IS Bach "Brandenburg Concerts": ประวัติ, วิดีโอ, ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ, ดนตรี, ฟัง

IS Bach "คอนเสิร์ตบรันเดนบู"

รูปแบบสถาปัตยกรรมและรูปทรงที่โดดเด่นแตกต่างจาก Johann Sebastian Bach ในหมู่นักแต่งเพลงคนอื่น ๆ ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 การครอบครองฝีมือของนักแต่งเพลงทำให้ผู้สร้างสามารถสร้างผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดซึ่งยังถือว่าเป็นอนุสรณ์สถานอันงดงามของวัฒนธรรมคลาสสิกโลก คอนเสิร์ตบรันเดนบูร์กทั้งหกนี้เป็นมรดกทางประวัติศาสตร์ที่มอบให้เราโดย Johann Sebastian Bach อัจฉริยะผู้ยิ่งใหญ่ คุณสามารถติดต่อกับนิรันดร์เพลิดเพลินกับการฟังเพลงที่ดำเนินการโดยออเคสตร้าที่ดีที่สุดของโลกอ่านประวัติความเป็นมาของการสร้างข้อเท็จจริงที่น่าสนใจและลักษณะทางดนตรีในหน้านี้

ประวัติความเป็นมาของการสร้าง

มีหลายรุ่นของการนัดหมายของ Bach และ Margrave of Brandenburg ตามที่หนึ่งในนั้นในปี ค.ศ. 1718 โยฮันน์เซบาสเตียนบาคเดินทางไปเบอร์ลิน วัตถุประสงค์ของการเดินทางครั้งนี้คือการได้รับฮาร์ปซิคอร์ดคุณภาพสูงสำหรับโรงสวดศาล ในขณะที่อยู่ในเบอร์ลิน Bach ก็โชคดีที่ได้พบกับ Christian Ludwig แห่ง Brandenburg

มาร์เกรฟเป็นแฟนตัวยงของนักแต่งเพลง ในระหว่างการสนทนาขุนนางแสดงความปรารถนาที่จะได้รับเป็นของขวัญชิ้นหนึ่งของดนตรีในรูปแบบของคอนเสิร์ตอิตาลี แต่ด้วยคุณสมบัติที่มีอยู่ในดนตรีคลาสสิกเยอรมัน คริสเตียนลุดวิกเป็นคนรวยและมีวงออเคสตราที่งดงามเพื่อแต่งเพลงซึ่งเป็นเกียรติอย่างยิ่ง กลับไปที่ Kothen ด้วยความหวังว่าจะได้ตำแหน่งนักประพันธ์ศาลโยฮันน์เซบาสเตียนบาคเริ่มแต่งคอนเสิร์ตหลังจากนั้นตั้งชื่อตามมาร์กาเรฟ รอบหกคอนเสิร์ตในปี 1721 จบลงอย่างสมบูรณ์ จากนั้นนักแต่งเพลงก็ประสบกับหน้าดำของชีวิตของเขา ความคิดเกี่ยวกับมาเรียบาร์บาร่าผู้เสียชีวิตในเวลาสั้น ๆ ภรรยาของเขาไม่ได้ให้เขาพักผ่อน มันจำเป็นที่จะต้องคิดว่าจะเลี้ยงลูกสี่คนอย่างไรให้เท้า ความตั้งใจที่จะได้รับตำแหน่งในกรุงเบอร์ลินเป็นโอกาสที่ดีในการเริ่มต้นชีวิตตั้งแต่เริ่มต้นและสามารถให้การศึกษาที่จำเป็นแก่เด็ก ๆ

