PI Tchaikovsky "โรมิโอและจูเลียต"
เรื่องราวความรักของโรมิโออายุน้อยและจูเลียตที่สวยงามยังคงตรึงใจและจินตนาการของนักประพันธ์เพลงจากประเทศต่างๆ เธอยังคงอยู่ในดนตรีไม่เพียง แต่ครั้งที่ผ่านมา แต่ยังอยู่ในที่ทันสมัยได้รับสาขาใหม่ Pyotr Ilyich Tchaikovsky ก็หันมาสนใจงานชิ้นเอกนี้และสร้างการทาบทามจินตนาการที่สวยงามเป็นพิเศษซึ่งเป็นหนึ่งในตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของซิมโฟนีรายการ
ประวัติความเป็นมาของการสร้าง
ความคิดในการสร้างผลงานบนพื้นฐานของโศกนาฏกรรมที่มีชื่อเสียงของเชกสเปียร์เกิดขึ้นจากนักแต่งเพลงในช่วงเริ่มต้นของอาชีพสร้างสรรค์ของเขา ในปี 1868 Tchaikovsky มีความหลงใหลอย่างมากเกี่ยวกับ Desiree Arto นักร้องชื่อดัง อย่างไรก็ตามไม่นานหลังจากที่ออกทัวร์เธอก็แต่งงานกับหญิงอื่น สิ่งนี้บ่อนทำลายสภาพจิตใจของเกจิอย่างมาก งานเขียนในช่วงเวลานี้สะท้อนให้เห็นถึงความเจ็บปวดและความสิ้นหวังที่ผู้แต่งรู้สึกอย่างดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้
หนึ่งในองค์ประกอบเหล่านี้คือกวี Fatum ประทับใจกับความรักที่ไม่มีความสุขนักแต่งเพลงก็เริ่มทำงานในการจินตนาการของโรม - จูเลียต เป็นที่ทราบกันว่าไชคอฟสกีพูดคุยแนวคิดนี้กับ Mily Balakirev ในทางกลับกันเขาได้สนับสนุนเปโตรอิลลิชอย่างยิ่งและเสนอภาพร่างต่าง ๆ เพื่อเริ่มทำงาน เป็นที่ทราบกันว่าในจดหมายของเขาถึง Tchaikovsky Mily Balakirev ได้แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับธรรมชาติของธีมการพัฒนาของพวกเขาและแม้แต่แผนการวรรณยุกต์ Pyotr Ilyich ชื่นชมการมีส่วนร่วมของ Balakirev อย่างมากและพยายามทำตามคำแนะนำทั้งหมดของเพื่อนของเขา การเขียนดำเนินไปอย่างรวดเร็วมากและในฤดูใบไม้ผลิปี 1870 ก็เสร็จสมบูรณ์
การแสดงครั้งแรกของการทาบทามซึ่งไชคอฟสกีอุทิศตัวให้กับ Balakirev เกิดขึ้นในวันที่ 4 มีนาคม 2413 ในคอนเสิร์ตของสาขาดนตรีของรัสเซียที่มอสโก วงดุริยางค์ถูกปกครองโดย N. Rubinstein Mily Alekseevich รู้สึกไม่พอใจอย่างมากกับงานที่เกิดขึ้นและชี้ให้เห็นคำพูดของ Taykovsky หลังจากนั้นนักแต่งเพลงก็เริ่มทำคะแนนใหม่ พวกเขาเขียนคำนำใหม่ทั้งหมดและเปลี่ยนการพัฒนาและข้อสรุป Orchestration นั้นผ่านการปรับแต่งครั้งใหญ่ด้วยเช่นกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งมีการเพิ่มเครื่องดนตรีใหม่ - พิณ
