AP Borodin "Heroic Symphony"
Bogatyr Symphony เป็นจุดสำคัญของงานไพเราะของ Borodin งานนี้เชิดชูความรักชาติและพลังของมาตุภูมิและชาวรัสเซีย ความชัดเจนของเสียงเสียงกลองที่ชัดเจนและท่วงทำนองที่สวยงามอย่างไม่น่าเชื่อทำให้คุณเห็นความร่ำรวยของดินแดนดั้งเดิม ท่วงทำนองดูเหมือนจะเปิดประตูแห่งประวัติศาสตร์ให้เรานำเรากลับไปสู่แหล่งกำเนิดสู่ความคิดสร้างสรรค์อันยิ่งใหญ่
ซิมโฟนีชื่อ "The Bogatyrskaya" ด้วยเหตุผล ค้นหาว่าทำไมงานนี้ถึงมีชื่อเช่นนี้การสร้างองค์ประกอบรวมถึงข้อเท็จจริงที่น่าสนใจอื่น ๆ อีกมากมายบนหน้าของเรา
ประวัติความเป็นมาของการสร้าง
ภาพมหากาพย์เช่นเดียวกับรูปแบบไพเราะดึงดูดความสนใจของนักแต่งเพลงเสมอ ในปี 1869 Borodin มีความคิดที่ยอดเยี่ยมในการสร้างซิมโฟนีซึ่งแสดงให้เห็นถึงพลังของรัสเซียทั้งหมดที่ปรากฎในมหากาพย์ อย่างไรก็ตามข้อเท็จจริงที่ว่าส่วนแรกของการประพันธ์เสร็จสมบูรณ์ในปี 2413 และแสดงให้เพื่อนในวง Balakirev งานคืบหน้าค่อนข้างช้า เหตุผลหลักสำหรับการหยุดพักยาวในกิจกรรมทางดนตรีคืออเล็กซานเดอร์โบโรดินเป็นนักเคมีที่โดดเด่นและบ่อยครั้งที่กิจกรรมทางอาชีพของเขาเป็นสิ่งที่เขาให้ความสำคัญ ยิ่งไปกว่านั้นในเวลาเดียวกันก็มีองค์ประกอบของงานขนาดใหญ่คือโอเปร่า "เจ้าชายอิกอร์" (ดังนั้นความสัมพันธ์ของทั้งสององค์ประกอบจึงโดดเด่น)
เป็นผลให้ทั้งสองซิมโฟนีเสร็จสมบูรณ์เพียงเจ็ดปีต่อมาในปี 1876 รอบปฐมทัศน์ที่จัดขึ้นในเดือนกุมภาพันธ์ของปีต่อไปภายใต้การอุปถัมภ์ของสมาคมดนตรีรัสเซียในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก องค์ประกอบดังกล่าวดำเนินการโดยตัวนำที่น่าประทับใจในศตวรรษที่ 19 Napravnik ในงานนำเสนอที่รวบรวมทั่วโลกของสังคมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ห้องโถง exulted แน่นอนว่าซิมโฟนีที่สองได้สร้างความโกรธเกรี้ยว
ในปีเดียวกันนั้นตามด้วยการเปิดตัวรอบปฐมทัศน์ที่กรุงมอสโก ดำเนินการหาที่เปรียบมิได้ Nikolai Grigorievich Rubinstein เป็นที่น่าสังเกตว่าในระหว่างการออดิชั่นสังคมถูกแบ่งออกตามความประทับใจทั้งสองด้าน: บางคนจำได้ว่าผู้เขียนพยายามที่จะแสดงพลังและการอยู่ยงคงกระพันของรัสเซียอย่างเต็มกำลังขณะที่คนอื่นพยายามท้าทายการใช้นิทานพื้นบ้านรัสเซียในดนตรีโลก
หนึ่งในผู้ฟังคือนักแต่งเพลงชาวฮังการีและนักเปียโนที่งดงาม F. Liszt หลังจากคำปราศรัยเขาตัดสินใจที่จะสนับสนุนอเล็กซานเดอร์ Borodin และเปิดเผยให้เขาเคารพในฐานะมืออาชีพในระดับสูงสุด
ในปัจจุบัน Bogatyr Symphony เป็นหนึ่งในผลงานที่รวมอยู่ในละครออร์เคสตร้าซิมโฟนีหลายแห่งในโลก
ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ
- เมื่อเขาได้ยินชิ้นแรก Modest Mussorgsky รู้สึกประหลาดใจอย่างน่ายินดี เขาเสนอให้เรียกงานว่า "ฮีโร่สลาฟ" แต่ชื่อไม่ได้ติด
