Sergey Prokofiev
Sergei Prokofiev นักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่โดดเด่นและเอกลักษณ์ของโชคชะตาที่ไม่เหมือนใคร คนที่มีความสามารถที่น่าทึ่งและเข้าสู่ปีเตอร์สเบิร์ก Conservatory เมื่อเขาอายุเพียง 13 ปีคนที่ออกจากการปฏิวัติหลังจากการปฏิวัติ แต่กลับไปยังสหภาพโซเวียตด้วยเกียรติและปราศจากมลทินของ“ ผู้หลบหนี” คนที่มีความใฝ่ฝันที่ไม่มั่นคงซึ่งไม่สามารถเอาชนะความยากลำบากในชีวิตได้ เขาได้รับการสนับสนุนจากทางการมีรางวัลสูงสุดของรัฐและจากนั้นแม้ในช่วงชีวิตของเขาเขาก็ถูกมอบให้ให้อภัยและความอับอายขายหน้า ชายผู้ถูกเรียกว่า "อัจฉริยะเพียงคนเดียว" ของศตวรรษที่ยี่สิบและมีผลงานที่น่าทึ่งทำให้ผู้ฟังทั่วโลกพอใจ
ประวัติโดยย่อของ Sergei Prokofiev และข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับนักแต่งเพลงสามารถพบได้ในหน้าของเรา
ชีวประวัติสั้น ๆ ของ Prokofiev
Sergey Sergeyevich Prokofyev มาจากหมู่บ้านยูเครน Sontsovka มีวันเดือนปีเกิดต่างกันหลายเวอร์ชั่น แต่แนะนำให้ระบุวันที่ที่เขาระบุไว้ในอัตชีวประวัติของเขา - 11 เมษายน (23), 1891 ดูเหมือนว่าเขาเกิดมาเป็นนักแต่งเพลงแล้วเพราะต้องขอบคุณ Maria Grigorievna แม่ของเขาที่เล่นเปียโนอย่างยอดเยี่ยมบ้าน Prokofievs เต็มไปด้วยเสียงเพลง ความสนใจในเครื่องดนตรีทำให้ Seryozha ตัวน้อยเริ่มเรียนรู้การเล่น ตั้งแต่ปี 1902 Sergei Prokofiev เริ่มสอนดนตรี R.M. Glier
Prokofiev เป็นนักเรียนของมอสโก Conservatory ใน 1,904. ห้าปีต่อมาเขาสำเร็จการศึกษาจากแผนกการแต่งเพลงและหลังจากนั้นอีกห้าปี - จากแผนกเปียโนกลายเป็นบัณฑิตที่ดีที่สุด เขาเริ่มให้การแสดงดนตรีในปี 1908 การเปิดตัวครั้งนี้ได้รับการประเมินอย่างยอดเยี่ยมจากนักวิจารณ์และความสามารถของเขาในด้านการแสดง ตั้งแต่ปี 1911 ตีพิมพ์ผลงานของเขา จุดเปลี่ยนในชะตากรรมของ Prokofiev รุ่นเยาว์คือความคุ้นเคยกับ SP Dyagilev ในปี 1914 ขอบคุณสหภาพผู้ประกอบการและนักแต่งเพลงทำให้บัลเล่ต์ทั้งสี่เกิด ในปี 1915 Dyagilev จัดแสดงต่างประเทศครั้งแรกของ Prokofiev ด้วยโปรแกรมที่ประกอบด้วยงานเขียนของเขา
Prokofiev มองว่าการปฏิวัติเป็นการทำลายล้าง "การฆ่าและเกม" ดังนั้นปีหน้าฉันไปโตเกียวและจากที่นั่น - ไปนิวยอร์ก เขาอาศัยอยู่ในประเทศฝรั่งเศสเป็นเวลานานโดยการทัวร์เก่าและโลกใหม่ในฐานะนักเปียโน ในปี 1923 เขาแต่งงานกับ Lina Kodine นักร้องชาวสเปนพวกเขามีลูกชายสองคน มาถึงการแสดงในสหภาพโซเวียต Prokofiev