เมื่อวันที่ 24 มีนาคมนักแต่งเพลงได้ลงนามในการประพันธ์และส่งไปยัง Margrave of Brandenburg นักดนตรีอิสระเขียนบันทึกย่อหยาบ ๆ ในมือของการเขียนลายมือบรรจง แต่ความหวังนั้นไม่ได้เป็นสิ่งที่สมเหตุสมผล หลังจากได้รับงานมาร์เกรฟก็ขอบคุณบาคมาก แต่เขาไม่ได้แนะนำสถานที่ของหัวหน้าวงออร์เคสตรา วงดุริยางค์ศาลไม่เคยทำงานเพราะมันถูกลดเหลือเพียงหกคน หลังจากที่องค์ประกอบถูกลืมและโอนไปยังห้องสมุดไปยังงานอื่น ๆ ที่สร้างขึ้นโดยเฉพาะสำหรับ Margrave

เป็นเวลากว่า 100 ปีแล้วที่ธนบัตรได้รวบรวมฝุ่นในห้องสมุดของมาร์เกต พวกเขาถูกค้นพบโดยบังเอิญการค้นพบนั้นมีค่ายิ่ง ต้นฉบับที่ค้นพบได้รับการเผยแพร่แล้ว ตั้งแต่นั้นมาคอนเสิร์ตบรันเดนบูร์กได้มีการแสดงโดยออเคสตร้าแชมเบอร์ที่ดีที่สุดในโลกอย่างต่อเนื่อง

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

• ส่วนแรกของคอนเสิร์ตครั้งแรกของบรันเดนบูร์กถูกบันทึกว่าเป็นหนึ่งในผลงานสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของมนุษยชาติในบันทึกทองคำ Voyager
• ในคอนเสิร์ตที่หกนักแต่งเพลงใช้เครื่องดนตรีโบราณคือ Viola da Braccio และ Viola da Gamba
• ส่วนที่สองของคอนเสิร์ตที่สามประกอบด้วยเพียงการวัดเดียว มักจะถูกแทนที่ด้วย sonata BWV 1021
• บาคต้องการเขียนตำแหน่งหัวหน้าศาลของวงออร์เคสตรา
• คอนเสิร์ตบรันเดนบูร์กได้รับการตั้งชื่อโดย Philippe Spitta นักทฤษฎีชื่อดังผู้อุทิศเวลาหลายปีในการศึกษาชีวประวัติของ Johann Sebastian Bach
• ความผิดปกติของคอนเสิร์ตครั้งแรกและครั้งที่สามคือไม่มีเครื่องดนตรีเดี่ยวในพวกเขา
• คอนเสิร์ตแรกมีรุ่นก่อนหน้าซึ่งมีการใช้งานก่อนหน้าของแตร Korno และ Kachcha - นี่คือเครื่องมือการล่าสัตว์ซึ่งเล่นหลังจากการล่าสัตว์ที่ประสบความสำเร็จ
• ในการอุทิศนักแต่งเพลงระบุว่างานเขียนสำหรับเครื่องมือต่าง ๆ มันเป็นคำจำกัดความที่เรียบง่ายมากเนื่องจากคอนเสิร์ตมีการจัดวางอย่างหรูหรา มันเป็นเครื่องมือจำนวนมากในคะแนนที่ป้องกันไม่ให้มีการประพันธ์เพลงภายในกำแพงของห้องโถงคอนเสิร์ตของ Margrave
• ตัดสินจากจำนวนสำเนาที่ค้นพบโดยนักวิจัยในช่วงเวลาของคอนเสิร์ต Bach the Fifth นั้นได้รับความนิยมเป็นพิเศษ

เนื้อหา

โครงสร้างของงานในวงรอบตามความต้องการของลูกค้านั้นใกล้เคียงกับตัวอย่างที่มีชื่อเสียงของอิตาลีคอนแชร์โต้กรอสโซ่ ช่วงเวลาของการแข่งขันระหว่างนักดนตรีในความเป็นอัจฉริยะซึ่งเป็นพื้นฐานของประเภทนั้นไม่ได้หายไป อย่างไรก็ตามความมีคุณธรรมช่วยให้วิธีการเพิ่มความคมชัดของชุดรูปแบบดนตรีสร้างผลกระทบที่น่าทึ่งมากขึ้น นวัตกรรมในประเภทไม่สามารถสังเกตได้เมื่อบันทึกพบ 100 ปีต่อมานักวิจารณ์เพลงจำนวนมากไม่เคยหยุดแปลกใจว่าภาษาดนตรีแปลกใหม่และแปลกใหม่ องค์ประกอบสี่ส่วนของคอนเสิร์ตครั้งแรกคาดว่าจะสร้างซิมโฟนีคลาสสิก

