ถ้าถามว่าจะเขียนเพลงที่บ้าน!

จากจดหมาย:“ ลูกสาวของฉันไปที่โรงเรียนดนตรีระดับสาม: สำหรับฤดูร้อนตามคำบอกกล่าวเราถูกขอให้แต่งเพลงคุณช่วยบอกฉันทีว่าเราช่วยเธอได้อย่างไร”

เรามาลองแนะนำบางสิ่งกัน! คุณไม่จำเป็นต้องกลัวงานนี้ - คุณต้องทำอย่างเรียบง่ายและถูกต้อง ที่ดีที่สุดคือการเขียนเพลงหรือเล่นเล็ก ๆ สำหรับเครื่องดนตรีที่เราเล่น

เราแต่งเพลงตามคำพูดของบทกวีสำหรับเด็ก

วิธีที่ง่ายที่สุดในการเขียนเพลง สำหรับเธอเราแต่งคำด้วยตัวเอง (สัมผัสเล็ก ๆ สำหรับ 4 หรือ 8 บรรทัด) หรือใช้บทกวีของเด็ก ๆ ที่ทำเสร็จแล้วนิ้วเท้า ฯลฯ ตัวอย่างเช่น "ตุ๊กตาหมีที่รู้จักกันดีในป่า ... "

บทกวี เราแบ่งออกเป็นวลีเช่นเดียวกับที่ไปตามเส้นหรือครึ่งเส้น หนึ่งวลีหรือบรรทัดของบทกวีเท่ากับหนึ่งวลีดนตรี ตัวอย่างเช่น

หมีหมี
จะผ่านป่า
กรวยสะสม
เพลงร้อง

ตอนนี้เราทำทุกสิ่งนี้ทางดนตรี เลือกใด ๆ เหตุสุดวิสัย คีย์หลักที่สำคัญในเสียงดนตรีหากเนื้อหาของเพลงนั้นตลกและสดใส (เช่นใน C Major หรือ D Major) หรือบางส่วนของคีย์รองถ้าบทกวีนั้นเศร้า (ตัวอย่างเช่นใน D รองลงมาคือ E เล็กน้อย) ใส่สัญญาณที่สำคัญมากขึ้น เลือกขนาด (2/4, 3/4 หรือ 4/4) ทันทีคุณสามารถกำหนดตารางแท่ง - สี่แท่งในหนึ่งบรรทัดโน้ต และขึ้นอยู่กับลักษณะของข้อความคุณสามารถสร้างได้ทันที ก้าว - ช้ามันจะเป็นเพลงหรือเร็วร่าเริง

และเมื่อเราตัดสินใจในสิ่งที่ง่าย ๆ อย่างหงุดหงิด, ขว้าง, จังหวะและขนาดเราสามารถทำการประดิษฐ์ทำนองได้โดยตรง และที่นี่คุณต้องพิจารณา สองประเด็นหลัก - จังหวะของเมโลดี้และเสียงที่จะสร้างเมโลดี้

สายพันธุ์ของการพัฒนาไพเราะ

ตอนนี้เราจะแสดงตัวอย่างของวิธีไพเราะที่สามารถพัฒนาในเพลงของคุณ:

• การทำซ้ำของเสียงเดียวกันหรือแม้แต่วลีดนตรี;
• เลื่อนขั้นตอนแกมมา
• เลื่อนลงไปตามขั้นตอนแกมมา;
• การเคลื่อนไหวขึ้นหรือลงผ่านขั้นตอนเดียว
• การร้องเพลงประเภทต่าง ๆ ด้วยโน้ตใกล้เคียง;
• กระโดดในช่วงเวลาใด ๆ (ไม่น่าแปลกใจที่คุณผ่านพวกเขา?)

มันไม่จำเป็นที่จะต้องยึดมั่นกับวิธีการพัฒนาความไพเราะเพียงวิธีเดียวตลอดทั้งเพลงมันเป็นสิ่งที่จำเป็นในการสลับรวมผสมผสานวิธีการเหล่านี้เข้าด้วยกัน

และยังคงต้องให้แน่ใจว่าการเคลื่อนไหวไพเราะไปในทิศทางของมัน ไม่สม่ำเสมอ (นั่นคือเพียงลงหรือขึ้น) หากในการวัดหนึ่งครั้งที่เราจูน (ตามขั้นตอนหรือกระโดด) จากนั้นในการวัดครั้งต่อไปเราจะต้องรักษาความสูงที่เข้าถึงได้โดยการทำซ้ำในโน้ตตัวเดียวหรือลงหรือเติมการกระโดดที่เกิดขึ้น

สิ่งใดที่ควรทราบที่จะเริ่มและทำเพลงให้เสร็จ?

