Preludes Scriabin
Alexander Nikolaevich Scriabin เป็นบุคคลที่น่าสนใจและค่อนข้างลึกลับในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่สิบเก้า เขามักจะพยายามสร้างใหม่และค้นพบขอบดนตรีที่มีสีสันต่างกันอย่างสิ้นเชิง เราจะต้องไม่ละสายตาจากข้อเท็จจริงที่ว่านอกเหนือจากของกำนัลที่ไม่สามารถโต้แย้งได้กับการเขียน Alexander Nikolaevich เชี่ยวชาญเปียโนอย่างสมบูรณ์แบบและดำเนินงานที่ซับซ้อนที่สุดได้อย่างชาญฉลาดจากด้านเทคนิค ความหลงใหลในธุรกิจของเขาเองทำให้เขาสร้างผลงานชิ้นเอกทางดนตรี - เปียโนโหมโรง คุณสามารถเรียนรู้ประวัติศาสตร์ของการสร้างอ่านข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับผลงานของผู้แต่งและฟังผลงานในหน้าของเรา
เรื่องราว
ความรักสำหรับเปียโนปลูกฝังในแม่ของนักแต่งเพลงซึ่งเป็นนักเปียโนที่มีพรสวรรค์สูง ในขณะที่ยังเป็นเด็กเล็กอเล็กซานเดอร์ได้ยินว่าแม่เล่นดนตรีที่เปียโนที่บ้าน แต่เธอจากเขาไปก่อนและป้าที่มีความสามารถเท่าเทียมกันดูแลการเลี้ยงดูของเธอ ความหลงใหลในดนตรีความจำที่ยอดเยี่ยมและการได้ยินทำให้สามารถประสบความสำเร็จในการเล่นเปียโนได้ นั่นคือเหตุผลที่ส่วนสำคัญของมรดกทางความคิดสร้างสรรค์คือวัฏจักรของโหมโรงที่เขียนขึ้นสำหรับเครื่องมือนี้ ผลงานสะท้อนไม่เพียง แต่โลกภายในของนักประพันธ์เท่านั้น แต่ยังสะท้อนบรรยากาศของเวลาที่เขาอาศัยอยู่ด้วย มุ่งมั่นที่จะได้รับอิสรภาพเพลิดเพลินกับทุกช่วงเวลาของชีวิต - นี่คือสิ่งที่ได้กลายเป็นแรงบันดาลใจที่ไม่สิ้นสุด
ตลอดอาชีพของเขานักแต่งเพลงหันไปเขียนเรียงความในประเภทนี้ บทประพันธ์หมายเลข 11, 32 และ 74 ถือเป็นการสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดวงจรเหล่านี้เผยให้เห็นคุณสมบัติที่เป็นลักษณะเฉพาะของช่วงเวลาที่เขียน
ซึ่งแตกต่างจากรุ่นก่อนนักดนตรีไม่ได้พยายามที่จะขยายองค์ประกอบ จิ๋วในงานของเขายังค่อนข้างเล็ก ในขณะเดียวกันการเล่นหน้าสามารถจับภาพสถานะทางอารมณ์ได้อย่างเต็มที่ ในกระบวนการพัฒนา Scriabin จัดการเพื่อเพิ่มความกว้างของการพัฒนาของผลกระทบ สเปกตรัมของความรู้สึกในองค์ประกอบขนาดเล็กสามารถถ่ายทอดใบหน้าที่ตรงข้ามกัน
โคตรชื่นชมผลงาน ในช่วงชีวิตของ Scriabin มักจะทำเรียงความของเขาเองซึ่งเป็นที่นิยม
โหมโรงจากบทประพันธ์ต่าง ๆ รวมอยู่ในเพลงของนักเปียโนที่ดีที่สุดของโลกทั้งในศตวรรษที่ยี่สิบและศตวรรษที่ยี่สิบเอ็ดรวมไปถึง:
- วลาดิมีร์ฮอ;
- เฮ็น Neuhaus;
- Mikhail Pletnev;
