ความไพเราะในดนตรีคืออะไร
ดนตรีเป็นศิลปะแห่งความงามของเสียง ในเพลงส่วนใหญ่ทำนองจะมีชัยเหนือเสียงคลอ ความไพเราะของเส้นไพเราะความเรียบเนียนหรือความเกร็งเกร็งต่ำ - ทั้งหมดนี้ทำให้อารมณ์และภาพขององค์ประกอบ เมโลดี้ช่วยเสริมท่วงทำนองให้มีความสดใสโดดเด่นและสง่างามยิ่งขึ้น Melisma และการตกแต่งคืออะไร? ข้อกำหนดเหล่านี้มาจากไหน อะไรคือสัญญาณที่อ้างถึง Melismas และวิธีถอดรหัส? คุณจะได้เรียนรู้เกี่ยวกับสิ่งนี้ในหน้านี้
การตกแต่งและ Melisma คืออะไร?
คำว่า "การตกแต่ง" นั้นได้มาจากละตินมณี คำนี้แปลเป็นภาษารัสเซียเพื่อการตกแต่ง ในทางปฏิบัติดนตรีเครื่องประดับมีหลายวิธีในการตกแต่งทำนองด้วยความช่วยเหลือของเสียงเสริม ตัวเลขเพิ่มเติมเรียกว่าการตกแต่งซึ่งรวมถึง:
- figurations - วิธีการประมวลผลพื้นผิวของวัสดุดนตรีวิธีการเปลี่ยนแปลงของการพัฒนา
- เกรซ (ตรอกบาน) - ข้อความอัจฉริยะของระยะเวลาเล็ก ๆ
- ตอน - การเคลื่อนไหวของแกมมา;
- tiraty - รวดเร็วในการประมวลผลเนื้อเรื่องรูปแกมม่า คำนี้เป็นลักษณะของเสียงร้องแม้ว่ามันจะพบได้บ่อยในดนตรีบรรเลง
เมลิสม่า - นี่คือคำศัพท์ทางดนตรีที่รวมเอาการตกแต่งด้วยดนตรีเล็ก ๆ การกำหนดนี้เกิดขึ้นทั้งในเสียงร้องและดนตรีบรรเลง Melisma แตกต่างกันไปตามระยะเวลาของเสียงความซับซ้อนของการแสดง
ท่วงทำนองหลักที่ใช้ในดนตรีคลาสสิกถือเป็น:
- forshlag สั้น
- forshlag ยาว
- mordent;
- gruppetto;
- ไหลริน;
- อ่อนหวาน
ดนตรีมีภาษาแปลก ๆ ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจเลยที่เมลิสมาจะเป็นตัวย่อที่ต้องการการถอดรหัส จำเป็นที่จะต้องสร้างตัวละครพิเศษแบบนี้เพื่อประหยัดเวลาเท่านั้น พิจารณา Melismas แต่ละอันแยกกัน
Forschlag: สัญกรณ์, วิธีการเล่น
จากภาษาเยอรมันแปลว่าเป็นระเบิดก่อนบันทึก การตกแต่งที่ไพเราะนี้อาจประกอบด้วยหนึ่งหรือหลายเสียง Foreshlag นำหน้าหนึ่งในเสียงเพลง มันเป็นสิ่งสำคัญที่ต้องจำไว้ว่าในความสัมพันธ์กับจังหวะท่วงทำนองจะรวมอยู่ในการนับระยะเวลาที่แนบมาด้วย โดยทั่วไปแล้วการกำหนดเป็นโน้ตเล็ก ๆ หรือโน้ตที่ตั้งอยู่ด้านบนของโน้ตเพลงหรือคอร์ด ตามระยะเวลามีสองประเภท: สั้นและยาว ตรงกันข้ามกับระยะสั้นความยาวของ forshlag ยาวมักใช้เวลาครึ่งหรือหนึ่งในสามของโน้ตหลัก มันหายากมาก ดูรูปและฟังเสียง forshlag สั้น ๆ และเสียง forshlag ที่ยาว
