พรีลูดแห่งโชสติโกวิช: ประวัติศาสตร์, วิดีโอ, เนื้อหา, ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ, รับฟัง

พรีเลดออฟโชสติโกวิช

ผลงานเปียโนของ Dmitry Shostakovich เป็นทะเลที่ไม่มีที่สิ้นสุดของดนตรีอาชีพชั้นยอด ในการประพันธ์ของเขาหนึ่งสามารถได้ยินทั้งการแก้ปัญหาที่ทันสมัยผิดปกติและรุ่นคลาสสิก วงรอบของโหมโรง op 2, 34 และ 87 สร้างกองทุนทองคำพิเศษสำหรับเปียโนจิ๋ว เรียนรู้ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจอ่านเกี่ยวกับประวัติของการสร้างเพื่อทำความคุ้นเคยกับเนื้อหาและแนวคิดของวัฏจักรสามารถอยู่ในหน้าของเรา

ประวัติความเป็นมาของการสร้าง

เปียโนโหมโรง op 2 Dmitri Shostakovich เขียนเมื่ออายุ 14, ในปี 1920 จากนั้นเมื่อรวมกับนักดนตรีเพื่อน Georgi Klementz และ Pavel Feldt พวกเขาตัดสินใจที่จะเขียนวงจร 24 preludes และ fugues พรสวรรค์จากธรรมชาติสำหรับการประพันธ์อนุญาตให้มิทรีสร้างวงจรเล็ก ๆ ของเขาเองซึ่งประกอบด้วย 8 โหมโรงห้าที่เขาแต่งเป็นพิเศษห้าและสามถูกเขียนขึ้นก่อนหน้านี้ เนื่องจากนักแต่งเพลงมักวิจารณ์งานของตัวเองอยู่เสมอเขาจึงไม่ต้องการเผยแพร่บทโหมโรง ปาฏิหาริย์ผลงานนั้นถูกฝากไว้กับ Gavril Yudin เพื่อนร่วมชั้นของ Shostakovich เพียง 40 ปีต่อมาการเรียบเรียงโดยได้รับการตีพิมพ์:

• 1 โหมโรงศิลปินที่งดงามและมีความสามารถ B.М. Kustodiev;
• 4 โหมโรง - เพื่อเป็นเกียรติแก่น้องสาวของ Masha ที่สนับสนุนความคิดสร้างสรรค์ของพี่ชายของเธอเสมอ;
• 3 บทความมีการทำเครื่องหมายด้วยชื่อย่อ N. N.

Mysterious NK ย่อมาจาก Natasha Kuba Young Shostakovich หลงรักผู้หญิงคนนี้ดังนั้นเขาจึงทุ่มเทแต่งเพลงให้เธอ

หลังจากผ่านไปเกือบ 12 ปีนักแต่งเพลงจึงตัดสินใจที่จะใช้แผนระยะยาวเพื่อสร้าง CTC ที่ทันสมัย ตอนนี้เขาเข้าหาอย่างรับผิดชอบและจริงจังกับงาน อย่างไรก็ตามยี่สิบสี่โหมโรงและความทรงจำที่แย้มยิ้ม 34 ถูกเขียนโดย Shostakovich ในเวลาที่สั้นที่สุด - ในเวลาเพียง 2 เดือน! ในตอนท้ายของ 2475 เขาเริ่มทำงานกับวงจรและเมื่อปลายเดือนมกราคมเขาเสร็จเพชรประดับ การเกิดขึ้นของวัฏจักรถูกทำเครื่องหมายโดยการเริ่มต้นของช่วงเวลาใหม่ของชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ที่เกี่ยวข้องกับการต่ออายุของรูปแบบและเทคนิค

ในปี 1950 โลกทั้งโลกของวัฒนธรรมฉลองครบรอบสองร้อยปีของการตายของ Johann Sebastian Bach ผู้ยิ่งใหญ่ นักดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดมาที่เมืองเยอรมันเพื่อเข้าร่วมการแข่งขันกับการแสดงดนตรี Dmitry Dmitrievich Shostakovich ได้รับเชิญให้เข้าร่วมการแข่งขัน นักแต่งเพลงยังให้เรียงความทางดนตรีที่เขาอธิบายถึงบทบาทของงานสร้างสรรค์ของ Bach และแบ่งปันทัศนคติของเขากับผู้ชม ในระหว่างการเยี่ยมชมงานเทศกาลดนตรีผู้แต่งได้รับแรงบันดาลใจอีกครั้งในการสร้างคอลเลกชันขนาดใหญ่เช่นนี้ เขาได้พูดคุยอย่างเปิดเผยถึงความเป็นไปได้ในการนำไปใช้กับผู้แต่งเพลงชาวยุโรปคนอื่น ๆ

