ระนาด: ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ, วิดีโอ, เรื่องราว, ภาพถ่าย, ฟัง

เครื่องดนตรี: ระนาด

นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส C. Saint-Saens ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากการแกะสลักของศิลปินชาวเยอรมันฮันส์ฮอลเบยนศตวรรษที่ 15 เขียนบทกวีไพเราะด้วยชื่อที่น่ากลัว "Death Dance" ในระหว่างการแสดงรอบปฐมทัศน์ของงานนี้ผู้ฟังบางคนรู้สึกชาด้วยความกลัวราวกับว่าโครงกระดูกน่ากลัวจริงๆที่มีวงโคจรกลวงในกะโหลกศีรษะและมีเคียวที่เป็นสนิมเต้นระบำแย่ ๆ เต้นด้วยกระดูกของพวกเขา นักแต่งเพลงจัดการอย่างมีศิลปะเพื่อสร้างภาพที่น่าขนลุกและบรรลุผลที่คล้ายกันได้อย่างไร? มันช่างน่ากลัวที่จะแสดงภาพตัวละครเช่นนี้ให้กับผู้แต่งด้วยเครื่องดนตรีที่มีชื่อคือระนาด

อ่านประวัติของระนาดและข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับเครื่องดนตรีนี้ในหน้าของเรา

เสียง

เพื่อที่จะอธิบายถึงเสียงระนาดอย่างชัดเจนเราต้องระลึกถึงผลงานของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่อย่างอ. Lyadov รูปภาพไพเราะของเขา Kikimora และ Baba Yaga ที่การประจบประแจงอย่างรุนแรงของฟัน kikimora ที่น่าสะพรึงกลัวอย่างมาก กิ่งแห้ง การรวมระนาดในจานสีทางดนตรีมักจะเกี่ยวข้องกับพล็อตเฉพาะหรือประสบการณ์ที่แปลกประหลาด เนื่องจากสีแห้งคลิกสีของกระดูกเพียงเล็กน้อยเสียงของเครื่องดนตรีนี้จึงถูกนำมาใช้อย่างยอดเยี่ยมในการออกแบบภาพ ตัวอย่างเช่นเพลงของถั่วแทะกระรอกใน "The Tale of Tsar Saltan" N.A Rimsky-Korsakov รับหน้าที่ระนาดอย่างแม่นยำ

บางครั้งเสียงของเครื่องดนตรีที่ทำให้อารมณ์บูดและบางครั้งก็ทำให้เกิดความซับซ้อนน่าเกลียด - การ์ตูนภาพหรือเศร้าโศกในซิมโฟนีหมายเลข 7 แห่ง D. Shostakovich ในตอนของ "บุก"

เสียงของระนาดซึ่งขึ้นอยู่กับความสามารถของนักดนตรีเป็นส่วนใหญ่สามารถหลากหลาย: ลางสังหรณ์น่ากลัวและเจาะหรืออาจจะสดใสนุ่มนวลและเต็มไปด้วยอารมณ์ เกี่ยวกับระนาด "ป้อม" เสียงแหลมและดังใน "เปียโน" - อบอุ่นและนุ่ม

ช่วงของ เสียงของระนาดค่อนข้างกว้าง - นี่คือเสียงดนตรีสี่ระดับ

ภาพถ่าย:

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ:

• ระนาดได้รับความนิยมอย่างมากในประเภทแร็กไทม์ในช่วงต้นศตวรรษที่ยี่สิบเช่นเดียวกับในยุค 70 ของศตวรรษที่ผ่านมาเมื่อการฟื้นฟูของประเภทเริ่มขึ้น
• จนกระทั่งยุค 40 ของศตวรรษที่ผ่านมาระนาดได้ถูกนำมาใช้อย่างมากในกลุ่มดนตรีแจ๊สจนกระทั่งถูกแทนที่ด้วย vibraphone ระนาดก็ปรากฏขึ้นเป็นประจำและได้รับความนิยมอย่างมากในละครเพลงอเมริกันในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20
• ในรัฐเซเนกัลของแอฟริกาแอฟริกันระนาดถูกนำมาใช้ในพิธีกรรมการเริ่มต้นของเด็กชายและเด็กหญิง
• ระนาดใช้บ่อยมากในการผลิตภาพยนตร์เพื่อให้คะแนนภาพยนตร์ในประเภทสยองขวัญ