โดยหลักการแล้วคุณสามารถเริ่มต้นด้วยโน้ตใด ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าเพลงของคุณเริ่มต้นด้วยการระบาด สิ่งสำคัญที่โน้ตตัวแรกเป็นเสียงที่คุณเลือก และถ้าหากโน้ตแรกไม่ใช่หนึ่งในสเตจเสถียร (I-III-V) คุณต้องใส่โน้ตโดยเร็วที่สุดหลังจากนั้นซึ่งจะถือว่ายั่งยืน ท้ายที่สุดเราจะต้องแสดงให้เห็นทันทีว่าเราคือใคร

เป็นอย่างดีและแน่นอน เราต้องทำเพลงให้จบลงด้วยยาชูกำลัง - ในขั้นตอนแรกที่มีความมั่นคงที่สุดในระดับเสียงของเรา - อย่าลืมมัน

สายพันธุ์ของการพัฒนาจังหวะ

ที่นี่เพื่อให้ทุกอย่างทำงานได้อย่างที่ควรจะเป็นเราแค่ศึกษาเนื้อหาอย่างระมัดระวัง: เราใส่ความเครียดในทุกคำ. มันจะให้อะไรเรา เราจะค้นหาว่าพยางค์ใดถูกเน้นและที่ไม่หนัก ดังนั้นเราควรพยายามแต่งเพลงเพื่อให้พยางค์ที่เน้นเสียงตกอยู่กับการเต้นที่หนักแน่นและพยางค์ที่ไม่หนักหน่วงของคนอ่อนแอ

ถ้าคุณเข้าใจขนาดของบทกวีคุณสามารถเข้าใจตรรกะของจังหวะดนตรีได้อย่างง่ายดาย - บางครั้งขนาดของบทกวีสามารถสอดคล้องกับบทเพลงอย่างแท้จริงด้วยการสลับพยางค์ที่เน้นหนักและไม่มีเสียง (เต้น)

ดังนั้นนี่คือรูปแบบบางส่วนของรูปแบบจังหวะสำหรับทำนองเพลงของเพลงที่คุณแต่ง (รวมถึงเทคนิคทำนองที่คุณต้องรวมเข้าด้วยกัน):

• การเคลื่อนไหวที่สม่ำเสมอในช่วงเวลาเดียวกันหนึ่งครั้งสำหรับแต่ละพยางค์ของข้อความ
• สวดมนต์ - สองหรือสามบันทึกสำหรับหนึ่งพยางค์ของข้อความ (บ่อยครั้งที่ปลายวลีที่มีการร้องบางครั้งจุดเริ่มต้นของวลีด้วย)
• ระยะเวลาที่นานขึ้นของพยางค์ที่เน้นเสียงและระยะเวลาที่สั้นลงของพยางค์ที่ไม่หนัก
• ความผิดเมื่อบทกวีเริ่มต้นด้วยพยางค์หนัก;
• การยืดวลีให้เป็นจังหวะ (การเคลื่อนไหวช้าๆที่ส่วนท้ายของวลี);
• การใช้จังหวะประ, สามหรือเป็นลมหมดสติตามต้องการ

ผลลัพธ์คืออะไร

แน่นอนไม่มีใครคาดหวังว่าผลงานชิ้นเอกใด ๆ จากนักเรียนระดับประถมศึกษาที่โรงเรียนดนตรี - ทุกอย่างควรจะค่อนข้างง่าย แต่มีรสนิยม โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากนี่เป็นประสบการณ์การประพันธ์ครั้งแรกของคุณ ปล่อยให้มันเป็นเพลงที่มีขนาดเล็กมาก - 8-16 รอบ (โน้ต 2-4 บรรทัด) ตัวอย่างเช่นสิ่งนี้:

ท่วงทำนองที่คุณแต่งขึ้นนั้นควรทำสำเนาอย่างสวยงามบนกระดาษแผ่นแยกต่างหาก ขอแนะนำให้หยิบวาดหรือวางภาพที่มีความสวยงามในงานของคุณ หมีเงอะงะเดียวกันกับกรวย ทุกอย่าง! ดีที่สุดไม่จำเป็น! ห้าโซลูชั่นที่คุณให้ ถ้าคุณต้องการที่จะไปถึงระดับของ "ไม้ลอย" คุณต้องหยิบเสียงเปียโนหีบเพลงกีตาร์หรือเครื่องดนตรีอื่น ๆ

เพลงอื่น ๆ ที่ฉันสามารถเขียนได้?