คอนเสิร์ตครั้งแรก (F-dur) ประกอบด้วยสี่ส่วนตั้งอยู่ในทางตรงกันข้าม การเรียบเรียงเป็นเรื่องผิดปกติ: 2 ฮอร์นฝรั่งเศส 3 โอโบบาสซูนและกลุ่มเครื่องสาย ส่วนแรกของ Allegro อย่างรวดเร็วเป็นตัวละครประเภททุกวัน ทำนองเพลงประโคมของเขาคือการตกแต่งที่งดงามของชิ้นส่วน พื้นผิวสูงไม่ได้สร้างภาพที่มีน้ำหนัก แต่ช่วยสร้างความรู้สึกของพื้นที่เปิดโล่ง

ส่วนที่สองของคอนเสิร์ต Adagio มีขนาดเล็ก แต่แสดงออกได้อย่างยอดเยี่ยม ไม่มีแตรฝรั่งเศสในการเตรียมการ ส่วนประกอบของปี่โอโบทำนองเพลงที่อุดมไปด้วยการปรับสีที่ต่ำเพิ่มให้กับภาพของบทกวีและ Pastorality

ส่วนที่สาม - อัลเลโกรต่อภาพในตอนแรก ความเป็นเอกภาพของวัสดุดนตรีสะท้อนให้เห็นถึงประการแรกในการประสานเสียงกับวงดนตรีทองเหลืองที่แพร่หลายการเชื่อมต่อกระแสเสียงก็มีการติดตามเช่นกัน ดนตรีมีความโดดเด่นในด้านสีสันและความรวดเร็ว จังหวะและความแข็งแรงของการชาร์จจำนวนจากบันทึกแรก

ส่วนที่สี่คือ Minuet โดดเด่นด้วยความมั่งคั่งของวัสดุดนตรี แต่นี่ไม่ใช่การเต้นรำแบบราชสำนักซึ่งเต้นโดยสุภาพบุรุษและสุภาพสตรีผู้กล้าหาญในห้องโถงที่หรูหรา นี่คือภาพของวันหยุดในชนบทที่มีสีสัน ภาพย่อจะถูกแทนที่ทีละภาพ ในบันทึกที่ร่าเริงและสนุกสนานนี้คอนเสิร์ตบรันเดนบูร์กเล่มแรกก็จบลง

คอนเสิร์ตที่สอง (F-dur) รูปแบบวงจรสามส่วนคลาสสิกสำหรับประเภท ชิ้นส่วนนี้เขียนขึ้นสำหรับเครื่องดนตรีกลุ่มทรัมเป็ตฟลุตโอโบและเครื่องสาย การเลือกใช้เครื่องมือโซโล่ดังกล่าวสะท้อนให้เห็นถึงมุมมองนวัตกรรมของประเภทคอนเสิร์ตก่อนที่เขาจะมีนักแต่งเพลงเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่ตัดสินใจมอบบทบาทเดี่ยวให้กับลมหลายสาย เสียงผิดปกติและเต็ม

เทศกาล Allegro เปิดขึ้นพร้อมกับเสียงเครื่องดนตรีที่นำเสนอร่วมกัน เสียงสูงของฟลุตพร้อมด้วยการฝึกอย่างอัจฉริยะถูกแทนที่ด้วยเสียงของแตรและโอโบ ไวโอลินสร้างเสียงแบ็คกราวด์ให้กลมกลืนกับวงดนตรีทองเหลือง

Andante เขียนด้วยคีย์รอง - d-moll ซึ่งช่วยให้คุณถ่ายทอดความสง่างามอารมณ์เศร้าโศกเล็กน้อย ส่วนนี้ขึ้นอยู่กับธีมที่ไหลลื่นสองธีม เสียงลางของพระโอโบและขลุ่ยทำให้ภาพลักษณ์ทางดนตรีมีความเศร้ามากยิ่งขึ้น