"forshlag สั้น"
"forshlag สั้น 2"
"forshlag ยาว"
"นาน Forshlag 2 "
กฎของเกม forshlag:
- เล่นโน้ตอย่างรวดเร็วอย่างรวดเร็ว
- เลือกนิ้วที่เหมาะสม ขอแนะนำให้ใช้นิ้วมือที่อยู่ติดกัน
- การเคลื่อนไหวควรราบรื่นเลื่อน
- ต้องเน้นที่บันทึกหลัก
Mordent: สัญกรณ์, วิธีการเล่น
Mordants แบ่งออกเป็นเดี่ยวหรือคู่ ในกรณีนี้พวกเขาสามารถข้ามหรือง่าย ระบุว่าเป็นเส้นหยักที่คมชัด
มอร์เดนเดี่ยวที่เรียบง่ายแสดงถึงการสวดมนต์ของเสียงหลักจากด้านบน ในกรณีนี้ระยะเวลาถูกบดขยี้ ฟังว่าเสียงชิ้นนี้ฟังยังไง
"mordent เดียวไม่ไขว้"
เสียงมอร์เดนเดี่ยวที่มีเครื่องหมายกากบาทเป็นเสียงหลักจากด้านล่าง
"mordent เดียวข้าม"
Double mordent นั้นยาวเป็นสองเท่าของ single ในเวลาเดียวกันมันควรจะดำเนินการในค่าใช้จ่ายของโน้ตหลักนั่นคือมันไม่ควรมีส่วนร่วมในเวลานานกว่าระยะเวลาที่กำหนด ฟังว่าเสียงที่ถูกขีดฆ่าและเสียงคู่ที่เรียบง่าย
"mordent สองครั้ง"
"สอง mordent ไขว้"
Gruppetto: สัญกรณ์, วิธีการเล่น
Gruppetto ย่อมาจากกลุ่มของโน้ตประกอบไปด้วยการสวดมนต์ของเสียงหลักทีละน้อย ดังนั้นหากสัญลักษณ์ Gruppetto อยู่เหนือโน้ต“ ก่อนหน้า” มันจะถูกถอดรหัสเป็น“ อีกครั้ง”,“ ทำ”,“ ศรี”,“ ทำ” ที่ใดและ s จะเป็นเสียงเกริ่นนำ ตัวเลขนี้จะดำเนินการภายในระยะเวลาหลัก
ฟังว่าเสียง Gruppetto ฟังอย่างไร:
"Gruppetto"
Trill: การกำหนดวิธีเล่น
ตามเทคนิคของการดำเนินการไหลรินเป็นหนึ่งในเทคนิคที่มีคุณธรรมและซับซ้อนที่สุด มันเป็นทางเลือกที่รวดเร็วของบันทึกย่อที่อยู่ใกล้เคียงชวนให้นึกถึง trills ไนติงเกล ระบุว่าเป็นการรวมกันของตัวอักษร "tr" เหนือบันทึกหลัก ฟังวิธีการตกแต่งนี้ฟัง:
"ไหลริน"
คุณต้องเล่น trill ดังนี้:
- ไม่จำเป็นต้องรีบเร่งเมื่อคุณเล่นโน้ตในลำดับการเล่นเป็นครั้งแรก
- โอนน้ำหนักจากนิ้วหนึ่งไปอีกนิ้วหนึ่ง
- ระวังความสมดุลของเสียง
- เล่นอย่างช้า ๆ จนกว่าคุณจะรู้สึกถึงอิสระที่จะเคลื่อนไหว
- เร่งฝีเท้าอย่างช้า ๆ จนกว่าคุณจะได้ความเร็วที่ต้องการ
มันเป็นสิ่งสำคัญที่ไหลรินจะราบรื่นและไม่ละเมิด metrhythm โดยรวมในองค์ประกอบ
Arpeggios: การกำหนดวิธีการเล่น