เห็นเป็นมิตรยิ่งหรูหราการต้อนรับของเจ้าหน้าที่ผู้ยิ่งใหญ่มองไม่เห็นเขาจากต่างประเทศประสบความสำเร็จกับประชาชนและยังได้รับข้อเสนอให้กลับมาและสัญญาของสถานะ "นักแต่งเพลงแรก" และในปี 1936 Prokofiev กับครอบครัวและทรัพย์สินของเขาย้ายไปอาศัยอยู่ในมอสโก เจ้าหน้าที่ไม่ได้หลอกลวงเขา - อพาร์ทเมนท์ที่หรูหราผู้เข้าร่วมที่ได้รับการฝึกอบรมมาอย่างดีสั่งให้เทเขาอย่างมากมาย ในปี 1941 Prokofiev ออกจากครอบครัวเพื่อโลกแห่ง Mendelssohn
เหตุการณ์ที่ไม่คาดคิดเริ่มขึ้นในปี 2491 ชื่อของ Prokofiev ถูกกล่าวถึงในการตัดสินใจของพรรค "ในโอเปร่า" The Great Friendship "โดย V. Muradeli" นักแต่งเพลงได้รับการจัดอันดับให้เป็น "เจ้าระเบียบ" ผลที่ตามมาคือการประพันธ์เพลงของเขาบางอย่างโดยเฉพาะ Sixth Symphony ถูกแบนส่วนที่เหลือแทบไม่เคยแสดงเลย อย่างไรก็ตามในปี 1949 ข้อ จำกัด เหล่านี้ได้ถูกยกเลิกโดยระเบียบส่วนตัวของสตาลิน ปรากฎว่าแม้แต่ "นักแต่งเพลงคนแรก" ของประเทศไม่ได้เป็นของวรรณะ น้อยกว่าสิบวันหลังจากการประกาศการปกครองที่รุนแรงพวกเขาจับกุมภรรยาคนแรกของผู้แต่ง Lina Ivanovna เธอถูกตัดสินจำคุก 20 ปีในค่ายเพื่อจารกรรมและทรยศต่อบ้านเกิดเมืองนอนของเธอเธอจะได้รับการปล่อยตัวเมื่อปี 2499 สุขภาพของ Prokofiev แย่ลงอย่างเห็นได้ชัดแพทย์แนะนำให้เขาเกือบจะไม่ทำงาน อย่างไรก็ตามในปี 1952 เขาเข้าร่วมการแสดงซิมโฟนีที่เจ็ดของเขาเป็นการส่วนตัวและเขียนเพลงแม้กระทั่งในวันสุดท้ายของชีวิต ในตอนเย็นของวันที่ 5 มีนาคม 1953 หัวใจของ Sergei Prokofiev หยุด ...
Prokofiev - นักแต่งเพลง
เรารู้จากชีวประวัติของ Prokofiev ว่าตอนอายุห้าขวบ Seryozha ได้คิดค้นและเล่นละครเรื่องแรกของเขาบนเปียโน (โน้ตถูกเขียนโดย Maria Grigorievna) หลังจากที่ได้ไปชมงานแสดงศิลปะของเฟาสต์และเจ้าหญิงนิทราในมอสโกในปี 1900 เด็ก ๆ ได้รับแรงบันดาลใจอย่างมากที่ได้ยินว่าโอเปร่าครั้งแรกของเขาคือไจแอนท์ ในขณะที่เข้าเรือนกระจกได้สะสมหลายบทความเรียงความ
แนวคิดของโอเปร่าครั้งใหญ่ครั้งแรกของเขาในเนื้อเรื่องของนวนิยายโดย F.M. ผู้เล่นของดอสโตเยฟสกีซึ่งในวัยหนุ่มของเขาตั้งใจจะถ่ายโอนไปยังเวทีโอเปร่า Prokofiev คุยกับนักแต่งเพลงส่วนใหญ่กับเอส Dyagilev ซึ่งอย่างไรก็ตามก็ไม่ได้สนใจในความคิด ไม่เหมือนกับหัวหน้าวงดนตรีของ Mariinsky Theatre, A. Coates, ผู้สนับสนุน โอเปร่าเสร็จสมบูรณ์ในปี 2459 การกระจายของฝ่ายต่าง ๆ เริ่มการฝึกซ้อม แต่รอบปฐมทัศน์ไม่เกิดขึ้นเพราะมีอุปสรรคที่โชคร้าย หลังจากนั้นไม่นานโอเปร่าฉบับที่สองจัดทำโดย Prokofiev แต่ยังมีโรงละคร Bolshoi จัดแสดงในปี 1974 เท่านั้น ในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลงมีเพียงโรงละครบรัสเซลส์ La Monnet รุ่นที่สองในปี 1929 ซึ่งดำเนินการโรงละครโอเปร่าในภาษาฝรั่งเศสเท่านั้น ผลงานชิ้นสุดท้ายที่เขียนและดำเนินการในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กยุคก่อนปฏิวัติคือวงซิมโฟนีแรก ในช่วงชีวิตต่างประเทศโอเปร่า“ Love for Three Oranges” และ“ Fiery Angel” สามซิมโฟนีโซนาตาและบทละครมากมายเพลงสำหรับภาพยนตร์เรื่อง“ Lieutenant Kizhe” คอนเสิร์ตเชลโลเปียโนไวโอลินและวงออเคสตรา
การกลับไปยังสหภาพโซเวียตเป็นช่วงเวลาแห่งการสร้างสรรค์อย่างรวดเร็วของ Prokofiev เมื่องานเกิดที่กลายเป็น "บัตรโทรศัพท์" ของเขาแม้สำหรับผู้ที่ไม่คุ้นเคยกับดนตรีคลาสสิกบัลเล่ต์โรมิโอและจูเลียตและนิทานไพเราะปีเตอร์และหมาป่า ในปี 1940 โรงอุปรากร KS Stanislavsky ออกฉายรอบปฐมทัศน์ของ "Seeds Kotko" ในเวลาเดียวกันการทำงานของโอเปร่า "การสู้รบในอาราม" ก็เสร็จสิ้นโดยที่ M. Mendelssohn ได้ร่วมเขียนบทร่วมกัน
ในปี 1938 เห็นแสงไฟของภาพยนตร์เรื่อง S. Eisenstein "Alexander Nevsky" ซึ่งไม่กี่ปีต่อมาก็ถูกกำหนดให้เป็นสัญลักษณ์ของการต่อสู้กับผู้รุกรานของนาซี เพลงของภาพยนตร์เรื่องนี้รวมถึงภาพยนตร์เรื่องที่สองของผู้กำกับ Ivan the Terrible เขียนโดย Sergey Prokofiev สงครามปีถูกทำเครื่องหมายด้วยการอพยพไปยังคอเคซัสเช่นเดียวกับการทำงานในสามงานสำคัญ: ซิมโฟนีที่ห้า, บัลเล่ต์ Cinderella, สงครามโอเปร่าและสันติภาพ คู่สมรสคนที่สองของเขากลายเป็นผู้ประพันธ์บทละครโอเปร่าและงานแต่งของนักแต่งเพลง ช่วงหลังสงครามมีความโดดเด่นเป็นหลักสำหรับสองซิมโฟนี - หกซึ่งถือว่าเป็นสิ่งแปลกประหลาดสำหรับผู้ที่ตกเป็นเหยื่อสงครามและที่เจ็ดอุทิศให้กับเยาวชนและความหวัง
ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ:
- การแก้ไขโอเปร่าผู้เล่นที่เขียนขึ้นสำหรับโรงละคร Mariinsky ในปี 1916 ไม่เคยจัดแสดงบนเวที รอบปฐมทัศน์ของรุ่นที่สองเกิดขึ้นเฉพาะในปี 1991
- ในช่วงชีวิตของ Prokofiev ในเทือกเถาเหล่ากอเพียง 4 ของโอเปร่าของเขาถูกจัดฉาก ในเวลาเดียวกัน - ไม่มีที่โรงละครบอลชอย
- Sergei Prokofiev เหลือม่ายสองคนที่ถูกกฎหมาย หนึ่งเดือนก่อนการจับกุมของ L. Prokofyeva ซึ่งไม่ได้ให้การหย่ากับเขาด้วยเหตุผลด้านความปลอดภัยของเธอเองหรือเพราะเธอไม่ต้องการปล่อยเธอที่รักอย่างแท้จริงนักแต่งเพลงแต่งงานใหม่ เขาได้รับคำแนะนำให้ใช้ประโยชน์จากบทบัญญัติทางกฎหมายของคำสั่งห้ามการแต่งงานกับชาวต่างชาติซึ่งยอมรับการแต่งงานในโบสถ์กับ Lina Ivanovna สรุปในเยอรมนีว่าไม่ถูกต้อง Prokofiev