- ทำงานเกี่ยวกับซิมโฟนีต่อเนื่องเป็นเวลาเจ็ดปี ความจริงก็คือว่า Borodin เพียงแค่ไม่มีเวลาแต่งเพลงเพราะในเวลาเดียวกันเขาก็นำกิจกรรม professorial กระตือรือร้นซึ่งทำให้เขาต้องดำเนินการ "หลักสูตรการแพทย์ของผู้หญิง"
- ในภาพยนตร์สารคดี "Sergey Gerasimov. The Bogatyr Symphony" งานนี้เป็นเพลงที่แทรกซึมตลอดชีวิตของผู้กำกับภาพยนตร์ยอดเยี่ยมแห่งสหภาพโซเวียต
- การแสดงซิมโฟนีครั้งแรกนั้นได้รับความนิยมอย่างสูงไม่เพียง แต่ผู้ร่วมงานแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังได้รับความนิยมจากนักดนตรีต่างชาติอีกด้วย F. Liszt หลังจากฟังแล้วก็ตกตะลึงกับแกนกลางหลังจากรอบปฐมทัศน์เขาเข้าหา Borodin และแนะนำให้เขาทำตามความรู้สึกทางดนตรีของตัวเองและไม่ฟังคำอุทานของนักวิจารณ์ที่มีเจตนาร้ายเพราะดนตรีของเขามีตรรกะที่ชัดเจนและดำเนินการอย่างชำนาญ
- ส่วนที่สามและสี่ประกอบกันเป็นวงเดี่ยวขนาดเล็กซึ่งส่งผลให้ถูกประหารชีวิตโดยไม่หยุดชะงัก
- เป็นที่น่าสังเกตว่านักประพันธ์ชาวรัสเซียเขียนเล็ก ๆ น้อย ๆ ในประเภท "ซิมโฟนี" ในเวลานั้นดังนั้น Alexander Borodin พร้อมด้วย Rimsky-Korsakov และ Tchaikovsky ถือเป็นผู้ก่อตั้งซิมโฟนีคลาสสิครัสเซีย
- ในหลาย ๆ ทางซิมโฟนีที่สองนั้นคล้ายกับโอเปร่าเจ้าชายอิกอร์ ความจริงที่ว่าเรียงความไปในแบบคู่ขนาน บ่อยครั้งที่นักแต่งเพลงยืมธีมจากโอเปร่าใส่เข้าไปในซิมโฟนีหรือในทางกลับกันเขาแต่งขึ้นเพื่อซิมโฟนีและใช้มันในโอเปร่า ชุดรูปแบบหลักในซิมโฟนีมีไว้สำหรับการแสดงออกของภาพของรัสเซียในโอเปร่าเจ้าชายอิกอร์
- ธีมแรกขึ้นอยู่กับกระแสเสียงของเพลงแรงงาน Burlatz ที่รู้จักกันดี“ เฮ้ไปกันเถอะ!”
- มีคนไม่กี่คนที่รู้ แต่ในขั้นต้น Stasov เสนอให้เรียกงานไพเราะ "The Lioness" แต่หลังจากนั้นเมื่อเขานึกถึงอเล็กซานเดอร์โบโรดินนักวิจารณ์ที่ยิ่งใหญ่แนะนำให้เรียกมันว่า ความคิดมาถึงเขาหลังจากที่นักแต่งเพลงเกี่ยวกับซอฟต์แวร์ของเพลง
- งานนี้ได้รับการแก้ไขอย่างจริงจังโดยผู้เชี่ยวชาญสองคนคือองค์ประกอบและการจัดเรียงคือ Nikolai Rimsky-Korsakov และ Alexander Glazunov ในวันที่รุ่นนี้จะดำเนินการบ่อยกว่าผู้เขียน
- ชุดรูปแบบหลักของรอบสุดท้ายคือเพลงพื้นบ้าน "ฉันจะไปภายใต้ Tsargrad"
เนื้อหา
ผลงานของอเล็กซานเดอร์โบโรดินนั้นขึ้นอยู่กับภาพลักษณ์ของมหากาพย์รัสเซียซึ่งดึงดูดความภาคภูมิใจของผู้ชมในมาตุภูมิ
องค์ประกอบประกอบด้วยสี่ส่วนคลาสสิกความแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือผู้เขียนเปลี่ยนส่วนที่สองและสามในสถานที่เพื่อที่จะตระหนักถึงความคิดองค์ประกอบของเขาเอง
ประเภทซิมโฟนีเป็นมหากาพย์ซึ่งกำหนดการแสดงภาพที่สอดคล้องกับหัวเรื่องซึ่งเป็นฮีโร่ที่ทรงพลังที่ปกป้องมาตุภูมิและ Bayan ผู้บรรยาย
เป็นที่น่าสังเกตว่าชิ้นส่วนไม่มีความคิดที่ชัดเจนของโปรแกรม (เนื่องจากไม่มีแหล่งวรรณกรรมที่เป็นหัวใจของซิมโฟนี) แต่คุณสมบัติของโปรแกรมนั้นถูกเน้นไว้ ในการเชื่อมต่อกับข้อเท็จจริงนี้แต่ละส่วนอาจมีชื่อตามเงื่อนไข:
- ส่วนที่ 1 - Sonata allegro "การประชุมของฮีโร่"
- ส่วนที่สอง - Scherzo "เกมแห่งวีรบุรุษ"
- ส่วนที่สาม - Andante "บทเพลงแห่งบายัน"
- ส่วนที่ IV - รอบชิงชนะเลิศ "งานฉลองฮีโร่"
Alexander Borodin บอกเกี่ยวกับ Stasov เกี่ยวกับชื่อที่คล้ายกันของชิ้นส่วน ควรสังเกตว่าผู้แต่งไม่ได้ยืนยันในการแนะนำโปรแกรมเฉพาะทำให้ผู้ฟังสามารถประดิษฐ์ภาพได้ด้วยตนเอง คุณลักษณะนี้มีคุณลักษณะหลายประการของความคิดสร้างสรรค์ของผู้เข้าร่วมของ“ Mighty Handful” และปรากฏเฉพาะในสถานการณ์โปรแกรม
การพัฒนาที่น่าทึ่งนั้นตั้งอยู่บนพื้นฐานของการเปลี่ยนแปลงที่ขัดแย้งกันซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับ symphonism ที่ยิ่งใหญ่เพื่อที่จะเข้าใจความหมายทั้งหมดที่วางโดยผู้เขียนจำเป็นต้องตรวจสอบรายละเอียดแต่ละส่วนเพิ่มเติม
โซนาต้าอัลเลโกรสร้างขึ้นจากสองฝ่ายที่แตกต่าง: ส่วนแรกมีลักษณะที่รุนแรงกล้าหาญและดำเนินการพร้อมเพรียงกันแสดงถึงพลังและความแข็งแกร่งของฮีโร่ชุดรูปแบบที่สองเต็มไปด้วยพลังงานที่สำคัญแสดงให้เห็นถึงความกล้าหาญและความรวดเร็วของจิตใจ ส่วนนี้กำลังพัฒนาอยู่แล้วในการพัฒนาวัสดุดนตรีใหม่แสดงฉากของการต่อสู้ของวีรบุรุษครอบงำการกระทำถูกตั้งค่า เสร็จสิ้นเป็นเสียงที่ย่อยยับของธีมหลัก "ฮีโร่"
scherzo ตัดกันในตัวละครกับส่วนก่อนหน้า เราสามารถสรุปได้ว่าในแง่ที่น่าทึ่งมันแสดงถึงการปลดปล่อยอารมณ์
ส่วนที่สามและสี่ควรเข้าใจโดยรวม Andante เป็นเรื่องเล่าของ Bayan ซึ่งเป็นตัวกำหนดเทคนิคและอุปมาอุปมัยที่สอดคล้องกันเช่นเลียนแบบเสียง gusli ด้วยการใช้พิณการปรากฏตัวของตัวแปรขนาดของนิทาน การพัฒนาภายในของชิ้นส่วนนั้นขึ้นอยู่กับการประกาศอย่างจริงจังของธีม "วีรชน" ในการบรรเลงซึ่งเตรียมการสำหรับการเริ่มต้นของส่วนใหม่ที่ระบุว่าเป็น "งานฉลองของวีรบุรุษ" ฉากสุดท้ายของละครเป็นลักษณะการใช้ timbres ที่สว่างสำหรับวัฒนธรรมรัสเซีย - ท่อ gusli และ balalaika ซิมโฟนีจบลงด้วยการจลาจลที่ยอดเยี่ยมของสีดนตรีสะท้อนให้เห็นถึงความกล้าหาญและความแข็งแรงของคนรัสเซีย
การเปลี่ยนแปลงของความแตกต่างอย่างชัดเจนของภาพดนตรีขนาดใหญ่ซึ่งเชื่อมโยงกับความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันในครั้งนี้เป็นหลักการสำคัญของซิมโฟนีของโบโรดินที่ปรากฎในผลงานหลายชิ้นของเขา
Bogatyr Symphony เป็นเหตุการณ์ในประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซียโบราณ ต้องขอบคุณพรสวรรค์ของอเล็กซานเดอร์โบโรดินและความรักอันไม่มีขอบเขตของเขาต่อประวัติศาสตร์รัสเซียทำให้กระแสมหากาพย์กลายเป็นที่แพร่หลายและได้รับการพัฒนาอย่างแข็งขันในงานของนักแต่งเพลงเช่น Taneyev, Glazunov และ Rachmaninoff ซิมโฟนีที่สองเป็นสัญลักษณ์พิเศษของรัสเซียวัฒนธรรมและความคิดริเริ่มซึ่งจะไม่จางหายไปในช่วงหลายปีที่ผ่านมา แต่จะเพิ่มความแข็งแกร่งในทุก ๆ ปี
แสดงความคิดเห็นของคุณ