ฉบับที่สองของการทาบทามจินตนาการประสบความสำเร็จอย่างมากและดำเนินการหลายครั้งในรายการคอนเสิร์ต อย่างไรก็ตามผลการวิพากษ์วิจารณ์อีกครั้งโดย Balakirev ซึ่งยังคงยืนยันในการทำงานต่อไปในองค์ประกอบ นั่นคือเหตุผลที่ Tchaikovsky เริ่มเขียนคะแนนอีกครั้งในฤดูร้อนปี 2423 เป็นที่สงสัยว่าในกรณีนี้ผู้แต่งได้ยื่นอุทธรณ์ต่อสำนักพิมพ์โดยมีคำขอเพื่อระบุถึงการอุทิศตนให้กับ Balakirev ความจริงก็คือในรุ่นก่อนหน้ามันหายไป
ฉบับที่สามนั้นประสบความสำเร็จมากที่สุด ระหว่างที่เขาเดินทางไปเบอร์ลินและปรากในปี 1881 ปีเตอร์ไอลีชเองก็ทำมันและต่อมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี 2435 ประชาชนของเมืองหลวงทางเหนือได้จัดการทำความคุ้นเคยกับงานนี้มาแล้วในปี 1887 วงดุริยางค์ถูกปกครองโดยอี Napravnik
ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ
- ในปี 1884 การทาบทามได้รับรางวัลกิตติมศักดิ์สำหรับชิ้นส่วนดนตรีที่ดีที่สุด รางวัลนี้ก่อตั้งขึ้นโดยผู้อุปถัมภ์ M. Belyaev เพื่อส่งเสริมนักประพันธ์ที่มีความสามารถอีกครั้ง
- เป็นที่น่าสนใจว่าต้นฉบับดั้งเดิมคือนวนิยายที่มีชื่อเสียง "โรมิโอและจูเลียต" เช่นการทาบทามถูกแก้ไขโดยผู้เขียนหลายครั้ง โศกนาฏกรรมที่ถูกสร้างขึ้นในปี 1595 และในปี 1597 ปรากฏตัวครั้งแรกอย่างไรก็ตามชื่อของมันค่อนข้างแตกต่างกัน แล้วใน 1,599 รุ่นอื่นปรากฏ อย่างไรก็ตามมันไม่ได้เป็นโศกนาฏกรรมขั้นสุดท้าย รุ่นใหม่ของงานถูกเผยแพร่ใน 1609 และใน 1,623 เป็นเรื่องแปลกที่นักวิจัยของมรดกสร้างสรรค์แห่งเชคสเปียร์ใช้โศกนาฏกรรมที่มีอยู่ทั้งหมดเพื่อนำมารวมเข้าด้วยกันเนื่องจากข้อเท็จจริงที่ว่าเรื่องราวเกือบทุกฉบับไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างเต็มที่
- Peter Ilyich ไม่ได้เป็นนักแต่งเพลงคนเดียวที่หันความสนใจไปที่เรื่องราวของเช็คสเปียร์ ดังนั้น G. Berlioz เป็นของ "ซิมโฟนีละคร" ในชื่อเดียวกันซึ่งอย่างใกล้ชิดตามพล็อตของแหล่งต้นฉบับ ต่อมาบัลเลต์ก็แสดงดนตรีของเขา Vincenzo Bellini ประกอบละคร Capulet และ Montecchi แล้ว Charles Gounod นักแต่งเพลงโซเวียต Sergei Prokofiev ในปี 1935 แต่งเพลงที่มีชื่อเสียงของเขาสำหรับบัลเล่ต์โรมิโอและจูเลียต นอกจากนี้นักดนตรีที่มีความสามารถอื่น ๆ หลายคนหันมาโศกนาฏกรรมและสร้างผลงานที่สวยงามของพวกเขาขึ้นอยู่กับมัน
- จากผลงานของ Tchaikovsky Sergei Lifar ก็ได้แสดงบัลเลต์ในปี 1942
