โอเปร่าประวัติโอเปร่าคืออะไร

โอเปร่าประวัติโอเปร่าคืออะไร

เรารู้อะไรเกี่ยวกับโอเปร่า นักดนตรีคนใดจะบอกว่านี่เป็นประเภทสังเคราะห์ที่ผสมผสานศิลปะประเภทต่าง ๆ ผู้ฟังที่เรียบง่ายจะตอบคำถามนี้แตกต่างกันโดยอาจกล่าวได้ว่าคุณลักษณะบังคับของโอเปร่าใด ๆ ที่กำลังร้องเพลงและการกระทำที่น่าทึ่งบนเวที นักดนตรีคลาสสิกที่มีมุมมองที่สำคัญจะได้รับการบันทึกเกี่ยวกับประโยชน์พิเศษของเพลงโอเปร่าสำหรับทั้งเด็กและผู้ใหญ่เพราะเราสามารถเพลิดเพลินไปกับการฟังดนตรีไม่เพียง แต่กับเสียงที่ไพเราะและมีเสน่ห์

เรื่องราว

รูปแบบดังกล่าวปรากฏขึ้นเมื่อไม่นานมานี้ในอิตาลีเมื่อประมาณศตวรรษที่สิบหก - สิบสองเท่านั้น ต้นแบบของมันคือความลึกลับของการแสดงละคร แต่ในพวกเขาดนตรีเป็นเพียงฉากหลังและการกระจายตัวของตัวเลขเดี่ยวพร้อมกับบรรเลงบรรเลงมีบทบาทสำคัญ น่าสนใจคำว่า "โอเปร่า" ถูกนำมาใช้ในภายหลังกว่างานของตัวเอง ดังนั้นนักแต่งเพลงที่แต่งผลงานแรกในประเภทนี้ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่สิบหก - XVII เรียกพวกเขาว่า "ละครต่อเพลง" (ละครเพลง) การเกิดขึ้นของพวกเขานั้นเกิดจากความพยายามที่จะรื้อฟื้นโศกนาฏกรรมกรีกโบราณ ดังนั้นตัวอย่างแรกของประเภทใหม่ของเวลานั้นคือ Daphne (1597) และ Efridika (1600) I. Peri อย่างไรก็ตามรูปแบบโอเปร่าของงานเหล่านี้ยังห่างไกลจากรุ่นคลาสสิค

ในปีค. ศ. 1607 ในมานตัว C. Monteverdi จัดแสดงโอเปร่ายูริไดซ์ของเขาซึ่งมีความโดดเด่นในเรื่องละครมาแล้ว ในปี 1639 คำว่า "โอเปร่า" (งาน, ธุรกิจ) ถูกนำมาใช้เป็นครั้งแรกในการกำหนดองค์ประกอบดังกล่าว

การพัฒนาแนวโอเปร่า

โอเปร่าได้รับการขัดเกลาและเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลาทุกศตวรรษ ดังนั้นโรงเรียนเวเนเชียนที่แสดงโดย F. Cavalli, M. Honor, J. Legrenzi จึงเริ่มเสริมสร้างบทบาทของการเริ่มต้นอันไพเราะในประเภทนี้และยังสร้างรูปแบบเสียงร้อง แนวโน้มนี้ประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่องโดยนักประพันธ์เพลงของโรงเรียนเนเปิลในศตวรรษที่ 18 (A. Scarlatti, N. Porpora, L. Leo, F. Provenzale) มันเป็นเวลาที่รูปแบบของเพลงนี้ได้รับการจัดตั้งขึ้นเช่นเดียวกับการแยกหมายเลขเสียงและการอ่าน

นักปฏิรูปในประเภทนี้ K. Gluck ในผลงานของเขา ("Orpheus and Eurydice", "Alceste", "Iphigenia in Tauris" เขารวบรวมความสำเร็จของอุปรากรอิตาลีและโศกนาฏกรรมฝรั่งเศส

ความคิดสร้างสรรค์ของ V. Mozart ถือเป็นจุดสูงสุดที่แท้จริงในการพัฒนารูปแบบ มันเป็นงานของเขาที่โอเปร่าเฟื่องฟูมันดูดซับความสำเร็จทั้งหมดของยุคก่อนหน้าและโรงเรียนแห่งชาติ เขาสร้างภาพการแสดงละครที่สดใสด้วยตัวละครและอารมณ์ของเขารวมถึงความซับซ้อนของความขัดแย้งความสัมพันธ์และสิ่งที่น่าสนใจ ดังนั้น "The Wedding of Figaro" ถูกเขียนขึ้นในสไตล์โอเปร่า - บัฟฟาของอิตาลี "Don Juan" เป็นการผสมผสานระหว่างความขบขันและโศกนาฏกรรม

ด้วยการมาถึงของยุคโรแมนติกในศตวรรษที่สิบเก้าโอเปร่ามาถึงก่อน หนึ่งในแนวคิดหลักของยุคนั้นคือความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดของศิลปะประเภทต่าง ๆ ซึ่งแสดงออกในรูปแบบนี้ ในบรรดานักประพันธ์เพลงโรแมนติกที่มีส่วนร่วมในการพัฒนาโอเปร่าคือ: J. Rossini, J. Verdi, R. Wagner ในบรรดานักประพันธ์เพลงของโรงเรียนรัสเซีย, M. Glinka, A. Borodin, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, P. Tchaikovsky และคนอื่น ๆ มีส่วนร่วมอย่างมากในการพัฒนาโอเปร่า

สิ่งที่สำคัญในโอเปร่า

แน่นอนในเรื่องนี้ไม่ต้องสงสัยเลย แชมป์เปี้ยนเป็นเพลง เธอคือผู้ที่สื่ออารมณ์และความรู้สึกของตัวละคร อย่างไรก็ตามนี่ไม่ใช่กรณีเสมอไปบางครั้งนักเขียนบทละครถือเป็นผู้แต่งโอเปร่าไม่ใช่นักแต่งเพลง มันก็เป็นเช่นนั้นที่นักร้องโอเปร่าเรียกร้องให้ชนะส่วนจากนักแต่งเพลงเขาเชื่อฟังทั้งผู้เขียนบทและศิลปิน ในรัสเซียในศตวรรษที่ 18 พวกเขาไม่ได้ระบุชื่อของเขาในโอเปร่าการ์ตูน

พลังของโอเปร่าคืออะไร

Opera ได้รับความนิยมอย่างมากในทุกวันนี้ หลังจากทั้งหมดนี้เป็นประเภทที่ผิดปกติซึ่งศิลปะการละคร, การเต้นรำ, วรรณคดี, โขน, ทัศนศิลป์และแน่นอนว่าเพลงมีอำนาจครอบงำ เธอสามารถถ่ายทอดประสบการณ์ของมนุษย์อย่างถูกต้องในทุกเฉดสีที่ดีที่สุด นั่นคือเหตุผลที่ว่าทำไมอิทธิพลของดนตรีที่มีต่อการพัฒนาอารมณ์และสุนทรียภาพของมนุษย์จึงเป็นที่แพร่หลาย ผลงานศิลปะชิ้นเอกของโอเปร่าแต่ละชิ้นเป็นโลกที่น่าสนใจและเต็มไปด้วยฉากที่น่าสนใจที่เต็มไปด้วยตัวละครที่สดใสด้วยความรู้สึกและประสบการณ์ของพวกเขาเองโลกแห่งเสียงอันไพเราะไพเราะกลมกลืนและสีสันของวงดนตรี