• ในทวีปแอฟริกาในหลาย ๆ ประเทศระนาดได้รับการยอมรับว่าเป็นเครื่องดนตรีประจำชาติมันเล่นเป็นกลุ่มบางครั้งถึงหกเครื่องมือทั้งในวันหยุดและงานศพ
• ระนาดถูกนำมาใช้อย่างแข็งขันในเสียงของภาพยนตร์การ์ตูนตัวอย่างคือซีรีส์การ์ตูนยอดนิยม "Flintstones"
• ชาวแอฟริกามีระนาดมากมายหลากหลายเช่นมีระนาดยักษ์ที่ 4 คนเล่นพร้อมกัน
• ผู้เล่นระนาดที่มีชื่อเสียงกรีนจอร์จแฮมิลตันได้รับคำสั่งให้พากย์เสียงลูกเรือที่เคลื่อนไหวในเครื่องดนตรีในการ์ตูนสามเรื่องแรกของวอลท์ดิสนีย์
• ระนาดเล่นเกมที่ใหญ่ที่สุดคือ 8 เมตรยาว 2.5 เมตรและกว้าง 2 เมตรสร้างโดย B. Mamoto จากอินโดนีเซียในปี 2552 น้ำหนักของมันอยู่ที่ 3168 กิโลกรัม
• ในหลาย ๆ ประเทศในแอฟริกานั้นระนาดใช้สำหรับการใช้งานจริง: พวกมันทำให้ลิงนกและศัตรูพืชสวนอื่น ๆ แตกตื่น

• วงระนาดใหญ่ที่สุดมีผู้เข้าร่วมประชุม 1,223 คนและแสดงที่สนามกีฬา Maesa Tondano ในประเทศอินโดนีเซียในงานเทศกาลวัฒนธรรมและศิลปะเมื่อวันที่ 31 ตุลาคม 2552
• Red Norvo ไม่เพียง แต่เป็นนักแสดงยอดนิยม แต่ยังเป็นผู้เล่นระนาดที่มีชื่อเสียงซึ่งเป็นหนึ่งในคนแรกที่แนะนำให้ใช้ระนาดดนตรีแจ๊ส
• วงร็อคอเมริกัน "Violent Femmes" ในปี 1982 บันทึกคลิปที่ระนาดเป็นเครื่องดนตรีหลัก
• ในเอเชียฟักทองว่างถูกใช้เป็น resonators สำหรับระนาด
• ในระนาดบ้านโอเปร่าถูกใช้ครั้งแรกในโอเปร่า "Hansel and Gretel" โดย E. Humperdink ในปี 1893
• ค้อนซึ่งเล่นโดยผู้เล่นระนาดจะเรียกว่า "ขาแพะ" อย่างน่ารัก
• สำหรับออเคสตร้าหรือนักดนตรีเดี่ยวผู้ผลิตไซโลโฟนจัดทำเครื่องดนตรีหลากหลายขนาดตั้งแต่ Piccolos ขนาดเล็กจนถึงเบสใหญ่

ออกแบบ

ระนาดที่ทันสมัยเป็นเครื่องดนตรีที่มีการออกแบบที่ค่อนข้างเรียบง่ายประกอบด้วยกรอบที่บาร์ไม้สองแถวได้รับการแก้ไขวางเหมือนกุญแจเปียโนและมีระดับเสียงที่แน่นอน แถบที่สั้นกว่าเสียงยิ่งมากและในทางกลับกัน แต่ละปุ่ม (แถบ) อยู่บนแผ่นนุ่มพิเศษซึ่งทำจากโฟมยาง

