Claude Debussy: ประวัติ, ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ, ความคิดสร้างสรรค์

Claude Debussy

หนึ่งในตัวแทนที่สำคัญที่สุดของดนตรีคลาสสิกของฝรั่งเศสในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 - Claude Debussy - ถือเป็นคนแรกที่นำเสนอความทันสมัยของอิมเพรสชันนิสม์ในประเพณีดนตรี อย่างไรก็ตามนอกจากนี้เขายังเป็นนักดนตรีที่มีความสามารถผู้ควบคุมวงนักแต่งเพลงและนักวิจารณ์อย่างไม่ต้องสงสัยในหมู่คนที่ดีที่สุดของเวลาของเขา ชะตากรรมของงานแรกของเด็บปุสนั้นเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับรัสเซียและตัวแทนของโรงเรียนดนตรีรัสเซียมาเป็นเวลานานกลายเป็นแบบอย่างที่ดีที่สุดสำหรับเขา แต่เขาไม่ได้คัดลอกใครเลยโดยตรง: ความคิดริเริ่มของผลงาน, ความแตกต่างของพวกเขากับผู้ที่รู้สึกอยู่ในประสบการณ์ทางดนตรีครั้งแรกของหนุ่ม Debussy และค่อยๆพัฒนาเป็นเอกลักษณ์อย่างแท้จริง

ประวัติย่อของ Claude Debussy และข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับผู้แต่งสามารถพบได้ในหน้าของเรา

ประวัติย่อของ Debussy

ครอบครัวที่คลอดคลอด Ashil Debussy ไม่มีอะไรเกี่ยวข้องกับดนตรีและถ้าไม่ใช่เพราะบทเรียนเปียโนแบบดั้งเดิมในเวลานั้นคงไม่มีใครสังเกตเห็นความกระตือรือร้นพิเศษของเด็กชายในสาขานี้ หัวหน้าตระกูล Debussy เป็นเจ้าของร้านขายเครื่องใช้บนโต๊ะอาหารในเมืองเล็ก ๆ ของ Saint-Germain นักแต่งเพลงในอนาคตเกิดเมื่อวันที่ 22 สิงหาคม ค.ศ. 1862 และหลังจากนั้นสองปีพ่อของเขาขายร้านค้าและย้ายไปที่ปารีสซึ่งเขาเริ่มทำงานเป็นนักบัญชี

เมื่อสงครามเกิดขึ้นระหว่างฝรั่งเศสกับปรัสเซียแม่ของคลอดด์ตัดสินใจไม่อยู่ในปารีสและไปกับลูก ๆ ที่เมืองคานส์ซึ่งเป็นที่ซึ่งพี่สาวของสามีอาศัยอยู่ ตามประวัติของ Debussy มันอยู่ในบ้านของป้าที่คลอดด์ตัวน้อยเริ่มเรียนวิชาดนตรีครั้งแรก หลังจากกลับมาที่ปารีสชั้นเรียนก็ดำเนินต่อไปและเด็กชายก็โชคดีกับคุณครู: อองตัวเนตเดอเฟลอร์วิลล์กลายเป็นเธอ เธออ้างว่าโชแปงเองสอนให้เล่นและนอกจากนี้ลูกสาวของเธอแต่งงานกับเวิร์ลแลงและสัญชาตญาณทางดนตรีของผู้หญิงแสดงให้เห็นในเวลาที่คลอดด์มีโอกาสที่โดดเด่น มาดามเดอเฟลอวิลล์ให้คำแนะนำแก่พ่อแม่ของเด็ก ๆ ซึ่งพวกเขาไม่ได้ละเลย - ให้ลูกชายของเธอไปเรียนที่โรงเรียนสอนดนตรี