เมื่อมาถึงล้าหลังในประเทศของเขา Dmitri Dmitrievich เริ่มเรียงความทันที เพียงไม่กี่เดือนของการทำงานและ HTK ที่ทันสมัยก็พร้อมอย่างสมบูรณ์ ในเดือนเมษายนปี 1951 มีการนำเสนอและความทรงจำ 24 เรื่องต่อคณะกรรมการกลาง ผู้แต่งรู้สึกประหม่ามากเขาซีดมาก มีความตึงเครียดในอากาศ ค่าคอมมิชชันรับฟังทุกสิ่งตั้งแต่ต้นจนจบ เมื่อเสียงคอร์ดสุดท้ายดังขึ้นและโชสตาโกวิชก็ลุกขึ้นจากด้านหลังเปียโนเงียบไปเลย เขาลุกขึ้นอย่างช้าๆเดินไปรอบ ๆ ห้องและนั่งลง ไม่มีใครเข้าหาเขา มีเพียงคณะกรรมาธิการเท่านั้นที่ได้พูดคุยกันอย่างฉับพลัน ทุกอย่างเป็นเหมือนศาล ไม่กี่นาทีต่อมา Shostakovich ถูกกล่าวหาอีกครั้งว่าเป็นทางการ "เพลงนี้มีประโยชน์สำหรับผู้คนหรือไม่คุณเขียนมาเพื่อใคร" - หนึ่งในหนึ่งสมาชิกของคณะกรรมการถาม นักประพันธ์เพลง Marian Koval และ Dmitry Kabalevsky มีส่วนร่วมในการกล่าวโทษ นักแต่งเพลงเองก็อารมณ์เสียมากจากความเข้าใจผิดของคณะกรรมาธิการ แต่การโจมตีไม่ได้ป้องกันนักเปียโนที่มีความสามารถจากการแสดงวัฏจักรที่สดใสเช่นนี้ ภายในเวลาไม่กี่เดือนนักแสดง Tatyana Nikolaeva ได้รวมเพลงในละครของเธอเองและให้การแสดงคอนเสิร์ตหลายครั้งซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากกับผู้ที่ชื่นชอบดนตรีจริง

วันนี้โหมโรงและความทรงจำของ Dmitri Shostakovich เป็นคลาสสิกของศตวรรษที่ 20

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

• ในเดือนมกราคม 2505 เพียง 10 ปีหลังจากรอบปฐมทัศน์การบันทึกรอบแรกในบันทึก นักแสดงเป็นนักเปียโนชื่อดัง Tatiana Nikolaeva ซึ่งเคยแสดงรอบปฐมทัศน์
• บทประพันธ์ที่เร็วที่สุดหมายเลข 2 ได้รับการตีพิมพ์ในปี 2503 เกือบสี่สิบปีหลังจากเขียน คอลเลกชันนี้ถูกตีพิมพ์โดยตัวนำที่มีชื่อเสียงและเพื่อนอนุรักษ์นิยม Dmitry Shostakovich Gavril Yakovlevich Yudin
• ใน preludes และ fugues จะนำเสนอมาตราส่วนที่เป็นลักษณะของดนตรีพื้นบ้านรัสเซียที่ศักดิ์สิทธิ์
• โชสตาโควิชเริ่มต้นทุกวันด้วยการเล่นหนึ่งชิ้นจาก CTC ของนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมอย่างโยฮันน์เซบาสเตียนบาค
• Shostakovich สงสัยอยู่เสมอว่าสีแบบไหนที่จะให้โทนเสียงที่เป็นหนึ่ง ดังนั้นสารตั้งต้นของการสร้างวงจร op 87 งานเหล็กเช่น 15 สตริงควอตซึ่งเริ่มจากที่แปดจัดเรียงตามอัตราส่วน quint เช่นเดียวกับโน๊ตบุ๊คเด็ก
• 24 preludes และ fugues, Shostakovich ถูกกล่าวหาอีกครั้งในมุมมองแบบ

เนื้อหา

แปดโหมโรง op 2

ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของนักแต่งเพลงในยุคต้นนั้นอยู่เหนือสิ่งอื่นใดดนตรีที่ยืนยันความเป็นจริงที่เต็มไปด้วยแสงและบวก แม้แต่องค์ประกอบเล็ก ๆ น้อย ๆ เช่น A minor และ F minor preludes เล็กน้อยมีบรรยากาศที่สดใสเป็นพิเศษ