- Svyatoslav Richter;
- Vladimir Sofronitsky
อัจฉริยะแต่ละตัวที่ระบุไว้ข้างต้นสามารถนำวิสัยทัศน์ของตนเองมาใช้และสร้างการตีความที่น่าสนใจอย่างแท้จริง อย่างไรก็ตามเชื่อว่าการแสดงของผู้เขียนซึ่งหายากในปัจจุบันเป็นมาตรฐาน Scriabin ในฐานะนักแสดงประสบความสำเร็จในแผนเสียงที่แทบจะเป็นไปไม่ได้ เทคนิค "ประสาท" ที่แปลกประหลาดสะกดจิตผู้ฟังอย่างแท้จริงบังคับให้พวกเขาเจาะลึกลงไปในแต่ละเสียงและทำให้ผู้ชมรู้สึกตึงเครียดอย่างต่อเนื่อง ในขณะเดียวกันเขาก็ยังคงแสดงออกอย่างสงบนิ่งบนใบหน้าของเขา สำหรับความสามารถของเขาในการถ่ายทอดอารมณ์เขามักถูกเรียกว่าโชแปงในเวลาของเขา
ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ
- ในปี 2549 สารคดีเรื่อง“ The Man Who God God” เล่าถึงความคิดสร้างสรรค์และชีวประวัติของนักแต่งเพลง
- ในการทำงานของ Scriabin เป็นตัวแทนของรอบสิบห้า โดยรวมแล้ว 83 โหมโรงถูกสร้างขึ้น Opus 11 ถือว่าใหญ่ที่สุดประกอบด้วย 24 องค์ประกอบ
- นอกเหนือจากเปียโนพรีลูดนักดนตรีในปี 2441 เขียนชิ้นส่วนในประเภทนี้สำหรับวงดุริยางค์ขนานนาม "ฝัน"
- นักแต่งเพลงโปรดของ Scriabin คือ Chopin และ Tchaikovsky
- ตอนอายุ 15 นักดนตรีหนุ่มตัดสินใจแต่งเพลงบัลลาดแบบเปียโน แต่ก็ยังไม่เสร็จ วัสดุดนตรีกลายเป็นพื้นฐานสำหรับการโหมโรงใน E เล็กน้อยในบทประพันธ์ 11
- Alexander Nikolaevich Scriabin เป็นคนแรกที่นำเสนอแนวคิดของ "ดนตรีสี" เป็นคำศัพท์ทางทฤษฎีแม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่า Rimsky-Korsakov ก็มีของกำนัลเช่นนี้ ดังนั้นแต่ละคีย์จึงมีสีของตัวเอง กุญแจสำคัญในซีเมเจอร์มีสีแดงและเอฟชาร์ปเอกซ์ถือเป็นบุคลาธิษฐานของเอกภพและจักรวาลถูกคาดการณ์ด้วยสีฟ้า สิ่งนี้เริ่มแสดงแนวโน้มที่จะเป็นสัญลักษณ์
- ในปี 1959 นักสังเคราะห์ชาวรัสเซียคนแรกชื่อ ANS ได้รับการตั้งชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่นักดนตรี เครื่องดนตรีมีช่วงที่กว้างที่สุด: 10 อ็อกเทฟแต่ละตัวมี 72 เสียง คุณสมบัติของอุปกรณ์ดนตรีนี้คือความสามารถในการเล่นเสียงที่เกี่ยวข้องของภาพที่วาดบนจอแสดงผลพิเศษ ในขณะนี้ซินธิไซเซอร์มีอยู่ในสำเนาเดียว
- ในคอนเสิร์ตนักดนตรีแทบไม่เคยแสดงบทประพันธ์ 74 ครั้งหนึ่ง Scriabin ได้รับการบอกกล่าวว่าหมายเลขนี้จะนำความโชคร้ายมาให้เขาดังนั้นเขาจึงพยายามหลีกเลี่ยงเขา อย่างไรก็ตามบทประพันธ์นี้เป็นวัฏจักรสุดท้ายที่สมบูรณ์ในชีวิต ปรากฎว่าภารกิจเป็นจริงหรือ?