เทคนิคนี้เป็นเรื่องปกติสำหรับประสิทธิภาพของคอร์ดอย่างน้อยที่สุดก็สำหรับช่วงเวลา ส่วนใหญ่มักจะใช้สำหรับเครื่องดนตรีเช่นเปียโนพิณกีตาร์หรือเครื่องสายกลุ่ม มันถูกระบุด้วยเส้นแนวตั้งเป็นลอนตามแนวคอร์ดทั้งหมด เสียงจะเล่นจากล่างขึ้นบนในการเคลื่อนไหวต่อเนื่องที่รวดเร็ว ฟังเสียงคอร์ดเล่นกับการรับอาร์เพจิโอ
"Arpeggio"
วิธีเรียนรู้การเล่น arpeggios:
- เลือกนิ้วที่สบายตา
- เล่นลำดับเสียงคอร์ดช้า
- สังเกตความสมดุลของจังหวะ
- ความเร็วจะเพิ่มขึ้นทีละน้อย;
- ตรวจสอบให้แน่ใจว่าไม่ยกไหล่เพราะสิ่งนี้บ่งบอกถึงที่หนีบ
- การเคลื่อนไหวจะต้องรวดเร็วและคล่องตัว
เป็นสิ่งสำคัญที่มือไม่ได้ถูกยึดระหว่างการทำงาน แปรงควรเป็นอิสระคุณต้องพยายามให้ได้เสียงคอร์ดด้านบน
ประวัติไม้ประดับ
เมื่อเพลงเกิดแล้วมีความปรารถนาที่จะสร้างแรงจูงใจที่หลากหลายมากขึ้นด้วยการเปลี่ยนที่น่าสนใจ เมื่อสัญกรณ์ดนตรีถูกสร้างขึ้นอย่างค่อยเป็นค่อยไปเมื่อดนตรีเป็นนักบุญแล้วนับถอยหลังในประวัติศาสตร์ของการตกแต่งเริ่ม ความจริงก็คือการปฏิวัติจำนวนมากไม่เพียง แต่เป็นส่วนหนึ่งของการปรับตัว แต่ยังมีสัญลักษณ์บางอย่างที่มักเขียนโดยผู้แต่ง
การใช้ทำนองในดนตรีบรรเลงและเพลงร้องได้รับความนิยมเป็นพิเศษในยุคบาโรก ดนตรีในสมัยศตวรรษที่สิบหก - สิบแปดนั้นเต็มไปด้วยการตกแต่งที่หรูหรา ในผลงานหลายชิ้นของ Bach คุณสามารถค้นหามอร์เดอร์และทริลเลอร์ได้
ในเวลานั้นประเภทของ "คอนเสิร์ต" ได้รับชัยชนะ คุณสมบัติประเภทรวมถึงช่วงเวลาของการแข่งขันในจังหวะเดี่ยวที่นักแสดงต้องแสดงให้เห็นไม่เพียง แต่ความมีคุณธรรมและความเชี่ยวชาญที่ยอดเยี่ยมของเครื่องดนตรี การใช้ Melismas อย่างเหมาะสมช่วยเพิ่มความมีชีวิตชีวาของตัวละครและยังแสดงให้เห็นถึงความสามารถของนักดนตรีในการปรับตัวที่มีทักษะ
ในเพลงร้องโดยเฉพาะอย่างยิ่งในโอเปร่าอิตาลี, การตกแต่งได้รับความหมายที่แข็งแกร่ง นักร้องต้องเข้าใจเทคนิคที่ช่วยให้พวกเขาร้องเพลงได้อย่างสง่างาม
สามารถพบได้ในยุคโรโคโค ความไพเราะของความไพเราะมีอยู่ในงานของนักเปียโนชาวฝรั่งเศส Francois Couperin และ Jean Philippe Rameau
Melismatics ยังพบการใช้งานในเพลงแนวโรแมนติก ในเปียโนจิ๋วของ Franz Liszt, Frédéric Chopin, melismas ช่วยแต่งสีเมโลดี้เพื่อให้มันดูดซับและสัมผัสได้มากขึ้น
ในเพลงสมัยใหม่คุณสามารถได้ยินเสียงเพลงไพเราะ ดังนั้นในดนตรีแจ๊สและบลูส์นักดนตรีมักใช้ forshlags และ trills การตกแต่งเหล่านี้เป็นลักษณะของการปรับตัวโดยเฉพาะ
แสดงความคิดเห็นของคุณ