ปีของการศึกษาและการทดลองครั้งแรก

Claude Debussy อายุสิบปีได้รับเกียรติจากการศึกษากับอาจารย์ที่มีความสามารถและโดดเด่น: A. Marmontel, A. Lavignac, S. Frank สไตล์การแสดงของชายหนุ่มที่เต็มไปด้วยการแสดงออกที่ลึกซึ้งและความสามารถที่น่าทึ่งในการสร้างภาพที่มองเห็นราวกับว่าดนตรี "ฟื้นคืนชีพ" ได้ถูกบันทึกไว้โดยอาจารย์ที่ปรึกษาเป็นพิเศษ

แต่ Debussy ไม่เคยประสบความสำเร็จในระดับสูงเลยในครูผู้สอนที่ชื่นชอบทุกคน จากคะแนนต้นคลอดด์มีความขัดแย้งกับครูประสานเสียงผู้ซึ่งไม่สามารถทนได้ว่าเด็กชายหน้าด้านตระหนักถึงความทะเยอทะยานของเขาเอง ในทางตรงกันข้าม Claude รู้สึกเบื่อหน่ายกับมุมมองแบบอนุรักษ์นิยมของครูผู้ซึ่งรู้สึกหงุดหงิดกับการเบี่ยงเบนใด ๆ จากธรรมเนียมดั้งเดิม

ในปี 1880 มีการเขียนเรียงความในโปรแกรมการฝึกอบรมของ Claude Debussy และ E. Giro กลายเป็นอาจารย์หลักของเขา ในไม่ช้าครูและนักเรียนค้นพบความบังเอิญของมุมมองบางอย่างเกี่ยวกับศิลปะและ Giro กลายเป็นหนึ่งในสมาชิกไม่กี่คนของเรือนกระจกที่สนับสนุนแรงบันดาลใจของเขา

การทดลองเชิงสร้างสรรค์ครั้งแรกของ Debussy เกี่ยวข้องกับช่วงปลายยุค 70 - ต้นยุค 80 สิ่งเหล่านี้เป็นความรักต่อถ้อยคำของ Paul Verlaine, Bouger; พวกเขาแยกแยะสไตล์ของ Debussy และความสามารถในการสร้างสรรค์ของเขา

หลังจากได้รับรางวัลใหญ่แห่งกรุงโรมในปี 2387 Debussy จำเป็นต้องไปกรุงโรม แต่เขาก็ไม่พอใจกับความคาดหวังนี้ Claude อยู่ในพื้นที่เมดิชิซึ่งมีความล่าช้าอย่างมาก จากนั้นเขาส่งซิมโฟนี Zuleyma และชุดฤดูใบไม้ผลิไปยังคณะกรรมาธิการและได้รับการตรวจสอบทำลายล้างมากสำหรับพวกเขาที่อย่างไรก็ตามมีจุดสำคัญอย่างหนึ่ง - เป็นครั้งแรกที่คำว่า "อิมเพรสชั่นนิสม์" ถูกนำมาใช้ในงานดนตรี เมื่อสิ้นสุดยุคโรมันซึ่งไม่เป็นประโยชน์และไม่เป็นผลดีต่อ Debussy เขาหยุดการศึกษา

Debussy และรัสเซีย

ในขณะที่ศึกษาอยู่ที่โรงเรียนสอนดนตรี Debussy ได้รับประสบการณ์อันล้ำค่าและได้รับความคิดสร้างสรรค์หลังจากใช้เวลาอยู่กับครอบครัวชาวรัสเซีย หวังฟอน Meck ขุนนางผู้มั่งคั่งเชิญเขามาที่คำแนะนำของมาร์มอนเตล คลอดด์ต้องสอนลูก ๆ ของเธอให้เล่นเปียโนและติดตาม Nadezhda ด้วยตัวเองซึ่งเป็นนักเลงดนตรีที่ยอดเยี่ยม ในปี 1880 Debussy พบกับ Nadezhda และครอบครัวของเธอในสวิตเซอร์แลนด์จากนั้นไปกับพวกเขาที่อิตาลี

