีผู้ผลิตผลิตเครื่องบันทึกพลาสติกเพียง 3.5 ล้านเครื่อง
- ปัจจุบันมีวงออเคสตร้าขนาดใหญ่ที่มีนักดนตรี 50 หรือ 60 คนเล่นเครื่องบันทึกเก้าประเภท
ออกแบบ
การออกแบบของเครื่องบันทึกนั้นค่อนข้างง่ายและสามารถแบ่งออกเป็นสามส่วน: ปากกระบอกเสียง, ส่วนหลักและซ็อกเก็ต
ในส่วนหลักของเครื่องดนตรีนั้นจะมีรูสำหรับเล่น 8 อันซึ่งหนึ่งในนั้นจะเปลี่ยนวาล์วอ็อกเทฟที่ด้านหลัง ในอีกด้านหนึ่งกรณีของเครื่องบันทึกจบลงด้วยเสียงระฆังในรูปแบบของกลีบเล็ก ๆ และอีกด้านหนึ่งด้วยปากกระบอก - รูปปาก มีการเสียบปลั๊กเข้าไปในปากซึ่งทำให้นักแสดงมีรูเล็ก ๆ สำหรับเป่าลม
เครื่องบันทึกทำจากไม้หลายชนิดรวมถึงเชือกไม้ลูกแพร์บ๊วยต้นเมเปิลคิงวูดรวมถึงไม้มะเกลือสายพันธุ์ต่าง ๆ ปัจจุบันมีการใช้เครื่องมือพลาสติกที่มีราคาไม่แพงอย่างกว้างขวาง
สายพันธุ์
เครื่องบันทึกแบ่งตามขนาดและระยะห่าง แต่โครงสร้างพื้นฐานจะเหมือนกันเสมอ เครื่องมือที่ใช้มากที่สุดที่รวมอยู่ในตระการตามีห้าประเภท: โซปราโน, โซปราโน, อัลโต, เทเนอร์, เบส
- Sopranino, (ตะเข็บ "ฟ้า") - ขนาดเล็กความยาวของเครื่องดนตรีคือ 24 ซม. และเสียงที่สูงที่สุด ช่วง Sopranino - จาก "ฟ้า" 2 อ็อกเทฟไปที่ "เกลือ" ของสี่
- โซปราโน (“ build up”) เป็นเครื่องมือทางเทคนิคที่มีความสง่างามและเสียงที่ละเอียดอ่อนเป็นเรื่องธรรมดามากและพบว่าแอพพลิเคชั่นที่กว้างมากในการฝึกดนตรีดั้งเดิม ช่วงของโซปราโนเริ่มจาก "ถึง" 2 อ็อกเตฟถึง "รี" ของที่สี่
- อัลโต, (เรื่อง "ฟ้า") - เครื่องมือระดับเสียงปานกลางเป็นที่นิยมมากใช้ในการฝึกคอนเสิร์ตเดี่ยว ช่วง Alto - จาก "fa" 1 คู่ถึง "เกลือ" ของสาม
- Tenor, (build up ") - เครื่องดนตรีที่มีเสียงนุ่มและลึก การเล่นเครื่องดนตรีนี้ไม่ค่อยสะดวกนักเนื่องจากต้องใช้นิ้วยืดขนาดใหญ่ ทั้งชุดรองรับเสียงของ altos ช่วงเทเนอร์ - จาก "ถึง" 1 คู่เพื่อ "อีกครั้ง" ของที่สาม
- Bass ("fa") - เครื่องมือที่มีเสียงหนาและแน่น ในวงดนตรีมันทำหน้าที่ของพื้นฐานฮาร์มอนิกรักษาจังหวะหรือเล่นวลีไพเราะของตัวเอง การดำเนินการกับเครื่องมือเนื่องจากขนาดยากมากและต้องใช้ความพยายามและประสบการณ์ ช่วงเบสจาก "ฟ้า" ของอ็อกเทฟขนาดเล็กจนถึง "เกลือ" ของอ็อกเทฟที่สอง
ควรสังเกตว่านอกเหนือจากตัวหลักที่ใช้เป็นหลักแล้วยังมีเครื่องบันทึกอีกห้าประเภทเช่น garklein, grandbasse, double bass, sub-bass, subcontrabass
แอพลิเคชันและเพลง
ได้รับความนิยมแปลกใหม่ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่หลังจากนั้นแทนที่ด้วยขลุ่ยขวางและลืมไปแล้วในขณะนี้บันทึกเป็นอีกครั้งในความต้องการมากในวันนี้