- โหมโรงเป็นหนึ่งในประเภทที่รักที่สุด
วิวัฒนาการในประเภทจิ๋ว
ตลอดชีวิตของเขา Scriabin แต่งรูปแบบของเพชรประดับอย่างต่อเนื่องและในที่สุดก็สร้างพรีลูด 15 รอบ
ความรักในงานสร้างสรรค์ของโชแปงไม่สามารถช่วยได้ แต่สะท้อนถึงผลงานของนักแต่งเพลง ดังนั้นเป็นเวลาหลายปีรวมถึงปีของการท่องเที่ยวในประเทศยุโรป 11 ประกอบด้วย 24 โหมโรง คอลเล็กชั่นนี้เขียนขึ้นในปี 1896 Maximalism ปรากฏตัวเป็นตัวละครทำให้รู้สึกถึงตัวตนและอัจฉริยะรุ่นเยาว์เริ่มวางแผนที่จะเขียนสองรอบดังกล่าว แต่ภายหลังได้ละทิ้งแนวคิดนี้
รอบนี้เป็นภาพลานตาของลักษณะภาพของช่วงชีวิต ความประทับใจอย่างไม่น่าเชื่อถูกรวบรวมไว้ในภาพวาดทางดนตรีที่โดดเด่นที่สุดคือตัวเลขต่อไปนี้:
- ลำดับที่ 5 (สาขาเอก) เป็นเหมือนเต็มไปด้วยความสงบและความเงียบสงบซึ่งบ่งชี้ว่าฟลักซ์ส่องสว่างที่เพิ่มขึ้น ความตื่นเต้นที่เกิดขึ้นตรงกลางเน้นจุดสำคัญหลังจากนั้นเสียงที่ร่าเริงจะกลับมา
- หมายเลข 10 (ใน C Sharp Minor) นั้นค่อนข้างน่าทึ่ง ความตึงเครียดอย่างต่อเนื่องแสดงในการแสดงออกของเสียงขีดเส้นใต้โศกนาฏกรรมของเพลงและการปลด ในการเล่นหน้านี้คุณสามารถดูโครงร่างแรกของภาพพินัยกรรม
- ลำดับ 14 (รองลงมาคือ E) ทำให้นึกถึงพายุหมุนที่ประกอบด้วยอารมณ์ขึ้น ๆ ลง ๆ ความเร่งรีบคงที่ดูเหมือนจะกวาดล้างทุกสิ่งในเส้นทางของมัน ความอิ่มตัวของพื้นผิวช่วยให้ผู้ฟังให้ความสนใจกับองค์ประกอบที่เป็นรูปเป็นร่าง
- №15 (D แฟลตเมเจอร์) ทอจากอากาศ บนพื้นหลังของเพลงที่เบาและไร้น้ำหนักเพลงและทำนองที่ไพเราะจะปรากฏขึ้น ขนาดเล็กแสดงถึงลักษณะเฉพาะของบทกวีของ Scriabin รวมถึงความหลงใหลในการเลี้ยงสัตว์
ในปี พ.ศ. 2438-2439 มีงานวัฏจักรสี่รูปแบบที่ค่อนข้างคล้ายคลึงกับงานก่อนหน้านี้ เป็นที่น่าสังเกตว่าจำนวนรอบของวันที่ค่อนข้างสับสนเช่นในปี 1895 มีการปล่อยตัว opuses 13 และ 16 และในปี 1896 - 15 และ 17 องค์ประกอบต่อไปนี้มีค่าเฉพาะสำหรับโลกดนตรี:
- Op.13 ฉบับที่ 3 สะท้อนให้เห็นถึงโลกของเนื้อเพลงที่สดใส;
- Op.17 หมายเลข 5 เต็มไปด้วยความโศกเศร้าและความทุกข์ทรมาน
- แย้มยิ้ม 16 ฉบับที่ 4 - ศูนย์รวมของโรค
- แย้มยิ้ม 15 №5เต็มไปด้วยความโศกเศร้าแสนโรแมนติก