องค์ประกอบแรกถูกเขียนในคีย์ a-moll เพลงเบา ๆ ที่ไพเราะมีอารมณ์ขันและความประมาท ทุกเสียงนั้นเปล่งประกายและเปล่งประกาย ความหลากหลายของโครงสร้างการไพเราะทำให้คุณฟังอย่างตั้งใจและดื่มด่ำกับโลกมหัศจรรย์ของวัยเด็ก องค์ประกอบที่ไร้เดียงสาและสง่างามควรค่ากับความสนใจของผู้ฟัง

ความคมชัดสดใสสร้างเรียงความเล็กน้อย ตัวละครและความสามัคคีที่ผิดปกติทำให้เห็นความแตกต่าง เป็นการยากที่จะเลือกคำบรรยายเพื่ออธิบายดนตรีที่มีสีสัน หลายคนเปรียบเทียบกับเวลากับการวิ่งที่ไร้ที่ติของเขา

โหมโรงใน G เมเจอร์มีเสียงดนตรีที่ไพเราะ ตัวละครมหากาพย์พลังและความรุนแรงของเธอดึงดูดภาพความรักชาติที่น่าทึ่ง

วัฏจักรของแปดพรีลูดคือชุดของการทดลองดนตรีขนาดเล็กเมื่อนักแต่งเพลงเพิ่งค้นหาสไตล์ของเขาเอง

24 โหมโรง op 34

แกลเลอรี่เพลงสามารถพิจารณารอบของ 24 โหมโรง ความสอดคล้องของโหมโรงในอัตราส่วน quint จัดตามหลักการของความคมชัด มันอยู่ในบทประพันธ์นี้ที่สามารถติดตามการเติบโตของผู้แต่ง

ในหลาย ๆ ด้านเราสามารถติดตามอิทธิพลของนักประพันธ์เพลงโรแมนติกรวมถึงFrédéric Chopin และ Scriabin วงจรประกอบด้วยความแตกต่างที่สดใส: ความลึกและความรัดกุมความเบิกบานใจและความคิดเชิงปรัชญา, ละครและอารมณ์ขัน

วงประกอบด้วย 24 องค์ประกอบที่หลากหลายที่สร้างความสามัคคีพล็อต:

1. โหมโรงแรกคือคลังสินค้าที่มีการปรับตัวที่แตกต่างกัน เพลงที่เบาและโปร่งสบายจะทำให้คุณห่างไกลจากความเป็นจริงบังคับให้คุณดำดิ่งสู่โลกแห่งความฝันและจินตนาการที่ไร้ขอบเขต
2. เรียงความที่สองส่งเราไปสเปน คุณสามารถได้ยินเสียงเพลงพื้นบ้านของประเทศอย่างชัดเจนด้วยการค้นหากีตาร์ที่น่าตื่นเต้นและเป็นจังหวะ
3. ประเภทขององค์ประกอบต่อไปคือความรัก เมโลดี้มีคลังเสียงและสามารถจดจำได้ง่าย
4. Fugato ทางปัญญาและมุ่งเน้นช่วยให้ผู้ฟังที่จะคิดเกี่ยวกับนิรันดร์
5. ในการเล่นครั้งที่ห้าคุณสามารถเล่นและพัฒนาเทคนิคของคุณเอง ประเภทพื้นฐาน - etude
6. องค์ประกอบของเปียโนสร้างขึ้นจากความไม่ลงรอยกันและมีลักษณะคล้ายกับการเล่นปลอมของผู้เล่นวงดุริยางค์
7. โหมโรงที่เจ็ดเป็นเพลงคืน
8. ที่แปดเป็นจินตนาการที่วาดภาพที่แปลกประหลาดหลากหลาย มันเปลี่ยนเร็วเท่ากับเมฆบนท้องฟ้า
9. อีกครั้งที่ผู้ฟังสามารถเดินทางไปเรียนดนตรีได้ ตอนนี้จังหวะของทาแรนเทลล่าเป็นลักษณะที่ได้ยินได้ชัดเจน
10. ผู้เล่นออร์แกนโม่เล่นบนถนนสายหลักออร์แกนกระบอกของเขาอาจแก่แต่ทว่ามันไม่เคยทำให้คนฟังประหลาดใจด้วยท่วงทำนองที่น่าสนใจ
11. Scherzo เป็นเกมเล็ก ๆ
12. องค์ประกอบที่ประณีตและสง่างามมีลักษณะคล้ายกับการเต้นรำหรือการแสดงความกล้าหาญ
13. ตรงกันข้ามกับหมายเลขก่อนหน้า - การเต้นรำหยาบในรองเท้า
14. ทุกอย่างถูกบดบัง เสียงเพลงเงียบเพลงเป็นขบวนที่ไว้ทุกข์
15. ในจังหวะของเพลงวอลทซ์เล่นกล่องดนตรี
16. และนอกหน้าต่างทหารหนุ่มกำลังเดินขบวนเต็มไปด้วยพลังของเยาวชน
17. อีกครั้งที่ผู้ฟังเข้ามาในห้อง ความรู้สึกจะกำเริบแรงจูงใจของเพลงวอลทซ์อารมณ์จะได้ยิน
18. ทุกอย่างไร้เดียงสาและไร้เดียงสา scherzo ขนาดเล็กทุ่มเทให้กับสิ่งนี้
19. ความฝันพาพวกเราไปไกลอิตาลี ที่ไหนสักแห่งในเวนิสฟังบารรอลเก่าที่ดี
20. แต่เราก็ยังห่างไกลจากข้อความคลื่น ผู้ฟังถูกปกคลุมด้วยคำพูดที่น่าสงสารของผู้พูด
21. อีกครั้งทุกอย่างถูกขัดจังหวะโดย scherzo อย่างกระทันหันและหุ่นเชิดเล็กน้อย
22. ตัดกับความสง่างามที่รอบคอบ ความทรงจำในอดีตที่เร่งรีบโดย
23. องค์ประกอบที่ผิดปกติของภาษาดนตรีสมัยใหม่คือองค์ประกอบต่อไปนี้
24. ตอนจบของทั้งหมดกลายเป็นกาวาตต์ร่าเริง