Debussy สร้างขึ้นโดยเฉพาะสำหรับ von Meck การจัดเรียงเปียโนสำหรับหลาย ๆ ข้อความจาก Swan Lake ซึ่งในที่สุดก็เชื่อว่า Hope ทางเลือกนั้นถูกต้อง มันเป็นช่วงเวลาของการทำงานในครอบครัวฟอนเมคที่คลอดด์ตระหนักว่าตัวเองเป็นนักแต่งเพลงและเริ่มเขียนงานอย่างจริงจัง

ในปีต่อไปฟอนเมคได้เชิญเด็บบุสซี่ไปที่ห้องของเธออีกครั้งคราวนี้เป็นเมืองหลวงของรัสเซียและเรียนกับลูก ๆ ของเธออย่างต่อเนื่อง แต่คุณค่าหลักของการเยี่ยมชมครั้งนี้สำหรับนักแต่งเพลงก็คือการเข้าถึงสมุดโน้ตดนตรีจำนวนมากที่มีผลงานหลากหลายที่ Nadezhda Filaretovna มอบให้เขาตามความต้องการของเขาและ Claude ก็มีโอกาสได้รู้จักกับนักดนตรีคลาสสิกและโคตรรัสเซียเช่น เขาจำเพลงของ Tchaikovsky และ Glinka Debussy ได้ก่อนหน้านี้และแสดงอย่างสมบูรณ์แบบในกิจกรรมสร้างสรรค์ที่บ้านของ von Meck

ในฤดูใบไม้ร่วงปี ค.ศ. 1881 ครอบครัวเดินทางไปอิตาลีและผู้มีความสามารถพิเศษได้ติดตามพวกเขา จากนั้นผู้แต่งกลับไปที่เรือนกระจก แต่ในฤดูร้อนปี 2425 ฟอนเมคโทรมาอีกครั้งเชิญคลอดด์เข้าซื้ออสังหาริมทรัพย์ใหม่ในภูมิภาคโพโดลสค์ คราวนี้ชายหนุ่มผู้สง่างามปรากฏตัวในบ้านของ von Meck "ชาวปารีสทั่วไป" ที่มีความทะเยอทะยานที่สร้างสรรค์และกลายเป็นวิญญาณของ บริษัท และศูนย์กลางของแหล่งท่องเที่ยวในทันที จากรัสเซีย Claude และครอบครัวของเขา von Meck ได้เดินทางไปยุโรปอีกครั้ง อย่างไรก็ตามพวกเขาไม่สามารถแยกส่วนได้อย่างสวยงามจนถึงฤดูร้อนหน้า

อิมเพรสชั่นนิสต์หรือ ... นักสัญลักษณ์?

ในยุค 80 - 90s ขั้นตอนแรกของความมั่งคั่งสร้างสรรค์ของ Claude Debussy เริ่มต้นขึ้น เวลานี้ถูกทำเครื่องหมายด้วยความหลงใหลอย่างจริงจังสำหรับสัญลักษณ์ - มันเข้าร่วมวงกลมของกวีชาวฝรั่งเศสภายใต้การนำของ Stefan Mallarme นักเขียนศิลปินและนักดนตรีรวมตัวกันในบ้านของเขาในเวลานั้น ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาเขียนบทเพลงหลายบทกวีของ Baudelaire, Verlaine, Louis เนื้อหาที่เป็นโคลงสั้น ๆ ของพวกเขาและทิวทัศน์ธรรมชาติกลายเป็นสิ่งที่ Claude เป็นเวกเตอร์ที่ชื่นชอบเรื่องความคิดสร้างสรรค์มาหลายปี แต่ก็มีลักษณะของสัญลักษณ์ที่ Debussy ไม่ได้นำมาใช้ ธรรมชาติทางศิลปะทั้งหมดของเขาไม่อนุญาตให้พูดเกินจริงแสดงความคิดและความรู้สึกที่คลุมเครือ ความรู้สึกของความหวาดกลัวลึกลับและความคิดที่มืดและความรู้สึกที่มีอยู่ในบทกวีสัญลักษณ์ยังไม่ได้เป็นลักษณะของเพลงของ Debussy ผลงานที่สร้างขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมาอยู่ใกล้กับคนอื่น ๆ อีกประเภทของการเต้นรำพื้นบ้านและเพลง แต่ในการตีความของ Debussy พวกเขาถูกกีดกันจากความดุร้ายตามธรรมชาติของพวกเขาและปรากฏตัวต่อหน้าเราในรูปแบบที่สง่างาม