ในปีพ. ศ. 2440 จะมีการปล่อยพรีลูดอันงดงามอีก 4 ตัวซึ่งจะมีการลงนามโดยโอเปร่าที่ 22 ในขณะนี้ผู้แต่งถูกระงับจากเพชรประดับในรูปแบบขนาดใหญ่ เฉพาะในปีพ. ศ. 2444 มีการเขียนโหมโรงที่หลากหลายทั้งสองซึ่งเต็มไปด้วยแนวคิดเชิงปรัชญาที่ลึกซึ้ง ในเวลานี้นักดนตรีเริ่มมีส่วนร่วมในปรัชญามีการคิดเกี่ยวกับสถานที่ของมนุษย์ในโลกนี้
2446 กลายเป็นคนรวยในการสร้างเพชรประดับ ดังนั้นจากปากกาของนักแต่งเพลงจึงปรากฏขึ้นห้ารอบซึ่งแต่ละอันมีลักษณะที่แตกต่างกัน โหมโรงถูกเขียนบทประพันธ์ 31, 33, 35, 37 และ 39 แต่ละรอบยกเว้น 35th ประกอบด้วย 4 โหมโรง ในคอลเล็กชั่นดนตรีทั้งหมดมีโทนเสียงที่สำคัญซึ่งพูดเกี่ยวกับมุมมองในแง่ดีต่อชีวิตเป็นหลัก นักดนตรีโดยเฉพาะแยกแยะบทประพันธ์ 37 มันอุดมไปด้วยผลัดกันใหม่สดและมีชีวิตชีวา
ในปีพ. ศ. 2448, 48 บทประพันธ์ได้รับการตีพิมพ์ประกอบด้วยสี่โหมโรงรวมกันในทางเดียว พรีลูดแรกและครั้งที่สี่ของงานนี้ดูเหมือนจะเป็นโครงสร้างโค้งเชิงตรรกะซึ่งเผยให้เห็นสัญญาณบางอย่างของบทกวี แสดงความปรารถนาที่น่าสงสาร - volitional เพิ่มเติม
มากขึ้น Alexander Nikolayevich ถูกดึงดูดไปสู่รูปแบบขนาดใหญ่ เกือบเจ็ดปีที่เขาไม่ได้เขียนเปียโนพรีลูด เมื่อถึงปี 1912 เมื่อเขาย้ายไปรัสเซียในที่สุดเขาจะกลับมาที่ประเภทจิ๋วอีกครั้งโดยแนะนำการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อย ในบทประพันธ์ 67 มีเพียงสองงานเขาไม่ได้พยายามที่จะขยายขนาดเล็กอย่างไรก็ตามรวมสองงานในหลักการของความคมชัด
5 เปียโนโหมโรง op 74 เขียนในปี 1914 จะเป็นบทความสุดท้ายในประเภทจิ๋ว องค์ประกอบที่ 2 และ 4 ถูกพิจารณาว่ามีความเกี่ยวข้องในผลงานชิ้นเอกชิ้นนี้พวกเขารวมตัวกันด้วยตัวละครที่ดูหม่นหมอง ในห้องที่ 1 และ 3 จะมีการฟื้นฟูวิธีการที่ใช้ในระยะไกลปี 1896 วงกลมของเพชรประดับถูกปิด
โหมโรงแต่ละแห่งเป็นโลกเล็ก ๆ ที่ถักทอจากเสียง Scriabin ราวกับว่าศิลปินกำลังพยายามสร้างผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงด้วยสีที่สดใส เขามีผืนผ้าใบที่สว่างไสวอย่างเหลือเชื่อที่สื่อถึงอารมณ์อันหลากหลาย คุณสามารถฟังทุกเสียงและค้นหาเฉดสีใหม่ เรียบง่ายยาก นี่คือทักษะนี่คือ Scriabin ทั้งหมด
แสดงความคิดเห็นของคุณ