เพลงของ Shostakovich นั้นผิดปกติเพราะมันสามารถเปลี่ยนเนื้อหาของตัวเองขึ้นอยู่กับการตีความของนักแสดง แต่ละคนสามารถประดิษฐ์ภาพของตัวเองเนื่องจากองค์ประกอบไม่มีโปรแกรม

วง 24 โหมโรงและ Fugues

วัฏจักรของ 24 preludes และ fugues โดย Dmitri Dmitriyevich Shostakovich เป็นคำใหม่ในศิลปะการเขียนงานโพลีโฟนิค ตลอดอาชีพของเขานักแต่งเพลงได้ตระหนักถึงความตั้งใจของเขา - เพื่อแสดงความเป็นไปได้ของแต่ละคีย์ เป็นที่น่าสังเกตว่าผู้เขียนเองกล่าวว่าการแต่งเพลงนั้นไม่เกี่ยวข้องกับละครของการแต่งเพลง เรียงความที่แยกต่างหากเป็นโลกขนาดเล็กที่มีการชนกันของตัวเองหรือขาดของพวกเขา

เป็นไปได้ตามเงื่อนไขที่จะแบ่งโหมโรงและความทรงจำทั้งหมดในกลุ่มต่อไปนี้:

• ภาพโศกนาฏกรรมเป็นลักษณะของ preludes และ fugues b-moll, h-moll มันมีอยู่ในงานเขียนเหล่านี้ที่สามารถได้ยินความเจ็บปวดของบุคคลที่ถูกทำลายโดยโชคชะตาโชคชะตาหรือเหตุการณ์ต่าง ๆ
• เงาที่แปลกประหลาดสำหรับทำงานในโทนเสียงของ As-dur และ fis-moll ในกรณีแรกเราสามารถได้ยินเสียงพูดเกินจริงและภาพที่พิลึก
• บทละครบทละครที่เป็นความทรงจำใน G รองลงมา
• รูปแบบทางประวัติศาสตร์โบราณที่ชวนให้นึกถึงดนตรีบาร็อครวมถึงผลงานของ Bach ที่ยอดเยี่ยมสามารถได้ยินได้ใน C Major และ F preludes ที่สำคัญ

ที่น่าสนใจที่จะพิจารณาโหมโรง Des-moll แทบเป็นไปไม่ได้เลยที่จะกำหนดโทนเสียงเนื่องจากงานนั้นเต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวของสี

การใช้ดนตรีในโรงภาพยนตร์

• "Frank Lloyd Wright" (1998) - หมายเลข 12, 18, 21 34
• ควัน (1995) - หมายเลข 1 87
• "เคยลดลงวงการ" (1984) - ฉบับที่ 15 op 87

Preludes ในงานเปียโนของ Shostakovich ไม่ได้เป็นเพียงเพชรประดับ แต่เป็นงานเล็ก ๆ ที่นักแสดงต่างมีส่วนร่วม คุณสามารถได้ยินโศกนาฏกรรมหรือตลกละครหรือหุ่นเชิดทุกอย่างขึ้นอยู่กับอารมณ์ของผู้กำกับที่เลือกเพลง เราหวังว่าบทความน่าสนใจในการอ่าน!