การแสดงเปียโน: พื้นหลังโดยย่อ

ประวัติความเป็นมาของการแสดงดนตรีมืออาชีพเริ่มขึ้นในสมัยนั้นเมื่อมีการบรรเลงดนตรีครั้งแรกที่บันทึกด้วยโน้ต การแสดงเป็นผลมาจากกิจกรรมทวิภาคีของผู้แต่งการแสดงความคิดของเขาผ่านทางดนตรีและนักแสดงที่ส่งเสริมการสร้างสรรค์ของผู้แต่ง

กระบวนการเล่นเพลงเต็มไปด้วยความลับและปริศนา ในการตีความทางดนตรีใด ๆ มีแนวโน้มสองอย่างที่ทำให้เพื่อนและแข่งขัน: การดิ้นรนเพื่อการแสดงออกที่บริสุทธิ์ของความคิดของนักแต่งเพลงและการดิ้นรนเพื่อการแสดงออกอย่างเต็มที่ของผู้เล่นอัจฉริยะ ชัยชนะของแนวโน้มหนึ่งอย่างไม่ลดละนำไปสู่ความพ่ายแพ้ของทั้งสอง - เช่นความขัดแย้งนี้!

เรามาร่วมเดินทางไปในประวัติศาสตร์ของการแสดงเปียโนและเปียโนแล้วลองติดตามว่าผู้เขียนและนักแสดงมีปฏิสัมพันธ์กันอย่างไรในยุคและศตวรรษ

ศตวรรษที่ XVII-XVIII: บาโรกและต้นคลาสสิค

ในช่วงเวลาของ Bach, Scarlatti, Couperin, Handel, ทัศนคติของนักแสดงและนักแต่งเพลงก็เกือบจะเป็นผลงานร่วมกัน นักแสดงมีอิสระไม่ จำกัด ข้อความของบันทึกสามารถเสริมด้วยทุกประเภทของ melism, fermas, การเปลี่ยนแปลง เปียโนที่มีสองคู่มือถูกใช้ประโยชน์อย่างไร้ความปราณี ระดับความสูงของเบสและส่วนทำนองเปลี่ยนไปตามที่คุณต้องการ การยกระดับหรือลดระดับเสียงคู่เสียงต่ำนั้นหรืออีกฝ่ายเป็นเรื่องปกติ

นักแต่งเพลงที่อาศัยความสามารถของล่ามก็ไม่ได้สนใจที่จะแต่ง หลังจากยกเลิกการสมัครสมาชิกในระบบเสียงเบสแบบดิจิทัลพวกเขามอบหมายให้แต่งเพลงตามความประสงค์ของนักแสดง ประเพณีของการพรีเพลินฟรียังคงสะท้อนให้เห็นถึงความสามารถพิเศษของคอนเสิร์ตคลาสสิกสำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยว ความสัมพันธ์ระหว่างนักแต่งเพลงและนักดนตรีที่เป็นอิสระมาจนถึงทุกวันนี้ทำให้ความลึกลับของเพลงพิสดารยังไม่คลี่คลาย

ปลายศตวรรษที่ 18

ความก้าวหน้าในการเล่นเปียโนคือการปรากฎตัวของเปียโน ด้วยการถือกำเนิดของ "ราชาแห่งเครื่องดนตรี" เริ่มยุคของสไตล์อัจฉริยะ

พลังและพลังทั้งหมดของอัจฉริยะของเขาในเครื่องดนตรีทำให้แอลเบโธเฟนลงมา 32 sonatas ของนักแต่งเพลงเป็นวิวัฒนาการที่แท้จริงของเปียโน ถ้า Mozart และ Haydn ยังคงได้ยินเสียงเครื่องดนตรีของวงออเคสตราและโอเปร่าคัลทาตูราในเปียโนเบโธเฟนได้ยินเปียโน เบโธเฟนเป็นคนที่ต้องการให้ราชวงศ์ของเขาฟังดูเหมือนเบโธเฟนต้องการ ในบันทึกมีความแตกต่างเฉดสีแบบไดนามิกประทับด้วยมือของผู้เขียน

ในปี 1820 มีกาแล็กซี่ของนักแสดงเช่น F. Kalkbrenner, D. Steibelt ที่อยู่ในเกมของเปียโนทำให้ความสามารถพิเศษน่าตกตะลึงและน่าตื่นเต้นเหนือสิ่งอื่นใด เสียงดังก้องของเอฟเฟกต์เครื่องดนตรีทุกประเภทตามความเห็นของพวกเขานั้นเป็นสิ่งสำคัญยิ่ง สำหรับการแสดงตนเองจัดการแข่งขันอัจฉริยะ F. Liszt เรียกนักแสดงเหล่านี้ว่า "ความเป็นพี่น้องของนักกายกรรมเปียโน"

โรแมนติกในศตวรรษที่ 19

ในศตวรรษที่ 19 ความมีคุณธรรมที่ว่างเปล่าทำให้เกิดความรู้สึกโรแมนติก นักแต่งเพลงและนักแสดงในเวลาเดียวกัน: Schumann, Chopin, Mendelssohn, Liszt, Berlioz, Grieg, Saint-Saens, Brahms - นำดนตรีไปสู่ระดับใหม่ แกรนด์เปียโนกลายเป็นเครื่องมือในการสารภาพของจิตวิญญาณ ความรู้สึกที่แสดงออกผ่านทางดนตรีนั้นถูกบันทึกไว้อย่างละเอียดรอบคอบและเสียสละ ความรู้สึกดังกล่าวเริ่มต้องได้รับการดูแลอย่างระมัดระวัง ข้อความบันทึกกลายเป็นแท่นบูชาเกือบแล้ว

ศิลปะการเขียนข้อความดนตรีของผู้แต่งและศิลปะการแก้ไขโน้ตค่อยๆปรากฏขึ้นทีละน้อย นักแต่งเพลงหลายคนคิดว่ามันเป็นหน้าที่และเป็นเกียรติที่จะแก้ไขการทำงานของอัจฉริยะของยุคอดีต ขอบคุณ F. Mendelssohn ที่โลกได้เรียนรู้ชื่อของ JS Bach

ศตวรรษที่ XX - ศตวรรษแห่งความสำเร็จอันยิ่งใหญ่

ในศตวรรษที่ 20 นักแต่งเพลงได้เปลี่ยนกระบวนการแสดงไปสู่การนมัสการการประพันธ์ดนตรีและแผนการของนักแต่งเพลง Ravel, Stravinsky, Medtner, Debussy ไม่เพียง แต่พิมพ์รายละเอียดที่แตกต่างกันเล็กน้อยในบันทึก แต่ยังพิมพ์ข้อความที่น่ากลัวในวารสารเกี่ยวกับนักแสดงที่ไร้ยางอายซึ่งบิดเบือนเครื่องหมายที่ยอดเยี่ยมของผู้เขียน ในทางกลับกันนักแสดงแย้งอย่างโกรธแค้นว่าการตีความไม่สามารถกลายเป็นงานศิลปะได้!

ประวัติของการเล่นเปียโนนั้นมีมามากมาย แต่ชื่อเช่น S. Richter, K. Igumnov, G. Ginzburg, G. Neuhaus, M. Yudina, L. Oborin, M. Pletnev, D. Matsuev และคนอื่น ๆ ได้พิสูจน์ด้วยความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาว่า นักแต่งเพลงและนักแสดงไม่สามารถแข่งขันได้ ทั้งคู่รับใช้เพลงเดียวกัน - เพลงของเธอ