กุญแจของระนาดถูกตัดออกจาก Rosewood, Alder, Rosewood, Maple, Walnut ซึ่งเก็บรักษาไว้เป็นเวลาสองปีจากนั้นปฏิบัติอย่างระมัดระวัง ปุ่มมีขนาดมาตรฐาน - ความกว้าง 3.8 ซม. และความหนา 2.5 ซม. ความยาวขึ้นอยู่กับระยะห่างที่ต้องการ จากนั้นพวกเขาจะถูกจัดวางในระยะที่กำหนดและยึดด้วยสายไฟ ภายใต้ปุ่มจะถูกวางท่อโลหะพิเศษซึ่งมีบทบาทคือการเพิ่มระดับเสียง หลอดเหล่านี้เป็นตัวดูดซับเสียงที่ให้ความดังของเสียงและทำให้สว่างขึ้นและอิ่มตัวมากขึ้น พวกเขาถูกประมวลผลอย่างระมัดระวังและปรับให้เข้ากับโทนของจาน

ผู้เล่นมักจะใช้แท่งไม้บาง ๆ เมื่อเล่นคล้ายกับช้อนเล็ก ๆ ที่มีเคล็ดลับพลาสติกยางหรือไม้ แท่งมักจะมีสอง แต่ขึ้นอยู่กับความเป็นมืออาชีพของนักดนตรีอาจมี 3 หรือ 4 ผู้เล่นระนาดเลือกแท่งและเคล็ดลับที่เหมาะสมที่สุดสำหรับธรรมชาติของเพลงเพื่อสร้างอารมณ์เสียงที่แน่นอน

เครื่องมือสำหรับนักแสดงมืออาชีพตามกฎนั้นตั้งอยู่บนขาตั้งพิเศษระดับที่แตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับตำแหน่งของนักแสดง - นั่งหรือยืน

สายพันธุ์ระนาด

ครอบครัวระนาดใหญ่มากและหลากหลาย - เป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีชาติพันธุ์ที่มีชื่อเสียงที่สุด ทุกประเทศมีระนาดของตัวเอง ในทวีปแอฟริกาเอเชียและอเมริกาไซโลโฟนมีหลายรูปแบบและมีหลายชื่อ นี่คือบางส่วนของพวกเขา:

• บาลาฟอนได้รับความนิยมในแองโกลากินีมาลีมาดากัสการ์แคเมอรูนคองโกเซเนกัลแกมเบียโกตดิวัวร์
• Timbil เป็นเครื่องมือระดับประเทศของประเทศโมซัมบิก
• Mokkin - ระนาดจากญี่ปุ่น
• ระมาริเป็นเรื่องธรรมดามากในเม็กซิโกและอเมริกากลาง
• Vibraphone และ bells (metallophones) - เป็นระนาดชนิดหนึ่งแผ่นเสียงที่ทำจากไม้ไม่ใช่โลหะ แต่เป็นโลหะ - เครื่องมือทั้งหมดนี้มีโครงสร้างเดียวกัน

ใบสมัคร

เป็นเวลานานมากที่ระนาดที่ใช้เฉพาะในดนตรีพื้นบ้าน แต่หลังจากการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญช่วงการใช้งานของมันมีการเติบโตอย่างมีนัยสำคัญ ออเคสตร้าหลายแห่ง - ไพเราะป๊อปชาวทองเหลืองวงใหญ่รวมอยู่ในเพลงประกอบของระนาดที่ระนาดประดับด้วยเสียง นอกจากนี้ยังมีตระการตาซึ่งรวมถึงเครื่องเพอร์คัชชันและไซโลโฟนเท่านั้น ทุกวันนี้เครื่องดนตรีพิทช์แบบพอเพียงเหล่านี้เสียงที่ไพเราะของพวกเขากระตุ้นให้นักดนตรีสร้างกลุ่มที่นักแสดงเล่นเฉพาะในกลุ่มเครื่องดนตรีประเภทนี้เท่านั้น Marimba Mix ensemble จากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ปัจจุบันระนาดถูกนำมาใช้ในแนวดนตรีที่หลากหลาย - มันเป็นพื้นบ้าน, ละตินอเมริกา, ดนตรีคลาสสิก, แร็กไทม์, ดนตรี, แจ๊ส, บางครั้งแม้แต่ร็อค ฯลฯ