รีบเร่งให้ความสัมพันธ์ทางกฎหมายกับ M. Mendelsohn ถูกต้องตามกฎหมายดังนั้นจึงเผยให้เห็นอดีตภรรยาของเขาถึงการระเบิดของเครื่องปราบปรามโซเวียต ท้ายที่สุดเธอก็กลายเป็นชาวต่างชาติที่โดดเดี่ยวซึ่งรักษาความสัมพันธ์กับชาวต่างชาติคนอื่น ๆ ในมอสโคว์ด้วยปากกาและด้วยความตั้งใจของเธอจากภรรยาของ Prokofiev เมื่อกลับมาจากค่ายภรรยาคนแรกของผู้ประพันธ์ก็คืนสิทธิในการสมรสของเธออย่างมีเหตุผลรวมถึงส่วนสำคัญของมรดกด้วย
- นักแต่งเพลงเป็นผู้เล่นหมากรุกที่ยอดเยี่ยม "หมากรุกคือดนตรีแห่งความคิด" เป็นหนึ่งในคำพังเพยที่โด่งดังที่สุดของเขา เมื่อเขาจัดการเพื่อเอาชนะเกมกับแชมป์หมากรุกโลก H.-R. Capablanca
- 2459 ถึง 2464 จาก Prokofiev รวบรวมอัลบั้มลายเซ็นของเพื่อนของเขาผู้ตอบคำถาม: "คุณคิดอย่างไรกับดวงอาทิตย์?" ในบรรดาผู้ที่ตอบคือ K. Petrov-Vodkin, A. Dostoevskaya, F. Chaliapin, A. Rubinstein, V. Burliuk, V. Mayakovsky, K. Balmont ความคิดสร้างสรรค์ของ Prokofiev มักเรียกว่าแดดมองโลกในแง่ดีร่าเริง แม้แต่บ้านเกิดของเขาในบางแหล่งก็เรียกว่าทานตะวัน
- ในชีวประวัติของ Prokofiev มีการบันทึกไว้ว่าในช่วงปีแรก ๆ ของการแสดงของนักแต่งเพลงในสหรัฐอเมริกาเขาถูกเรียกว่า "Musical Bolshevik" ประชาชนชาวอเมริกันหัวโบราณเกินกว่าที่จะเข้าใจดนตรีของเขา นอกจากนี้เธอยังมีรูปเคารพรัสเซียของเธอ - Sergey Rakhmaninov
- เมื่อกลับไปที่สหภาพโซเวียต Prokofiev ได้รับอพาร์ทเมนต์กว้างขวางในบ้านที่ Zemlyaniy Val อายุ 14 ปีโดยเฉพาะพวกเขาอาศัยอยู่: นักบิน V. Chkalov กวี S. Marshak นักแสดง B. Chirkov ศิลปิน K. Yuon และยังได้รับอนุญาตให้นำฟอร์ดสีน้ำเงินมาซื้อกับพวกเขาในต่างประเทศและยังได้รับไดรเวอร์ส่วนตัว
- ร่วมสมัยตั้งข้อสังเกตความสามารถของ Sergey Sergeyevich ที่จะแต่งกายด้วยรสนิยม เขาไม่ได้อายด้วยสีสันที่สดใสหรือการผสมผสานตัวหนาในเสื้อผ้า เขาชอบน้ำหอมฝรั่งเศสและเครื่องประดับราคาแพงเช่นเนกไทไวน์ชั้นดีและอาหารรสเลิศ
- Sergei Prokofiev เป็นเวลา 26 ปีเป็นผู้นำไดอารี่ส่วนตัวอย่างละเอียด แต่หลังจากย้ายไปยังสหภาพโซเวียตเขาก็ตัดสินใจว่าจะไม่ทำเช่นนี้อีกแล้ว
- หลังจากสงคราม Prokofiev ส่วนใหญ่อาศัยอยู่ในบ้านชนบทในหมู่บ้าน Nikolina Gora ซึ่งเขาซื้อด้วยเงินรางวัลสตาลินที่ห้า ในมอสโกบ้านของเขามีสามห้องในอพาร์ทเมนต์ชุมชนซึ่งนอกเหนือจากผู้แต่งพ่อเลี้ยง Mira Abramovna พ่อเลี้ยงของเขาอาศัยอยู่กับภรรยาของเขาด้วย
- นักแต่งเพลงมักจะรวมอยู่ในชิ้นงานและท่วงทำนองของงานก่อนหน้านี้ ตัวอย่างรวมถึง:
- เพลงบัลเล่ต์ "Ala and Lolly" ซึ่ง S. Dyagilev ปฏิเสธได้รับการทำใหม่โดย Prokofiev ในชุด Scythian;
- ดนตรีซิมโฟนีที่สามนำมาจากโอเปร่า "The Fiery Angel";
- ซิมโฟนีที่สี่เกิดจากเพลงบัลเล่ต์ "The Prodigal Son";
- ชุดรูปแบบ "Tatar Steppe" จากภาพวาด "Ivan the Terrible" เป็นพื้นฐานของเพลง Kutuzov ใน "สงครามและสันติภาพ" - “ Steel Skok” ครั้งแรกที่ได้เห็นฉากของรัสเซียในปี 2015 90 ปีหลังจากการสร้าง
- ผู้แต่งเสร็จงานเพลงคู่ของ Katerina และ Danila จากบัลเล่ต์ "The Tale of the Stone Flower" ไม่กี่ชั่วโมงก่อนที่เขาจะเสียชีวิต
- เอสเอสชีวิต Prokofiev และ I.V สตาลินหยุดงานในวันเดียวเพราะการตายของนักแต่งเพลงถูกประกาศทางวิทยุด้วยความล่าช้าและการจัดระเบียบของงานศพนั้นยากกว่ามาก
Sergey Prokofiev และโรงภาพยนตร์
การสร้างเพลงสำหรับภาพยนตร์โดยนักแต่งเพลงในระดับนี้ไม่เคยมีมาก่อนในงานศิลปะ ในปี 1930 - 40, Sergei Prokofiev เขียนเพลงสำหรับภาพยนตร์แปดเรื่อง หนึ่งในนั้นคือ "ราชินีแห่งโพดำ" (2479) มองไม่เห็นแสงสว่างเพราะไฟที่มอสฟิล์มซึ่งทำลายภาพยนตร์เรื่องนี้ เพลงของ Prokofiev สำหรับภาพยนตร์เรื่องแรก“ Lieutenant Kizhe” ได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อ บนพื้นฐานของมันนักแต่งเพลงสร้างชุดไพเราะซึ่งดำเนินการโดยออเคสตร้าทั่วโลก สองบัลเล่ต์ถูกสร้างขึ้นในภายหลังสำหรับเพลงนี้ อย่างไรก็ตาม Prokofiev ไม่ยอมรับข้อเสนอของทีมผู้สร้างทันที - ปฏิกิริยาแรกของเขาคือการปฏิเสธ แต่หลังจากอ่านสคริปต์และอภิปรายรายละเอียดเกี่ยวกับความคิดของผู้กำกับเขาสนใจในความคิดดังที่เขาได้บันทึกไว้ในอัตชีวประวัติของเขาเขาทำงานได้อย่างรวดเร็วและมีความสุขกับเพลงของร้อยโท Kizhe การสร้างชุดต้องใช้เวลามากขึ้นการทดสอบอีกครั้งและแม้กระทั่งการประมวลผลบางหัวข้อ
แตกต่างจาก "ร้อยโท Kizhe", Prokofiev ยอมรับข้อเสนอในการเขียนเพลงสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ "Alexander Nevsky" โดยไม่ลังเล พวกเขาคุ้นเคยกับ Sergei Eisenstein มานาน Prokofiev ยังคิดว่าตัวเองเป็นแฟนของผู้กำกับ งานบนภาพเป็นการเฉลิมฉลองของการสร้างสรรค์ร่วม: บางครั้งผู้แต่งเขียนข้อความดนตรีและผู้อำนวยการสร้างการยิงและแก้ไขเหตุการณ์บางครั้ง Prokofiev บางครั้งก็ดูวัสดุเสร็จแตะจังหวะด้วยนิ้วของเขาบนไม้และนำคะแนนเสร็จหลังจากนั้นไม่นาน เพลงของ "Alexander Nevsky" รวบรวมคุณสมบัติหลักทั้งหมดของความสามารถของ Prokofiev และสมควรเข้าสู่กองทุนทองคำแห่งวัฒนธรรมโลก ในช่วงสงครามปี Prokofiev สร้างเพลงสำหรับภาพยนตร์รักชาติสามเรื่อง: "สมัครพรรคพวกในสเตปป์แห่งยูเครน", "Kotovsky", "Tonya" (จากภาพยนตร์ชุด "Our Girls") รวมถึงรูปภาพชีวประวัติ "Lermontov" (รวมกับ V. Pushkov)
