Joseph Haydn Symphony 103 "With Tremolo Timpani"
งานไพเราะของ Haydn นั้นไร้ขีด จำกัด เป็นที่เชื่อกันว่าสำหรับวิธีการสร้างสรรค์ทั้งหมดผู้แต่งเขียนเกี่ยวกับซิมโฟนี 150 ครั้ง แต่มีเพียง 104 คนเท่านั้นที่มาถึงเวลาของเรา ซิมโฟนี 103 ที่ผ่านมาของไฮดไม่เพียง แต่เป็นรูปแบบของดนตรีเท่านั้น แต่ยังเป็นหนึ่งในยอดของงานแต่งเพลงอีกด้วย
เรียนรู้ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจประวัติและเนื้อหาของ Symphony №103โดย Joseph Haydn บนหน้าของเรา
ประวัติความเป็นมาของการสร้าง Symphony "With tremolo timpani"
เพลงของนักแต่งเพลงชาวออสเตรียเป็นที่รู้จักในสหราชอาณาจักรมานานก่อนที่เขาจะเดินทางไปประเทศเพื่อทัวร์เป็นครั้งแรก ยิ่งกว่านั้นงานของ Haydn ได้รับความนิยมและมักจะแสดงบนเวทีลอนดอน โจเซฟเองเชื่อว่าสิ่งเหล่านี้เป็นปีที่มีความสุขที่สุดในชีวิตของเขา
ในปี ค.ศ. 1794 เฮย์เดนจะไปทัวร์ลอนดอนเป็นครั้งที่สอง ที่นั่นในฤดูหนาวเขาจะเริ่มเขียน "6 London Symphonies" ซึ่งเป็น Symphony 103 แห่ง "With Tremolo Timpani"
เป็นครั้งแรกที่มีการแสดงจากโรงละครรอยัลลอนดอนเธียเตอร์ "โคเวนท์การ์เด้น" Giovanni Battista Viotti ได้รับการแต่งตั้งเป็นผู้ควบคุมวง การแสดงเป็นเรื่องใหญ่จริง
วันรุ่งขึ้นหลังจากรอบปฐมทัศน์หนังสือพิมพ์รายวัน "Morning Chronicles" จะเขียนมากกว่ารีวิวเชิงบวกของงาน:
"ท่านเซอร์โจเซฟไฮเดินแสดงให้เราเห็นซิมโฟนีใหม่อีกครั้งมีผลให้ไฮดึ้นสามารถสร้างความเฉลียวฉลาดและความคิดสร้างสรรค์ได้อย่างไม่น่าเชื่อเหมือนอากาศและพระพุทธศาสนาการแนะนำทำให้เราฟังเพลงด้วยลมหายใจซึ้งน้อยเสน่ห์ Allegro และ Andante ทั้งสามคนมันหวานและขี้เล่นผิดปกติหันเหมือนเคลื่อนไหวครั้งเดียว "
นิตยสารภาษาอังกฤษที่มีชื่อเสียง "The Sun" จะเขียนรีวิวสำหรับรอบปฐมทัศน์:
"ซิมโฟนีใหม่ของไฮที่ประสบความสำเร็จอย่างมากกับสาธารณชนมันเป็นการผสมผสานที่ลงตัวระหว่างความงดงามและความแฟนตาซีเสียงปรบมือของเสียงปรบมือไม่ได้ตายไปนานและส่วนที่สองเป็นอีก!"