Allegro assai เขียนในรูปของความทรงจำ มันมีส่วนที่ได้รับการพัฒนาและเป็นอัจฉริยะของท่อซึ่งทำหน้าที่เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว โพลีโฟไนเซชั่นนั้นสืบเนื่องมาจากจุดเริ่มต้นของการเรียบเรียงโดยมีการกำหนดหัวข้อไว้ที่ทรัมเป็ตและเชลโล ทองแดงต่ำที่ก้าวอย่างรวดเร็วสร้างอารมณ์ร่าเริงและให้ความรู้สึกของผู้ฟัง ตกแต่งโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับการใช้งานของนักเคมี

คอนเสิร์ตที่สาม (G-dur) ประกอบด้วยสามส่วนและเขียนขึ้นสำหรับกลุ่มเครื่องสายคุณลักษณะหลักของมันคือการไม่มีเครื่องดนตรีเดี่ยว มันถือเป็นต้นแบบของสตริงควอเทต

Allegro เป็นกระแสความคิดทางดนตรีที่ไม่มีที่สิ้นสุด ทำนองจะถูกนำเสนอในครั้งเดียวด้วยเครื่องมือหลายอย่าง พื้นผิวโล่งอกและงานรื่นเริง - ปลาวาฬสามตัวที่แต่งดนตรี

หนึ่งในตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของความห้วนคือน้องสาวของพรสวรรค์ ส่วนที่สองของ Adagio ประกอบด้วยวัดหนึ่งซึ่งทำเครื่องหมายโดยจังหวะ Phrygian เพื่อที่จะฟื้นฟูหลักการของการสลับของชิ้นส่วนที่ตัดกันตัวนำตัวนำจำนวนมากเข้ามาแทนที่ sonata BWV 1021 ซึ่งมีจุดจบของจังหวะ Phrygian

Airy Allegro ดื่มด่ำกับบรรยากาศของดนตรีบาร็อค เครื่องสายทำให้เกิดเสียงพร้อมเพรียง ความกลมกลืนและการปรับตัวให้ประจักษ์แสดงให้เห็นถึงการทำงานเหมือนแฟนตาซีดนตรี

คอนเสิร์ตที่สี่ (G-dur) สามส่วนสร้างขึ้นบนหลักการของความคมชัดซึ่งเป็นคุณลักษณะดั้งเดิมของประเภท เครื่องดนตรีประเภทไวโอลินและขลุ่ยได้รับการสนับสนุนโดยกลุ่มเครื่องสาย ชิ้นส่วนรู้สึกกว้างของพื้นที่ซิมโฟนี

Allegro นั้นแตกต่างอย่างมากจากส่วนแรกของคอนเสิร์ตอื่น ๆ มันมีตัวละครที่ไพเราะมากขึ้นไร้สิ่งที่น่าสมเพชและ pomposity

Andante เป็นคนเดียว ไวโอลินและขลุ่ยน้ำเสียงข่มขู่พวกเขาได้รับการสนับสนุนโดยเครื่องมืออื่น ๆ ของกลุ่มสตริงซึ่งแต่ละคนมีแนวดนตรีที่ไม่ซ้ำกัน มันสร้างความรู้สึกของความโศกเศร้าเล็กน้อย

Presto เป็นนักปราชญ์ห้าคน ชุดรูปแบบผสมผสานเข้าด้วยกันอย่างชำนาญทำให้เกิดการจัดวางองค์ประกอบอย่างเดียวบนพื้นฐานของใจความ ยานดังกล่าวขึ้นอยู่กับ Bach เท่านั้น