แต่ในปี 1900 Debussy ละทิ้งแนวคิดเชิงสัญลักษณ์อย่างสมบูรณ์และเปลี่ยนไปสู่ทิศทางใหม่ เขาเริ่มถ่ายภาพธรรมชาติภาพบุคคลฉากในประเทศมากขึ้นเรื่อย ๆ ในงานเปียโนเขาสามารถบรรลุสิ่งที่ดูเหมือนจะเป็นไปไม่ได้ - เปิดเผยโทนเสียงใหม่ของเครื่องดนตรีและเพื่อให้ได้เงาที่สง่างามและแสดงออกมาจากมันมากที่สุด เด็บปุสซี่มาถึงการแสดงออกของภาพที่สมจริงจนเกือบจับต้องได้ ความใกล้ชิดกับอิมเพรสชั่นนิสต์จะปรากฏขึ้นที่นี่ในโทนสีสดใสในเสียงที่เล่นเหมือนแสงจ้าและแปรงแต้มในขณะที่งานฟังดูสมบูรณ์และสมบูรณ์แบบ

การปรับแต่งสุนทรียศาสตร์ที่หลากหลายของ Debussy จนถึงปัจจุบันทำให้นักประวัติศาสตร์อภิปรายเกี่ยวกับแก่นของนักแต่งเพลงที่อยู่ในแนวโน้มเฉพาะ ผู้แทนบางส่วนของดนตรีฝรั่งเศสและโปแลนด์ถือว่าเขาเป็นสัญลักษณ์ที่แท้จริง หนึ่งในนั้นคือ V. Yankelevich และ S. Yarotsinsky

ผลงานชิ้นเอกที่ไม่ได้รับการยอมรับในช่วงต้น

ในปีสุดท้ายของศตวรรษที่ XIX ไม่เพียง แต่ทำงานด้วยเสียง แต่ยังทำงานกับเปียโนและออเคสตร้าแชมเบอร์เฟื่องฟูในงานของ Debussy สิ่งเหล่านี้คือสตริงควอร์ตสวีทซิมโฟนีที่สำคัญที่สุดคือ "การพักช่วงบ่ายของ The Faun" Debussy ได้รับแรงบันดาลใจในบทกวีของMallarméซึ่งไม่ได้โดดเด่นด้วยการกระทำที่หลากหลาย แต่เพียงอธิบายความฝันของสัตว์ในตำนานที่พำนัก "Faun" เป็นคะแนนแรกที่ยืนยันหลักการเขียนแนวออร์เคสตราแบบอิมเพรสชั่นนิสต์ ไพเราะจิ๋วนี้เริ่มขึ้นครั้งแรกในปี 2437 แต่ความสำเร็จไม่ได้ท่วมท้นผู้ชมก็หัวโบราณเกินไปนักวิจารณ์ ไม่มีใครเต็มใจที่จะยอมรับคุณสมบัติดั้งเดิมของ Debussy

ในปี พ.ศ. 2440-2542 คลอดด์ได้สร้างวงซิมโฟนีนอร์เทิร์นซึ่งเป็นงานทฤษีการเขียนแบบอื่น โดยเฉพาะอย่างยิ่งมันแสดงให้เห็นถึงความปรารถนาของเขาสำหรับสีศิลปะเกือบและความสว่างของภาพ แต่น่าเสียดายที่การสร้างนี้ยังคงไม่ถูกประเมินโดยผู้ร่วมสมัย