ต่อมารอบปฐมทัศน์จัดขึ้นในกรุงเวียนนา โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับประชาชนชาวออสเตรีย Haydn ทำการเว้นระยะเล็กน้อยก่อนส่วนสุดท้ายสำหรับส่วนที่เหลือของสาธารณะ จากช่วงเวลาที่แท่งแรกของ 103 symphonies ฟังองค์ประกอบไม่ได้หายไปจากฉากโลกและยังคงเป็นที่นิยมในสังคมในวันนี้
ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ
- ซิมโฟนีมีชื่อ "With tremolo timpani" ในขณะที่มันสื่อถึงลักษณะของการประสาน
- ซิมโฟนีที่ 103 ของ Haydn“ With a Tremolo Timpani” สามารถได้ยินบางส่วนในภาพยนตร์สมัยใหม่“ On the Verge” ซึ่งเปิดตัวในปี 2555
- รอบปฐมทัศน์ของซิมโฟนีเกิดขึ้นในโรงละครชื่อดังของอังกฤษ "Covent Garden"
- งานไพเราะ "จาก Tremolo Timpani" เป็นหนึ่งในหกซิมโฟนีลอนดอนที่มีชื่อเสียง
- เนื้อหาหลักของส่วนที่สามนั้นมาจากงานอีกชิ้นที่ได้รับความนิยมในเวลานั้น ได้แก่ จากละครเรื่อง The Abduction from the Serail โดย Mozart
- ในภาษาอังกฤษองค์ประกอบที่เรียกว่า "Drumroll" ซึ่งแปลว่าม้วนกลอง
- ริชาร์ดวากเนอร์โดยเฉพาะอย่างยิ่งให้เกียรติงานสร้างสรรค์ของอัจฉริยะโจเซฟเฮย์ดดังนั้นในปี 1831 เขาจึงเปลี่ยนการเรียบเรียงเสียงประสานไพเราะสำหรับเปียโนเป็นครั้งที่ 103 ของซิมโฟนีถูกรวมอยู่ในจำนวนของงานเหล่านี้
- ในส่วนที่สองผู้แต่งใช้เพลงลูกทุ่งโครเอเชียแท้ๆ หนึ่งในนั้นคือเพลง "Little Girl Tramples the Creek"
- วงดุริยางค์แสดงซิมโฟนีประกอบด้วยคนเกือบหกสิบคน ในสมัยนั้นมันเป็นออเคสตร้าที่ใหญ่ที่สุดในแง่ของจำนวนนักดนตรีในโลก
- นอกเหนือจากการแสดงซิมโฟนีในวันที่ออกฉายรอบปฐมทัศน์แล้วยังมีการแสดงอื่น ๆ นักแต่งเพลงบรรเลงเปียโนกำลังเล่นโดยตัวเกจิเอง
- ระยะเวลาของทุกส่วนของซิมโฟนีใช้เวลาครึ่งชั่วโมง
- ในรูปแบบของส่วนแรกนักร้องประสานเสียงโบราณ "Dies irae" ถูกเข้ารหัส
การตีความโดยตัวนำ
ไม่มีความลับที่ไม่เพียง แต่คุณภาพเสียงและความต่อเนื่องของผู้เล่นวงออร์เคสตร้าเท่านั้น แต่ยังสะท้อนให้เห็นถึงสไตล์ของยุคและเนื้อหาทางความหมายของเพลงขึ้นอยู่กับตัวนำ ในปัจจุบันซิมโฟนีจะดำเนินการอย่างเพียงพอบนเวทีดนตรีชั้นนำของโลก พิจารณาสามการแสดงที่ประสบความสำเร็จที่สุดของซิมโฟนี:
- Berlin Philharmonic Orchestra ดำเนินการโดย Herbert von Karajan ห่างไกลเสียงดังก้องกลองกำหนดผู้ฟัง ตัวนำจะสร้างพลวัตเบา ๆ ลดความแตกต่างระหว่างธีมของการแนะนำและการเปิดรับส่วนแรก เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่บันทึกความบริสุทธิ์และความโปร่งใสของเครื่องมือ เป็นที่น่าสังเกตว่าไม่เหมือนการแสดงอื่น ๆ Karayan ยังคงรักษาจังหวะสงบและสมดุลได้ดีขึ้นซึ่งเหมาะสำหรับ Parts II และ III อย่างลงตัว แต่ช้าลงเล็กน้อยในรอบสุดท้าย
- Vienna Philharmonic Orchestra ดำเนินการโดย Nikolaus Arnoncourt ในแง่ของสีประสิทธิภาพการทำงานสามารถเรียกได้มากขึ้นยับยั้งและมืดมน เนื่องจากผู้ประพันธ์ไม่ได้มีคำสั่งแยกต่างหากสำหรับการทำงานของลูกคอในการแนะนำตัวตัวนำตีความมันแตกต่างกันโดยมองหาเอฟเฟกต์เสียงบางอย่าง Arnoncourt พยายามทำให้การนำเสนอมีความชัดเจนมากขึ้นโดยเน้นลักษณะเสียงต่ำของกลอง ในส่วนที่สองตัวนำจะเน้นถึงความสง่างามขององค์ประกอบ ตอนจบฟังด้วยสีที่สดใสและสะอาดตา