สุดท้าย แต่ไม่ท้ายสุดงานของ Prokofiev ในภาพยนตร์เรื่อง "Ivan the Terrible" ของ S. Eisenstein ซึ่งเริ่มขึ้นที่ Alma-Ata เพลงของ "Ivan the Terrible" ที่มีพลังระดับตำนานพื้นบ้านยังคงเป็นธีมของ "Alexander Nevsky" แต่ภาพร่วมที่สองของอัจฉริยะสองคนนั้นไม่เพียง แต่ประกอบไปด้วยฉากฮีโร่ แต่ยังบรรยายเกี่ยวกับประวัติของแผนการกบฏโบยาร์และแผนการทางการทูตซึ่งจำเป็นต้องมีภูมิหลังทางดนตรีที่หลากหลายมากขึ้น ผลงานของนักแต่งเพลงนี้ได้รับรางวัล Stalin Prize หลังจากการเสียชีวิตของ Prokofiev เพลงของ Ivan the Terrible ทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับการสร้าง oratorio และบัลเล่ต์
แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าชะตากรรมที่น่าทึ่งของ Sergei Prokofiev สามารถใช้เป็นพื้นฐานสำหรับบทภาพยนตร์ที่น่าสนใจที่สุด แต่ก็ยังไม่มีภาพศิลปะเกี่ยวกับชีวิตของนักแต่งเพลง ในวันครบรอบต่าง ๆ - นับจากวันเกิดหรือตาย - ภาพยนตร์และรายการโทรทัศน์เท่านั้นที่ถูกสร้างขึ้น บางทีนี่อาจเป็นเพราะความจริงที่ว่าไม่มีใครยอมตีความการกระทำที่คลุมเครือของ Sergey Sergeyevich อย่างชัดเจน เขากลับไปยังสหภาพโซเวียตด้วยเหตุผลอะไร ช่วงเวลาของโซเวียตที่สอดคล้องกับงานหรือนวัตกรรมของเขาคืออะไร? ทำไมการแต่งงานครั้งแรกของเขาถึงเลิกกัน? ทำไมเขาถึงยอมให้ Lina Ivanovna ปฏิเสธที่จะอพยพออกจากกองทัพมอสโกอย่างประมาทเลินเล่อไม่เอาแม้แต่เด็ก ๆ และเขาใส่ใจอะไรอื่นนอกจากเรื่องความหยิ่งยะโสและความคิดสร้างสรรค์ของเขา - เช่นชะตากรรมของภรรยาคนแรกที่ถูกจับและลูกชายของเขา? ไม่มีคำตอบสำหรับคำถามเหล่านี้และคำถามเฉียบพลันอื่น ๆ อีกมากมาย มีความคิดเห็นและการคาดเดาที่อาจไม่ยุติธรรมกับผู้ประพันธ์เพลงที่ยอดเยี่ยม
Sergei Prokofiev ในชีวิตของนักดนตรีที่โดดเด่น
- Sergey Taneyev เขาพูดถึง Sergei Prokofiev อายุเก้าขวบว่าเขามีความสามารถที่โดดเด่นและมีความสามารถในการได้ยินอย่างแท้จริง
- ในการบันทึกเพลงสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "ร้อยโท Kizhe" วงดุริยางค์ซิมโฟนีได้รับการจัดการโดยตัวนำหนุ่มไอแซคดูน่าเยฟสกี ต่อจากนั้นในการติดต่อส่วนตัว Dunaevsky แสดงทัศนคติที่ไม่ชัดเจนต่อ Prokofiev เพราะตำแหน่งพิเศษของเขา