ขณะนี้เครื่องมือพบแอปพลิเคชันที่กว้างมาก เพลงต้นตำรับ Ethno ร็อคป๊อปบลูส์ - นี่เป็นเพียงรายการเพลงสไตล์เล็ก ๆ ที่มีการใช้งานเครื่องบันทึก
ง่ายต่อการเรียนรู้มันเป็นเครื่องมือเตรียมความพร้อมที่ยอดเยี่ยมสำหรับการเริ่มต้นการศึกษาด้านดนตรี
เครื่องดนตรีเนื่องจากราคาถูกพร้อมกับกีตาร์กลายเป็นที่นิยมในหมู่คนหนุ่มสาว
เครื่องบันทึกในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการและในยุคสมัยของเราดึงดูดและดึงดูดความสนใจของนักแต่งเพลงผู้แต่งเพลงไม่เพียง แต่เดี่ยว แต่ยังรวมถึงผลงานชุด มาสโทรที่ยิ่งใหญ่เช่นนี้ในอดีตเช่น G. Telemann, A. Vivaldi, I.S. บาค, เพอร์เซลล์, G. ฮันเดล, เจโอเทตเตอร์, ดีลอยด์, มาร์เชลโล, ดี. แซมมาร์ตินี่, I. แมตเตสัน, โวลต์ชิคการ์ด, I. Quanz ทิ้งบทเพลงอันอุดมสมบูรณ์ให้กับลูกหลาน ในบรรดานักประพันธ์ร่วมสมัยที่มีการขยายบรรณานุกรมสำหรับผู้บันทึกอย่างมีนัยสำคัญ ได้แก่ L. Berio, J. Baur, D. Tavener, P. Hindemith, F. Cucuca, M. Cucuca, M. Arnold, M. Tippet, B. Britten, L. Bernstein, E. Karkoshka, M. Kagel, G. Kochan, K. Serocki, G. Jacob, B. Hummel และ E. Rabbr
ศิลปิน
นักบันทึกซึ่งในเวลานี้หูของกษัตริย์และปัจจุบันเป็นที่ต้องการอย่างมากในหมู่คนหนุ่มสาวตามนักดนตรีที่แท้จริงไม่ได้รับความสนใจจากนักดนตรีนักวิชาการ อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ในประเทศของเราและต่างประเทศยังมีนักแสดงที่ยอดเยี่ยมหลายคนที่ทำหลายอย่างเพื่อรักษาความนิยมของเครื่องดนตรีด้วยศิลปะของพวกเขาทำให้ผู้ชมพอใจ ในหมู่พวกเขา: E. Dryazzhina, F. Konrad, G. Linde, B. Krainis, F. Bryggen และคนอื่น ๆ แต่โดยเฉพาะฉันต้องการเน้นนักดนตรีเช่น:
- M. Steiger เป็นผู้บันทึกอัจฉริยะจากประเทศเยอรมนีซึ่งเป็นหนึ่งในนักแสดงที่เก่งที่สุดในโลก เพลงของเขารวมถึงผลงานของนักแต่งเพลงในยุคและรูปแบบที่หลากหลาย
- M. Petri เป็นผู้บันทึกชาวเดนมาร์กผู้พิชิตผู้ฟังชาวยุโรปในฐานะนักแสดงเดี่ยวรวมถึงสมาชิกออเคสตร้าที่ใหญ่ที่สุด
- I. Stevin เป็นนักดนตรีเช็กที่เชี่ยวชาญด้านดนตรีแจ๊สฟรี เครื่องดนตรีในมือของเขาฟังดูมีชีวิตชีวาและผิดปกติ
เรื่องราว
จุดเริ่มต้นของประวัติศาสตร์ของการบันทึกเช่นเดียวกับเครื่องดนตรีอื่น ๆ ได้หายไปในศตวรรษ เมื่อมันเริ่มมีการพัฒนาไม่เป็นที่รู้จักเพราะข้อมูลแรกเกี่ยวกับตราสารมาถึงเราตั้งแต่สมัยยุคกลางเท่านั้น ในระหว่างนี้ภาพแรกของเขาก็ยังเก่าอยู่ เครื่องบันทึกนั้นเป็นเครื่องมืออิสระและส่วนใหญ่ใช้โดยนักดนตรีที่หลงทางเพื่อร้องเพลงและเต้นรำ พวกเขามีเสียงนุ่มนวลซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมในอิตาลีพวกเขาถูกเรียกว่า "ขลุ่ยอ่อนโยน" ง่ายต่อการเรียนรู้และมีตัวบันทึกเสียงต่ำที่น่ายินดีในศตวรรษที่สิบสี่กลายเป็นเครื่องมือหลักในการทำลมจากกลุ่มไม้ การวิเคราะห์ภาพในภาพวาดของศตวรรษที่สิบห้าเราสามารถสรุปได้ว่าเครื่องอัดเสียงของยุคนั้นทำโดยผู้เชี่ยวชาญระดับมืออาชีพมีขนาดแตกต่างกัน แต่มีการออกแบบบางอย่างและใช้สำหรับเล่นดนตรีในวงดนตรีมเหสี การพัฒนาเครื่องบันทึกในศตวรรษที่สิบหกยังคงดำเนินต่อไปอย่างเข้มข้น รุ่นดนตรีครั้งแรกปรากฏขึ้นและจากนั้นการสอน ขลุ่ยในเวลานี้ผ่านชุดของการเปลี่ยนแปลงโครงสร้าง ตัวเครื่องมือภายในรูปทรงกรวยตอนนี้ประกอบด้วยสามส่วน หลุมเสียงเข้าหามีรูเพิ่มเติมปรากฏที่ด้านหลัง เสียงต่ำของตัวบันทึกนั้นสว่างขึ้นและอิ่มตัวมากขึ้น ในเวลานั้นมีการใช้เครื่องดนตรีสามประเภทโดยเฉพาะอย่างยิ่ง: "Rafi", "Ganassi" และขลุ่ยมเหสี
จุดสูงสุดของเครื่องบันทึกการออกดอกมาในศตวรรษที่ 17 มันเป็นช่วงเวลาที่นักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเช่น G. Telemann, A. Vivaldi, I.S. บาค, G. เพอร์เซลล์, G. ฮันเดล, เจโอเทตเตอร์, ดีลอยด์, มาร์เชลโล, ดี. แซมมาร์ตินี่, I. แมตเตสัน, V. ชิคคาร์ด, I. Quanz เพลงของเครื่องดนตรีนั้นอุดมไปด้วยผลงานอันงดงาม เครื่องอัดนั้นมีความต้องการเป็นอย่างมากจนในที่สุดชิ้นส่วนของมันก็ติดต่อกับขลุ่ยขวาง
ในศตวรรษที่ 17 เครื่องมือได้รับการแก้ไขเล็กน้อยโดยค่อยๆเข้าใกล้เครื่องมือที่มีอยู่ในปัจจุบัน
ตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ช่วงเวลาที่สนุกสนานเริ่มขึ้นสำหรับการบันทึกเสียงขลุ่ยขวางจึงเข้ามาแทนที่มันเป็นเครื่องดนตรีที่ให้เสียงที่สว่างกว่าและแข็งแกร่งกว่าพร้อมความสามารถด้านเทคนิค นอกจากนี้ขลุ่ยขวางยังมีช่วงที่ใหญ่ขึ้นและมีความเสถียรของน้ำเสียงมากขึ้น
จนกระทั่งถึงปลายศตวรรษที่สิบเก้าเครื่องบันทึกถูกลืมและจดจำได้อย่างสมบูรณ์เมื่อความหลงใหลในดนตรีแท้ถือกำเนิดขึ้นและตระการตาประกอบไปด้วยเครื่องดนตรีเก่า ๆ สำหรับเครื่องมือเริ่มยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการของตัวเอง ข้อดีพิเศษในการฟื้นฟูเครื่องบันทึกนั้นเป็นของนักดนตรี: ชาวอังกฤษ A. Dolmechu และชาวเยอรมัน P. Harlan ตั้งแต่ศตวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ผ่านมาศิลปะที่แท้จริงและด้วยประสิทธิภาพการทำงานของเครื่องบันทึกได้รับการพัฒนาอย่างเข้มข้นและปรับปรุงอย่างต่อเนื่องจนถึงทุกวันนี้
Blokleyta ซึ่งมีประวัติศาสตร์อันยาวนานซึ่งมีหลายร้อยปียังคงมีแฟน ๆ จำนวนมาก เธอไม่ได้รับการพัฒนาอย่างเข้มข้นเหมือนขลุ่ยขวางและยังคงเป็นเครื่องมือที่เรียบง่าย แต่ไพเราะมาก ผู้คนเล่นเครื่องบันทึกโดยไม่สงสัยว่ามีประวัติในมือและแม้แต่กษัตริย์ก็ชอบเล่นดนตรีด้วย
แสดงความคิดเห็นของคุณ