- New York Philharmonic Orchestra ดำเนินการโดย Leonard Bernstein เสียงก้องของกลองคาบศิลาค่อยๆเปิดตัวเพื่อให้สามารถเน้นธีมหลักของการเคลื่อนไหวแรก มันควรจะสังเกตได้ว่าตัวนำนั้นสามารถถ่ายทอดสีของเพลงในหมู่บ้านในส่วนที่สามได้อย่างสมบูรณ์แบบ ตอนจบที่ยอดเยี่ยมนั้นได้รับการสนับสนุนอย่างแน่นอนในจังหวะของ Allegro con spirito เส้นทางทองของเขาที่ฟังดูชัดเจนและแตกต่าง
เนื้อหาของ Symphony "With Tremolo Timpani"
ความแตกต่างที่สำคัญในสไตล์ของโจเซฟเฮย์นคือความประมาทและความสว่างที่ดูเหมือนจะเกิดขึ้น บ่อยครั้งที่คุณสมบัติเหล่านี้ถูกมองว่าเป็นเพียงผิวเผิน แต่มีนักแต่งเพลงตัวจริงเท่านั้นที่รู้ว่าเป็นการยากที่สุดในการบรรลุผลของความสว่างและความโปร่งใสของเสียง เป็นที่น่าสังเกตว่าความลึกของงานถูกซ่อนไว้จากสายตาของผู้ฟังที่ไม่รู้และคุณต้องพยายามเข้าใจความหมายที่วางไว้อย่างจริงจัง
ความเรียบง่ายและความกะทัดรัดเป็นคุณลักษณะเฉพาะของงานไพเราะที่บรรเลงโดยผู้ใหญ่ของนักดนตรี คุณสมบัติเหล่านี้สะท้อนให้เห็นในโครงสร้างองค์ประกอบ ผู้เขียนใช้วงจร sonatal-symphonic สี่ส่วนด้วยการแนะนำและ coda ซึ่งแต่ละส่วนมีรูปแบบที่สมบูรณ์ไว้ในสไตล์และประเภทที่แน่นอน
- การเข้า มีบทบาทสำคัญเป็นครั้งแรกที่มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับส่วนที่ 1 หัวข้อของรายการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการสร้างซิมโฟนี ชุดรูปแบบนี้ชวนให้นึกถึงนักร้องประสานเสียง "Dies irae"
- ฉันเป็นส่วนหนึ่ง เขียนในรูปแบบของดนตรีโซนาต้า ฝ่ายหลักและรองไม่มีความขัดแย้งหรือความแตกต่างเด่นชัด นักแต่งเพลงได้รวมธีมต่างๆในส่วนนี้เข้าด้วยกัน
- ส่วนที่สอง มันมีรูปแบบของการเปลี่ยนแปลงสองครั้ง: ชุดแรกคือเพลงพื้นบ้านโครเอเชียชุดที่สองคือเดือนมีนาคม ในกระบวนการหัวข้อจะโต้ตอบ
- ส่วนที่สาม เป็น minuet แต่ไม่ใช่ในสไตล์วัง แต่เป็น "รองเท้าชาวนา" นักดนตรีบางคนมอบหมายส่วนของเพลงบาร็อค
- ฉากสุดท้ายของละคร เขียนในรูปแบบของ sonata rondo เป็นภาพที่สดใสของการเฉลิมฉลองจำนวนมาก ต้นกำเนิดของการล่าสัตว์เพลงซึ่งพิสูจน์การใช้ "หลักสูตรทองของเขา"
การทำงานเป็นซิมโฟนีประเภทครัวเรือนที่เผยให้เห็นลักษณะดังต่อไปนี้:
- ชุดรูปแบบมีคลังเก็บของชุดรูปแบบทุกวันและขึ้นอยู่กับประเภทเช่นเพลงมีนาคมและการเต้นรำเป็นหลัก
- ส่วนหลักและรองในส่วนแรกไม่ได้ถูกตัดกัน แต่เป็นการเสริมซึ่งกันและกัน
- การพัฒนาของใจความนั้นดำเนินการโดยการสร้างแรงจูงใจ (การพัฒนาประเภทการพัฒนา)
- วัฏจักรนี้มีเอกภาพที่เด่นชัด
- แนวคิดนี้เป็นแง่ดี
- งานมักใช้ลวดลายพื้นบ้านและการอ้างอิง
ปรัชญาของ Haydn นั้นเรียบง่าย: คุณต้องใช้ชีวิตในวันนี้และตอนนี้สนุกกับช่วงเวลานั้น ความเรียบง่ายคือความสุขสิ่งสำคัญคือการได้ยินและสัมผัส แต่เหตุผลดังกล่าวไม่ชัดเจนสำหรับทุกคนนี่คือความซับซ้อนของเพลง
Symphony 103 "With tremolo timpani" ช่วยให้เราเข้าใจทัศนคติของผู้เขียน ดนตรีเปิดสำหรับผู้ฟังในอีกโลกหนึ่งที่มีความกลมกลืนและเรียบง่ายของชีวิต แสงสว่างและความสุขตอนจบที่มองโลกในแง่ดี - ทั้งหมดนี้เป็นลักษณะเฉพาะของงานของโจเซฟเฮย์น อาจเป็นเพราะเหตุนี้ที่ทำให้ดนตรีของเขาไม่มีวันล้าสมัย อย่างไรก็ตามเราทุกคนต่างก็มีความปรารถนาที่จะเชื่อในสิ่งที่ดีที่สุดและสิ่งที่ดีที่สุดนี้ได้ถูกรวบรวมไว้ในงานไพเราะของมหาอาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่และผู้ไม่มีใครเทียบชื่อของเขาคือโจเซฟเฮย์
แสดงความคิดเห็นของคุณ