ใช่ไม่จำเป็นต้องแต่งเพลง คุณสามารถเขียนและเล่นเครื่องดนตรี ทำอย่างไร ไม่ว่าในกรณีใดก็ตามทุกอย่างเริ่มต้นจากความคิดด้วยความคิดด้วยการเลือกหัวข้อการประดิษฐ์ชื่อและไม่ใช่ในทางกลับกัน - แต่งขึ้นก่อนแล้วจึงคิดว่าจะเรียกเรื่องไร้สาระนี้ได้อย่างไร

หัวข้อสามารถเชื่อมต่อได้เช่นกับธรรมชาติสัตว์นิทานหนังสือที่คุณอ่านของเล่น ฯลฯ ยกตัวอย่างเช่นชื่อเช่น: "Rain", "Sunlight", "Bear and bird", "Brook run", "Birds Sing", "Good Fairy", "ทหารผู้กล้าหาญ", "Brave knight", " เสียงพึมพำของผึ้ง "," เรื่องแย่มาก "ฯลฯ

ที่นี่คุณจะต้องเข้าหาวิธีแก้ปัญหาของงานที่ตั้งไว้อย่างสร้างสรรค์ ถ้า มีตัวละครในการเล่นของคุณแล้วคุณต้องตัดสินใจว่าคุณจะแนะนำเขาอย่างไร - เขาคือใคร? มันมีลักษณะเป็นอย่างไร กำลังทำอะไร เขาพูดกับใคร เสียงตัวละครของเขาคืออะไร? นิสัยอะไร คำตอบสำหรับคำถามเหล่านี้และคำถามอื่น ๆ ที่คุณถามตัวเองคุณต้องแปลเป็นเพลง!

หากการเล่นของคุณเกี่ยวกับปรากฏการณ์ธรรมชาติบางอย่างคุณก็มี วิธีการวาดภาพเพลง, pictorialism: มันเป็นทั้งการลงทะเบียน (สูงและเสียงดังหรือต่ำและดัง?) และธรรมชาติของการเคลื่อนไหว (วัดเป็นฝนหรือรุนแรงเหมือนกระแสของลำธารหรือน่าหลงใหลและช้าเหมือนพระอาทิตย์ขึ้นหรือไม่) และพลศาสตร์ หรือเสียงคำรามของพายุฝนฟ้าคะนองทำให้หูหนวก?) และสีที่กลมกลืนกัน (ความกลมกลืนของพระที่อ่อนโยนหรือความไม่ลงรอยกันที่คมชัดรุนแรงและไม่คาดคิด?) ฯลฯ

ในการแต่งเพลงบรรเลงวิธีอื่นก็เป็นไปได้ นี่คือเมื่อคุณกำลังอ้างถึงไม่เฉพาะบางภาพ แต่เป็น แนวเต้นรำที่มีชื่อเสียง. ตัวอย่างเช่นคุณสามารถเขียน "Little Waltz", "March" หรือ "Children's Polka" เลือกสิ่งที่คุณต้องการ! ในกรณีนี้คุณจะต้องคำนึงถึงคุณสมบัติของประเภทที่เลือก (สามารถดูได้ในสารานุกรม)

ในทำนองเดียวกับในกรณีของเพลงการแต่งเพลงบรรเลงอาจเป็นประโยชน์อย่างยิ่งสำหรับคุณที่ให้ภาพวาดในธีมของเพลงของคุณ นี่คือเวลาที่เราต้องทำให้เสร็จ เราหวังว่าคุณจะประสบความสำเร็จในการสร้างสรรค์!

อ่านเพิ่มเติม - หากถูกขอให้สร้างปริศนาอักษรไขว้ในเพลง