ไข่มุกที่แท้จริงของ Debussy ยุคแรกคือโอเปร่า“ Pelleas and Melisande” - เนื้อเรื่องใกล้กับ“ Tristan and Isolde” แต่ดำเนินการโดย Meterlink Debussy ยอมรับว่าเขาถูกดึงดูดโดยการขาดการเปลี่ยนแปลงแบบไดนามิกจิตวิทยาที่ลึกซึ้งของประสบการณ์ของตัวละครซึ่งถูกเปิดเผยแม้จะไม่ได้พูดโดยตรง แต่ในความคิด ที่นี่ Claude ยอมจำนนต่ออารมณ์ของ Metherlink และสร้างบรรยากาศที่มืดมนซึ่งวีรบุรุษดูเหมือนจะไม่เชื่อในความเป็นไปได้ของความสุขของตัวเอง แต่รอผลโศกนาฏกรรมอย่างสิ้นหวังเท่านั้น แต่นักแต่งเพลงยังคงปรับมุมมองเชิงลบของละครเรื่องนี้ให้อ่อนลง อย่างไรก็ตามรอบปฐมทัศน์ของบทประพันธ์นี้จัดขึ้นในปี 1902 อีกครั้งไม่พบการตอบสนองที่เหมาะสมในหัวใจของประชาชนที่ไม่พอใจ การแสดงสองสามครั้งแรกนั้นได้รับการวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงจากสาธารณชนและมีนักดนตรีหลักเพียงไม่กี่คนที่กล้าพูดถึงอัจฉริยะของงานนี้

นักวิจารณ์ Debussy

ปีแรกของศตวรรษที่ 20 เปิดสาขาใหม่ของกิจกรรมสำหรับ Debussy: เขากลายเป็นนักวิจารณ์เพลงที่มีชื่อเสียง ออกเดินทางและกลับมาที่สนามนี้หลายครั้งในที่สุด Debussy เขียนหนังสือเล่มหนึ่งในปี 2457 ชื่อ "นาย Krosh - Antidiletant" ซึ่งเขารวบรวมบทความวิจารณ์ที่ดีที่สุดของเขาและมุมมองของศิลปะแหล่งที่มารวมทั้งเป้าหมายและวัตถุประสงค์หลัก . ผู้ประพันธ์พิจารณาความเที่ยงธรรมหลักการที่สำคัญที่สุดของเขาในการสร้างผลงานและธรรมชาติเป็นแหล่งที่มาหลักของดนตรี ไม่ต้องสงสัยเลยว่ามันเป็นเพลงที่นักประพันธ์เรียกว่าหนึ่งในศิลปะ

ปีที่แล้ว

Debussy ใช้ชีวิตของเขาในการแสดงอย่างต่อเนื่องคอนเสิร์ตและในการนำแผนสร้างสรรค์ไปใช้ ความนิยมในยุโรปของเขาเพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ และรัสเซียซึ่งครั้งหนึ่งเขาเคยประทับใจกับ Mussorgsky และ Rimsky-Korsakov ก็ทำให้เขาได้รับความรักอย่างจริงใจและด้วยความรักอันยิ่งใหญ่ - เขาได้จัดคอนเสิร์ตในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สงครามโลกครั้งที่นองเลือดที่ฉันนำมาสู่ความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงที่ขีดเส้นใต้ความรักชาติและผลงานทั้งหมดของปีที่ผ่านมามีเฉพาะเกี่ยวกับฝรั่งเศสและสำหรับเธอ หนึ่งในผลงานที่สำคัญที่สุดของปีสุดท้ายของชีวิตของ Debussy คือ "มุมของเด็ก ๆ ", "กล่องพร้อมของเล่น" (ทั้งคู่อุทิศให้กับลูกสาว) รวมทั้งพรีลูด 24, 12 ร่าง, 6 "epigraphs โบราณ"