- ชีวประวัติของ Prokofiev ระบุว่า Boris Asafiev นักแต่งเพลงเป็นเพื่อนร่วมชั้นอนุรักษ์นิยมและเป็นเพื่อนระยะยาวของ Prokofiev อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ในการมีเพศสัมพันธ์ครั้งแรกของนักแต่งเพลงโซเวียตในปี 1948 มีการอ่านสุนทรพจน์ในนามของเขาซึ่งงานของ Prokofiev นั้นเป็นแบบ "ทางการ" ซึ่งบรรจุด้วยลัทธิฟาสซิสต์ นอกจากนี้ Asafiev ในนามของ Zhdanov แก้ไขพระราชกฤษฎีกา "ในโอเปร่า" The Great Friendship "โดย V. Muradeli ซึ่งโดยวิธีการที่เขาได้รับการแต่งตั้งเป็นประธานคณะกรรมการจัดงานของสหภาพนักแต่งเพลง
- บัลเล่ต์ "On the Dnieper" กลายเป็นผลงานเปิดตัวสำหรับนักออกแบบท่าเต้นสองคนในรุ่นต่าง ๆ - Serge Lifar ในฐานะนักออกแบบท่าเต้นของ Paris Opera ในปี 1930 และ Alexei Ratmansky ที่ American Ballet Theatre (2009)
- Mstislav Rostropovich เป็นมิตรกับ Sergei Prokofiev ซึ่งนักแต่งเพลงได้สร้าง Symphony Concert for Cello และ Orchestra
- ปาร์ตี้ของ Polina ในการผลิตรอบปฐมทัศน์ของโรงละครโอเปร่า Bolshoi "The Player" (1974) เป็นบทบาทสุดท้ายของ Galina Vishnevskaya ก่อนที่จะย้ายถิ่นฐาน
- Galina Ulanova นักแสดงคนแรกของปาร์ตี้จูเลียตจำได้ว่าเธอเป็นหนึ่งในคนที่เชื่อว่า "ไม่มีเรื่องราวที่น่าเศร้าในโลกกว่าเพลงของ Prokofiev ในบัลเล่ต์" ท่วงทำนองของนักประพันธ์เพลงการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วและอารมณ์ของเธอทำให้เกิดปัญหาในการทำความเข้าใจความคิดและเล่นบทบาท หลายปีต่อมา Galina Sergeyevna จะบอกว่าถ้าเธอถูกถามว่าควรจะฟังเพลงของ "Romeo and Juliet" เธอจะตอบเฉพาะกับสิ่งที่ Prokofiev เขียนไว้เท่านั้น
- เอสเอส Prokofiev - นักแต่งเพลงโปรดของ Valery Gergiev จากโอเปร่า "สงครามและสันติภาพ" เริ่มชะตากรรมของผู้ควบคุมวงในโรงละครคิรอฟ (Mariinsky) บางทีด้วยเหตุผลนี้โรงละคร Mariinsky จึงเป็นโรงภาพยนตร์เพียงแห่งเดียวในโลกที่มีผลงานรวมถึงผลงานของ Prokofiev 12 เรื่อง สำหรับการครบรอบ 125 ปีของนักแต่งเพลงในเดือนเมษายน 2559 Mariinsky Theatre Orchestra ได้เล่นซิมโฟนีทั้ง 7 ของเขาเป็นเวลาสามปี มันคือ Valery Gergiev ผู้ซึ่งช่วยชีวิตผู้แต่งเดชาจากการถูกทำลายโดยการซื้อคืนและโอนไปยังมูลนิธิการกุศลของเขาซึ่งวางแผนจะสร้างศูนย์วัฒนธรรมที่นั่น
มักจะเป็นกรณีที่มีอัจฉริยะความสนใจในเพลงของ Sergei Prokofiev เพิ่มมากขึ้นยิ่งเวลาผ่านไปจากวันที่เขียน ข้างหน้าไม่เพียง แต่ผู้ฟังในรุ่นของเธอเท่านั้นเธอถึงแม้จะอยู่ในช่วงศตวรรษที่ 21 ที่ไม่สอดคล้องกัน แต่ก็ไม่ได้เป็นคลาสสิกที่เย็นเยียบ แต่เป็นแหล่งพลังงานและพลังแห่งความคิดสร้างสรรค์ที่แท้จริง
แสดงความคิดเห็นของคุณ