นักแต่งเพลงหลายคนใช้เสียงภาพของระนาดในการประพันธ์: D. Shostakovich ในชุดบัลเล่ต์ยุคทอง, A. Khachaturian ในบัลเล่ต์ Gayane (การเต้นรำที่มีชื่อเสียงด้วย sabers), I. Stravinsky ในบัลเล่ต์ Petrushka, V. Oransky ในบัลเล่ต์ "Three Fat Men", D. Klebanov ในบัลเล่ต์ "Aistenok" และอื่น ๆ

มักจะได้ยินเสียงระนาดบนเวทีเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวและที่นี่นักแสดงโชคดีมากเนื่องจากนักประพันธ์เอกผู้ยิ่งใหญ่ฟังได้ยอดเยี่ยมมากเขียนบนไวโอลินฟลุตและเปียโน แต่ยังคงระนาดไม่ได้ถูกทิ้งไว้โดยไม่สนใจ P. Creston, M. de Falla, A. Hovaness, D. Corigliano, S. Slonimsky, A. Aslamas, V. Blok, J. Delecluz, A. Jacques, B. Moshkov, D. Paliev, O Chishko, E Khandzhiev และคนอื่น ๆ อีกมากมายประกอบการทำงานของพวกเขาสำหรับเขา

ผลงาน

A. Hovaness - แฟนตาซีในภาพพิมพ์ญี่ปุ่นสำหรับระนาดดนตรีออเคสตร้า (ฟัง)

E. Glenni - Concertino สำหรับระนาดกับวงดุริยางค์

นักแสดงชื่อดัง

การแสดงอัจฉริยะสามารถใช้งานได้กับนักแสดงที่มีความสามารถเท่านั้น อัจฉริยะคนแรก - นักดนตรีที่เปิดเผยความสามารถทางเทคนิคและการแสดงออกอย่างเต็มที่ของเครื่องดนตรีและยังได้รับอิทธิพลอย่างจริงจังจากนักแสดงรุ่นต่อไปคือผู้สร้าง M. Guzkov

การพัฒนาที่ประสบความสำเร็จของการแสดงบนระนาดได้รับการสนับสนุนโดยการเกิดขึ้นของกาแลคซีทั้งหมดของนักดนตรีอัจฉริยะในหมู่พวกเขา: K. Mikheev, I. Troyanov, M. Eihhorn, M. Raskatov, M. Maslovsky, V. Shteiman, O. Khvedkevich, A. Emelyanov, N. Kurganova, V. Snegirev, A. Ogorodnikov, K. Fishkin, T. Egorova, E. Galoyan, Red Norvo, กรีนดีแฮมิลตัน, H. Breuer, B. Becker, E. Glenni, I. Finkel, A. Poddubny, A. Reshetova และอื่น ๆ อีกมากมาย

เรื่องราว

ประวัติความเป็นมาของระนาดเริ่มขึ้นเมื่อประมาณสองพันปีก่อนคริสต์ศักราช บนผนังของวัดโบราณมีรูปคนเล่นดนตรีบนเครื่องดนตรีที่มีลักษณะคล้ายระนาด นักวิจารณ์ศิลปะได้ถกเถียงกันอย่างถี่ถ้วนเกี่ยวกับแหล่งกำเนิดของเครื่องดนตรีนี้: บางคนคิดว่าแอฟริกาคนอื่น ๆ ในเอเชียและคนอื่น ๆ ตั้งใจที่จะพิสูจน์ว่าละตินอเมริกาพบว่ามีไซโลโฟนจำนวนมากในทวีปเหล่านี้