- ที่น่าสนใจคืองานชิ้นนี้เป็นที่ชื่นชอบที่สุดของปีเตอร์ไอลีชซึ่งไม่สามารถพูดได้เกี่ยวกับงานสร้างสรรค์อื่น ๆ บางคนในตอนแรกดูเหมือนจะประสบความสำเร็จมาก แต่ต่อมาไชคอฟสกีก็รู้สึกผิดหวังอย่างสิ้นเชิง ตัวอย่างเช่นในกรณีของกลอน Fatum มันเป็นนักแต่งเพลงของเธอที่ทำลายหลังจากการแสดงสองครั้ง
- การทาบทามแฟนตาซีหมายถึงผลงานของโปรแกรมไพเราะและนี่ไม่ใช่การเขียนเรียงความครั้งแรกของนักแต่งเพลง เขาสนใจวงซิมโฟนีนี้มากดังนั้นจึงมีการกำหนดบทบาทพิเศษให้กับงานเขียนโปรแกรมของเขา
เนื้อหา
เป็นที่ทราบกันว่าไชคอฟสกีไม่ได้ทำตามเป้าหมายอย่างแม่นยำตามพล็อตของแหล่งต้นฉบับ เขาสามารถถ่ายทอดความคิดเรื่องโศกนาฏกรรมได้เฉพาะในแง่ทั่วไป - โดยทั่วไป ในการทาบทามเส้นโครงเรื่องสามเส้นเด่นชัด - สันติภาพและความสุขของสอง beloveds ความรักและความเป็นศัตรูของครอบครัวซึ่งในที่สุดก็นำไปสู่โศกนาฏกรรม ที่จริงแล้วทั้งสามรูปแบบสะท้อนให้เห็นอย่างถูกต้องในส่วนดนตรี
ผู้แต่งจงใจปฏิเสธที่จะใช้ลักษณะเฉพาะของตัวละครของโศกนาฏกรรมจากการแสดงสถานการณ์เฉพาะใด ๆ เขามุ่งความสนใจไปที่ความคิดหลักของแหล่งต้นฉบับที่เป็นรากฐานของความขัดแย้งที่น่าทึ่งและจัดการหาวิธีที่จำเป็นทั้งหมดสำหรับศูนย์รวมดนตรี
ละครทาบทามขึ้นอยู่กับความคมชัดและปฏิสัมพันธ์ที่ใกล้เคียงที่สุดของทั้งสามกลุ่มใจ กลุ่มแรกคือรูปแบบของโกดังเก็บเสียงที่มีเสียงดังมาก งานเริ่มต้นด้วยมัน (ธีมของการแนะนำ) กลุ่มที่สองคือกลุ่มหลักที่มีพลังและแน่วแน่ซึ่งเป็นธีมของความเป็นปรปักษ์ ส่วนที่สามคือส่วนที่เป็นโคลงสั้น ๆ แบบดั้งเดิม (ธีมของความรัก)
การเปิดและส่วนสุดท้ายเป็นบทนำและบทส่งท้ายของโศกนาฏกรรม เสียงของสบาย ๆ Andante ดูค่อนข้างคลุมเครือในความหมายความหมายและนอกเหนือไปจากการเตรียมการตามปกติของส่วนหลัก ในจดหมายฉบับหนึ่งถึง M. Balakirev, Tchaikovsky ยอมรับว่าเขาต้องการที่จะแสดงในส่วนนี้ของการทาบทามวิญญาณที่โดดเดี่ยวที่จิตใจปรารถนาสู่สวรรค์ ดนตรีเขาสามารถบรรลุสิ่งนี้ได้โดยการปรับเสียงลงครึ่งหนึ่งอย่างฉับพลันดังนั้นจึงทำให้เกิดความตึงเครียด หลังจากนั้นวลีที่สูงขึ้นจะดังขึ้นพร้อมกับกระโดดที่ไม่คาดคิดขึ้นสู่ควอร์ตที่ลดลง โดยทั่วไปแล้วการแนะนำนี้สะท้อนให้เห็นถึงทัศนคติส่วนบุคคลของนักแต่งเพลงต่อชะตากรรมของเหล่าวีรบุรุษเช่นเดียวกับลางสังหรณ์ของโศกนาฏกรรมที่กำลังจะมาถึง