Claude Debussy ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

• Nadezhda von Meck คุ้นเคยกับ Pyotr Tchaikovsky และติดต่อกับเขาอย่างใกล้ชิด บ่อยครั้งที่เธอพูดถึง Debussy ในเธอเรียกเขาว่า "นักเปียโน" หรือ "ฝรั่งเศส" เป็นครั้งแรกและต่อมา - "นักดนตรี" และ "หุ้นส่วนที่ดีสำหรับการเล่น 4 มือ"
• Debussy รู้สึกประทับใจกับผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย ในปี ค.ศ. 1891 มีความคุ้นเคยกับนักดนตรี Eric Satie 30 ปีหลังจากที่พวกเขาพบกัน Satie เขียนว่าเมื่อพวกเขาพบกัน Debussy "ชุ่ม" โดย Mussorgsky "เหมือนกระดาษซับหมึก"

• ในวัยเด็ก Debussy รู้สึกประทับใจกับงาน "Tristan and Isolde" และโดยเฉพาะโอเปร่าของ Wagner ในเรื่องนี้ เมื่ออายุมากขึ้นเขาและเพื่อนของเขาไปที่การผลิตของเธอคลอดด์ได้รับการเตือนด้วยรอยยิ้มด้วยความกระตือรือร้นของเขาสำหรับแว็กเนอร์และตั้งข้อสังเกตว่ามันจะเหมาะกับเขาที่จะกลายเป็นเลียนแบบของนักแต่งเพลงที่ดี ที่นี้ Debussy บอกเพื่อนว่าเขาก็มีความสุขและชื่นชมไก่ทอดมากกว่าหนึ่งครั้ง แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างก็ไม่ได้คิดถึงการกอดกัน
• นักแต่งเพลงเป็นคนที่ค่อนข้างสุภาพเขาไม่ได้ถูกดึงดูดด้วยชื่อเสียงและความรักในระดับชาติ เขาไม่เคยเข้าร่วมรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าของเขาเสมอโดยเลือกที่จะอยู่ในเงามืด และเขาอธิบายพรสวรรค์ที่เหลือเชื่อของเขาเพียงแค่เป็นของขวัญจากผู้ทรงอำนาจ: "ถ้าพระเจ้าไม่ได้รักเพลงของฉันฉันจะไม่ได้เขียนมัน"
• เด็บปุสซี่เป็นขุนนางในความรัก - มีหลักฐานว่ามีนักเรียนหญิงหลายคนหรือแม่ของพวกเขาที่เขามีความรักที่หายวับไป เด็กผู้หญิงสองคนที่ไม่ชอบความรักกับเขาถึงกับพยายามฆ่าตัวตายก็ตาม
• นักแต่งเพลงเองก็ประสบความสำเร็จด้วยมือของภรรยาคนแรกของเขาด้วยวิธีที่แปลกประหลาดเช่นนี้ - เขาเขียนโน้ตว่าเขาจะฆ่าตัวตายหากเธอปฏิเสธ
• ชีวิตครอบครัวกับ Rosalie Tesquier สร้างขึ้นจนเกือบจะสมบูรณ์: เจ้าบ่าวหนุ่มให้บทเรียนดนตรีในวันแต่งงานเพื่อรับเงินและครอบคลุมตารางวันหยุดอย่างน้อย