ยังไม่มีข้อมูลที่แน่ชัด - เป็นที่ทราบกันเพียงว่าเครื่องมือนี้ปรากฏในสมัยโบราณและระนาดแรกคือแท่งไม้ธรรมดาที่เมื่อพวกเขากระแทกมันทำให้หูของมนุษย์มีความสุข จากนั้นแถบผูกไว้ในบางวิธีและเริ่มเล่นเพลงกับพวกเขา

ระนาดรุ่นที่แตกต่างกันมีมานานหลายปีในหลายวัฒนธรรม

จิตรกรรมฝาผนังโบราณแสดงให้เห็นว่าเครื่องมือมาถึงทวีปยุโรปในศตวรรษที่ 15 แต่ไม่ได้รับการจัดจำหน่ายมากนักส่วนใหญ่ยังคงเป็นเครื่องมือสำหรับนักดนตรีที่หลงทาง การออกแบบระนาดของเวลานั้นค่อนข้างง่ายและแสดงถึงแท่งที่เชื่อมต่อซึ่งมีความยาวต่างกันซึ่งวางบนพื้นผิวที่เรียบอย่างรวดเร็ว พวกเขาเล่นกับมันด้วยความช่วยเหลือของไม้ซึ่งทำจากต้นวิลโลว์ในรูปแบบของช้อนเล็ก ๆ ความสามารถด้านเสียงของระนาดมี จำกัด มาก

เฉพาะในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 การออกแบบเครื่องมือได้รับการเปลี่ยนแปลงอย่างมาก ระนาดได้รับการเปลี่ยนแปลงอย่างมีนัยสำคัญโดยขิมเบลารุสเอ็ม Guzikov ที่เพิ่มช่วงของตราสารที่สองและครึ่งหนึ่งของมาตราส่วนสีเพิ่มจำนวนของแผ่นและจัดเรียงไว้ในลำดับที่แน่นอนใน 4 แถว การปรากฏตัวของเครื่องดนตรีเปลี่ยนไปเสียงก็ดังขึ้นและรุนแรงที่สุดเนื่องจากแผ่นเสียงถูกวางไว้บนหลอดฟางที่ทำหน้าที่เป็นตัวสะท้อนเสียง การออกแบบนี้ได้กลายเป็นพื้นฐานของระนาดในปัจจุบันและถูกใช้มานับร้อยปีต่อมา

หลังจากการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในการออกแบบนักแต่งเพลงและนักดนตรีมืออาชีพให้ความสนใจเป็นพิเศษกับเครื่องดนตรี ระนาดกลายเป็นส่วนหนึ่งของวงดุริยางค์ซิมโฟนีและต่อมาก็ขึ้นเวทีคอนเสิร์ตกลายเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว ปัญหาเกี่ยวกับเพลงสำหรับการแสดงเดี่ยวของระนาดได้รับการแก้ไขในวิธีการบางอย่าง: การถอดความและการถอดความจากผลงานยอดนิยมต่างๆ

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 การออกแบบระนาดได้รับการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญจำนวนมากจากสี่แถวมันถูกเปลี่ยนเป็นแบบสองแถว แท่งที่ปรับตัวลดลงเช่นคีย์เปียโนช่วงเพิ่มขึ้นครึ่งเสียงคู่ซึ่งเพิ่มความสามารถของเครื่องดนตรีและทำให้ไวโอลินทั้งหมดมีประสิทธิภาพสำหรับการใช้งานจริง

ระนาดเป็นเครื่องดนตรีที่มีความสำคัญและเป็นที่นิยมมากในโลก ผู้ที่ชื่นชอบดนตรีหวังว่าความนิยมของระนาดจะเพิ่มขึ้นทุกปีและแน่นอนว่าจะเป็นสมาชิกที่มีค่าของวงออเคสตราเนื่องจากเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ เขาสร้างมรดกทางวัฒนธรรมโลกและขบวนพาเหรดร่วมกับผู้ชายคนหนึ่งผ่านกาลเวลานำความสุขและความสงบสุขให้กับชีวิตของเขา