ในการพัฒนาของการพัฒนาหลักได้รับสองหัวข้อ: พรรคหลักและหัวข้อของรายการ มันถูกสร้างขึ้นในรูปแบบดั้งเดิมและมีการพัฒนาอย่างรวดเร็ว หัวข้อของการเข้าสู่การพัฒนาใช้สีที่แตกต่างกันเล็กน้อย ความสงบช้าๆเป็นสัญลักษณ์ของพ่อลอเรนโซ่ที่สดใสเธอได้รับเสียงที่น่าเกรงขามและสามารถเปรียบเทียบกับธีมของโชคชะตาหรือหินได้แล้ว รูปแบบที่คล้ายกันสามารถพบได้ในซิมโฟนีภายหลังของผู้แต่ง (สี่และห้า)
ในการตอบโต้ความขัดแย้งได้รับการพัฒนาอย่างมากใหม่ ปาร์ตี้หลักถูกกำหนดไว้ในเวลาสั้น ๆ แต่ปาร์ตี้รองกำลังพัฒนาอย่างกว้างขวางและเจริญรุ่งเรืองมากขึ้นจนถึงจุดสูงสุด รหัสยังคงสายการพัฒนาที่นำเสนอในการพัฒนา แต่ได้รับความตึงเครียดในระดับสูงผิดปกติซึ่งนำไปสู่ภัยพิบัติที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ - การตายของตัวละครหลัก
โดยสรุปแล้วชุดรูปแบบของความรักจะจัดขึ้นอีกครั้งเฉพาะในความทุกข์ที่แตกต่างกันและนำเสนอในรูปแบบที่บิดเบี้ยว นี่คือความสำเร็จโดยการเปลี่ยนเส้นทางเริ่มต้นของทำนองเพลง - Tchaikovsky อีกครั้งใช้ควอร์ตลดลง นอกจากนี้ยังมาพร้อมกับจังหวะที่มั่นคงส่งขบวนศพ
การทาบทามเสร็จสมบูรณ์โดยคอร์ดที่น่ากลัวชวนให้นึกถึงความเกลียดชังและความเป็นศัตรูของสองครอบครัวผู้ที่ตกเป็นเหยื่อของคนรักหนุ่มสาว มันอยากรู้ว่าบาลาคิเรฟต่อต้านฉากสุดท้ายและแสดงความคิดเห็นว่าคอร์ดเหล่านี้จะไม่เหมาะสม อย่างไรก็ตาม Pyotr Ilyich ตั้งใจฟังความคิดเห็นของเขาอย่างระมัดระวังในกรณีนี้ชอบที่จะยืนยันด้วยตัวเขาเองและปล่อยให้พวกเขา นักแต่งเพลงไม่ต้องการให้ตอนจบมีเสียงเงียบและอ่อนน้อมเขาต้องการเน้นโศกนาฏกรรมอีกครั้ง
เมื่อมองแวบแรกมันอาจดูเหมือนว่าส่วนหลักมีสัดส่วนมากกว่า Tchaikovsky ใช้แผนการมอดูเลตที่ผิดปกติมาก (ในการแนะนำและการแสดงออก) อย่างไรก็ตามการทาบทามถูกมองว่าเป็นภาพรวม
ในจินตนาการที่ทาบทามคนหนึ่งสามารถตอบสนองความคาดหวังของนักแต่งเพลงที่ลึกซึ้งที่สุดและเป็นผู้ใหญ่มากที่สุด แม้จะมีข้อบกพร่องบางอย่างของรุ่นแรก Pyotr Ilyich Tchaikovsky ก็สามารถนำงานไปสู่อุดมคติที่นำเสนอต่อสาธารณชนเป็นตัวอย่างที่น่าทึ่งของซิมโฟนีทางจิตวิทยาทั่วไป ความงามที่ไม่ธรรมดาของวัสดุที่มีเนื้อหาใจความเป็นบทกวีที่อ่อนโยนและบทละครที่ลึกทำให้มันเป็นไปได้สำหรับการทาบทามจินตนาการที่จะกลายเป็นไข่มุกที่แท้จริงของดนตรีโลก
แสดงความคิดเห็นของคุณ