• Debussy ได้รวมคุณสมบัติแปลก ๆ ไว้สองอย่างในครั้งแรกที่เข้ากันไม่ได้ ในอีกด้านหนึ่งเขาปฏิเสธที่จะออกจากบ้านถ้าหญิงสวมเครื่องซักผ้าไม่นำผ้าสะอาดมากขึ้น ในทางกลับกันฉันสามารถเดินเรื่องธุรกิจของฉันในรองเท้าที่บ้านได้ - เท้าของเขามักเจ็บจากการเดิน
• ในปี 1908, Metropolitan Opera ในนิวยอร์กแนะนำให้ Debussy ลงนามในข้อตกลงทางด้านขวาเพื่อเปิดตัวโอเปร่าสองตัวของเขาตามงานของเอ็ดการ์อัลลันโปด้วยฉากที่ค่อนข้างแปลกและลึกลับ นักแต่งเพลงที่มีประชดตั้งข้อสังเกตว่าการทำธุรกรรมนี้จะไม่ประสบความสำเร็จสำหรับโรงละครและบางทีเขาอาจจะไม่เสร็จงานของเขา เรื่องตลกกลายเป็นคำทำนาย - Debussy เสียชีวิตทิ้งโอเปร่าเหล่านี้อย่างไม่สมบูรณ์
• คลอดด์เดอบุซซีเสียชีวิตเมื่อวันที่ 25 มีนาคม 2461 ในปารีสที่การทิ้งระเบิดเต็มกำลัง มีเพียงประมาณ 50 คนเท่านั้นที่มาร่วมพิธีศพของนักดนตรีชื่อดัง แต่ไม่ใช่ทุกคนที่มาที่สุสาน
• สาเหตุของการเสียชีวิตของนักประพันธ์เพลงที่ยอดเยี่ยมคือมะเร็งทางทวารหนัก โรคที่น่ากลัวได้รับการวินิจฉัยในปี 1909
• นักวิจัยบางคนในงานของ Debussy เชื่อว่าเขาสร้างผลงานของเขาบนพื้นฐานของแบบจำลองทางคณิตศาสตร์และในงานบางชิ้นของพวกเขาพวกเขายังพบลำดับ Fibonacci Roy Hovat นักดนตรีชาวสก๊อตผู้เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้อย่างละเอียดในหนังสือ Debussy ในสัดส่วนของเขา

• ชื่อเดกูบุมีภูเขาขนาดเล็กบนเกาะอเล็กซานเดอร์ที่ 1 ซึ่งเป็นหนึ่งในหลุมอุกกาบาตแห่งเมอร์คิวรี่และยังเป็นหนึ่งในวัตถุท้องฟ้า (4492) ในแถบดาวเคราะห์น้อยหลัก
• นักเขียนชีวประวัติของนักแต่งเพลงเชื่อว่าเขาไม่เพียง แต่คุ้นเคยกับความลึกลับที่โดดเด่นในเวลาของเขาเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวข้องโดยตรงกับแวดวงลึกลับและความสัมพันธ์ต่าง ๆ โดยตรง ในหนังสือ "The Sacred Mystery" (M. Bydzhest และคนอื่น ๆ ) เป็นที่ทราบกันโดยทั่วไปว่า Debussy เป็นหนึ่งในอาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ของ "ชุมชนชาวยิว"

ชีวิตส่วนตัวของ Claude Debussy

ตัวละครที่น่าหดหู่และโง่เขลาที่นักดนตรีที่ยอดเยี่ยมไม่ได้ขัดขวางเขาไม่ให้แสวงหาการจัดการกับตัวแทนของเพศที่อ่อนแอกว่า นักแต่งเพลงนำวิถีชีวิตที่ดุเดือดและความภักดีไม่เคยมีคุณลักษณะที่แข็งแกร่งของเขา

ความรักแรกของ Claude Debussy คือลูกสาวของโซเฟีย Von Meck เมื่อนักเปียโนใช้เวลาช่วงวันหยุดที่สองในครอบครัวของพวกเขาหญิงสาวเริ่มแสดงความสนใจในตัวเขา แต่ Sonya เองยังเด็กและ Claude ก็ไม่รีบร้อนที่จะได้รับนวนิยาย และในปีพ. ศ. 2425 ความรู้สึกระหว่างคู่รักหนุ่มสาวได้เกิดขึ้นใหม่อย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน Debussy ร่าเริงและไม่คาดหวังว่าจะมีเล่ห์เหลี่ยมหันไป Nadezhda von Meck ด้วยการร้องขอให้ลูกสาวของเขาแต่งงานกับเขา แต่ขุนนางผู้เข้มงวดก็โกรธแค้นและนำ Claude ออกจากบ้านของเธอแม้จะมีคำขู่ว่า Sonya อายุ 15 ปีจะฆ่าตัวตายก็ตาม ประวัติของ Debussy ระบุว่าในปี 1913 ในระหว่างที่เขาไปรัสเซียผู้แต่งได้พบรักครั้งแรกอีกครั้งและความทรงจำของเด็ก ๆ ของเขาทำให้พวกเขามีช่วงเวลาที่น่ารื่นรมย์