Fifth Concert (D-dur). การรวมเครื่องมือตกแต่งของบัลเล่ต์ช่วยเพิ่มความมีชีวิตชีวาและความมีสีสันให้กับภาพดนตรีมันไม่ได้เล่นบทบาทของคลอเสียงในบางตอนมันโซโล่ มันเป็นด้านสีของคอนเสิร์ตที่ช่วยทำให้งานชิ้นนี้เป็นที่นิยมมากขึ้น ออเคสตร้าจำนวนมากในสมัยนั้นเล่นเพลงนี้อย่างเห็นได้ชัดจากหลักฐานที่พบโดยนักวิจัย

Allegro มีประเภทของการแข่งขันที่เป็นลักษณะเฉพาะ เครื่องดนตรีเดี่ยวนั้นแตกต่างอย่างมากกับวงออเคสตรา ดนตรีประกอบไปด้วยบทเพลงที่น่าตื่นเต้นเมื่อรวมกับเรื่องราวที่เป็นเอกลักษณ์สร้างภาพลักษณ์ที่น่าจดจำในตอนแรก

Affettuoso ไม่ใช่การจับคู่ แต่เป็นการพูดคุยที่ดี ลักษณะที่เป็นโคลงสั้น ๆ ของข้อความที่เต็มความลึกไม่สามารถปล่อยให้ไม่แยแส การเจาะ Timbral ช่วยเพิ่มผลของการไว้ทุกข์และความวิตกกังวล ละครของจำนวนนั้นตรงข้ามกับส่วนที่มากที่สุด

Allegro เขียนในประเภทของการเต้นรำโบราณของ Gigue ฉากสุดท้ายของการสร้างสไตล์ช่วยสร้างบรรยากาศของการเฉลิมฉลองการเต้นรำ

มีรสชาติต่ำพิเศษ คอนเสิร์ตที่หก (b-dur). วิโอลาดากัมบาและวิโอลาดาบราคช่าสร้างความซับซ้อนแบบบาโรกและปรับแต่งเสียงต่ำที่น่าประหลาดใจของเครื่องดนตรีเครื่องสายโบราณ

Velvet Allegro พุ่งเข้ามาในโลกแห่งบาโรก เมโลดี้ที่ได้รับการขัดเกลานั้นมาพร้อมกับเสียงที่อ่อนกำลังของสายต่ำ การไม่มีไวโอลินทำให้ดนตรีเป็นทางโลก แต่ไม่ได้กีดกันความสูงของมัน

Adagio คือความเงียบที่บันทึกโดยโน้ต Trills สตริงที่เงียบสงบเพิ่มพลังให้กับเพลง ทำนอง Cantilena ที่ยอดเยี่ยมพัฒนาเปลี่ยนแปลง แต่ไม่เสียเสน่ห์

อัลเลโกรเป็นฉากสุดท้ายที่ควรค่าแก่การรวมเอาอิสรภาพในรูปแบบของคอนเสิร์ตและในเวลาเดียวกันรูปแบบที่สร้างขึ้นอย่างชัดเจนซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับศิลปะเยอรมันรวมถึงบาค ดนตรีเป็นช่วงเทศกาลและร่าเริงทำให้ความรู้สึกพอใจในสิ่งที่ได้ยิน

การใช้ดนตรีในโรงภาพยนตร์

วัฏจักรของการประพันธ์เป็นหนึ่งในผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Bach ในปัจจุบัน ไม่น่าแปลกใจที่ผู้กำกับหลายคนใช้ดนตรีในภาพยนตร์ของตัวเอง

"คอนเสิร์ตบรันเดนบูร์ก" เป็นมรดกทางวัฒนธรรมของโลกที่ถูกมองว่าเป็นอุดมคติทางจริยธรรมและสุนทรียภาพในดนตรีสมัยนั้น หลักการสำคัญของนักแต่งเพลงที่รวมเอาศิลปะหมายถึงลักษณะของวัฒนธรรมบาร็อคเยอรมันและรูปแบบที่หลากหลายของคอนเสิร์ตอิตาเลียนกรอสส์รวมอยู่ในวงจร คอนเสิร์ตของ Bach พร้อมกับคอนเสิร์ตของ Vivaldi เป็นตัวอย่างคลาสสิกของประเภท