Marie-Blanche Vanier (Vasnier) กลายเป็นคู่รักที่สองของชายหนุ่มที่กระตือรือร้น ผู้หญิงที่มีเสน่ห์และมีความสามารถคนนี้หันหัวนักดนตรีอายุ 18 ปีมามากจนเขาไม่กลัวที่จะมีความสัมพันธ์กับเธอแม้ว่าเธอจะแต่งงานแล้วก็ตาม พวกเขาจัดการเพื่อซ่อนการเชื่อมต่อได้เป็นอย่างดี - คู่สมรสที่ไว้วางใจไม่ได้สงสัยว่าเกิดอะไรขึ้นในระหว่างการซ้อมในห้องโถงซึ่งเขาแยกออกจากบ้านโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับการเรียนดนตรีของภรรยา แต่ความสัมพันธ์นี้ไม่ได้มีโอกาสใด ๆ - มารีมีอายุมากกว่าและในไม่ช้าเดกูบุก็ถูกบังคับให้ย้ายไปโรม หลังจากได้รับรางวัล Rome แล้วถนนของ Claude และ Marie ก็แยกจากกันในที่สุด Madame Vanier ตัดสินใจที่จะไม่หลอกสามีของเธออีกต่อไป

“ เหยื่อ” คนต่อไปของนักดนตรีเล็ก ๆ น้อย ๆ คือ Gabriel Dupont เสน่ห์สีบลอนด์ คลอดด์อาศัยอยู่กับเธอเป็นเวลาสิบปีและตลอดเวลาที่ผู้หญิงทำงานหนักเพื่อที่คนรักของเธอไม่ต้องการอะไร ขณะที่กาเบรียลทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยเด็บปุสซีกำลังเขียนและหลอกล่อผู้หญิงคนอื่น Дюпон знала об изменах любимого, но предпочитала не замечать их. Она продолжала жить с ним под одной крышей даже тогда, когда он помолвился с известной певицей Терезой Роже. Но помолвка была расторгнута, а Дебюсси нашел утешение в объятиях подруги Габриэль Лили Тескье, которая в 1899 году стала его женой. Об этой женщине мало что известно, вероятно, она не оставила в судьбе Клода заметного следа, ведь брак продлился пять лет и распался. Второй супругой стала мадам Бардак, которая предварительно развелась со своим мужем-банкиром. Она родила Клоду дочь.

Debussy และภาพยนตร์ของเขา

ชีวประวัติของ Debussy เป็นแรงบันดาลใจให้ผู้กำกับหลายคนสร้างภาพยนตร์เกี่ยวกับชีวิตและการทำงานของนักแต่งเพลง นี่คือบางส่วนของพวกเขา:

• Debussy Dedication (1963)
• Debussy: The Movie (1965)
• "Debussy หรือ Mademoiselle Shu-Shu" (1995)
• "ผลกระทบที่ Debussy" (2008)

เสียงเพลง Debussy ในภาพยนตร์

ชะตากรรมของ Debussy วัดได้เพียง 55 ปีของชีวิต อย่างไรก็ตามช่วงเวลาสั้น ๆ ก็เพียงพอที่จะเปลี่ยนแปลงประวัติศาสตร์ดนตรีของยุโรปได้ ผลงานของอัจฉริยะชาวฝรั่งเศสคนนี้ไม่เพียง แต่จะเป็นยุคแห่งประวัติศาสตร์ดนตรีที่ยิ่งใหญ่และซับซ้อนเท่านั้น แต่ยังเป็นเรือธงที่เปิดทางสู่กระบวนทัศน์ใหม่ในศิลปะของศตวรรษที่ 20 และ 21