Sonatas สำหรับเปียโนของชูเบิร์ต
Franz Schubert เป็นนักแต่งเพลงชาวออสเตรียที่มีชื่อเสียงซึ่งเป็นผู้ก่อตั้งแนวโรแมนติกทางดนตรี สถานที่สำคัญในอาชีพการสร้างสรรค์ของเขาใช้ลวดลายเพลงที่ก่อนหน้านี้ถือเป็นประเภทรอง เพลงของเขาสะท้อนทัศนคติของผู้คนในยุคนั้นอย่างน่าประหลาดใจ เนื้อเพลงของชูเบิร์ตแม้จะมีความละเอียดอ่อนและสง่างาม แต่ก็ฟังง่ายและเข้าใจได้ง่ายสำหรับผู้ฟัง ความตึงเครียดความสั่นสะเทือนอารมณ์ในเชิงลึกของผลงานของนักดนตรีนั้นผสมผสานอย่างลงตัวกับความสมดุลทางอารมณ์
ประวัติความเป็นมาของการสร้าง
หลักการในการสร้างตำนานของชูเบิร์ต s Sonatas ถูกสร้างขึ้นใหม่ตามร่างที่รอดตาย Sonatas ถูกเขียนในสองขั้นตอน - รุ่นเริ่มต้นและรุ่นสุดท้าย
Sonatas ในผู้เยาว์ D Major และ G Major ที่สร้างขึ้นในช่วงปี 1825-1826 พิสูจน์ว่านักดนตรีเข้าใจหลักการโซนาต้าอย่างสมบูรณ์แบบ ในงานของมาสโทรก็สามารถผสมผสานรูปแบบการเต้นรำและเพลงเข้ากับเทคนิคดนตรีคลาสสิก ในสามบทสุดท้ายชูเบิร์ตนำเสนอเพลงแดนซ์ในรูปแบบจิตวิญญาณที่หยิ่งทะนง องค์ประกอบทางอารมณ์ของ opuses ในภายหลังได้กลายเป็นมากขึ้นและยิ่งขึ้นกว่าในงานก่อนหน้าของเขา ใน sonata ล่าสุดในสาขา B-flat มันเป็นความรู้สึกเต็มตาว่าผู้เขียนได้ทำงานอย่างหนักในเรื่องและรูปแบบของวงจร
น่าเสียดายที่มีวงจรเปียโนจำนวนมากเพียงสามฉบับเท่านั้นที่ถูกพิมพ์ในช่วงชีวิตของชูเบิร์ต ผลงานการแต่งเพลงของผู้แต่งในเชิงลึกและความหมายด้อยกว่ายกเว้นบทกวีของเบโธเฟน หก sonatas ที่ชูเบิร์ตเขียนในวัยหนุ่มของเขาเป็นที่นิยมเฉพาะในวงแคบ ๆ ที่เหลือเป็นที่รู้จักทั่วทุกมุมโลก
นักวิจารณ์ดนตรีหลายคนในศตวรรษที่ 19 ชื่นชมอย่างมากกับความเชี่ยวชาญของนักแต่งเพลง แต่บทเพลงของชูเบิร์ตนั้นถูกทอดทิ้งมาเป็นเวลานาน เฉพาะในศตวรรษหน้าผู้ฟังก็ให้ความสนใจในการทำงานของนักดนตรีซึ่งได้รับการเลื่อนตำแหน่งจากการทำงานของนักดนตรีโซนาตาโดยนักเปียโนยอดนิยม ในอนาคตความสนใจในงานเปียโนของชูเบิร์ตเพิ่มขึ้นทุกวันและในตอนท้ายของศตวรรษที่ 20 พวกเขากลายเป็นเพลงคลาสสิกของละครและมักจะแสดงในคอนเสิร์ต
ความคิดสร้างสรรค์เปียโน
การเล่นเปียโนประกอบด้วยการกระทำที่ไม่เหมาะสมได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของนักแต่งเพลง แม้ว่าชูเบิร์ตไม่ได้เข้ามาใกล้กับการแสดงเปียโน แต่ตลอดชีวิตของเขาเขาหลงใหลในงานเปียโน เพลงเปียโนของเขาถูกเปรียบเทียบกับการปรับตัวที่ไม่ จำกัด และไม่ซ้ำใคร
สไตล์ดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์ของนักแต่งเพลงได้รับอิทธิพลอย่างมากจากผลงานของ Beethoven, โรงเรียนเช็กและลวดลายการเต้นทุกวันจากกรุงเวียนนา แต่บทบาทหลักในงานเปียโนของนักแต่งเพลงนั้นเล่นโดยบทเพลงและกฎของเพลงโดยทั่วไป
ชูเบิร์ตพยายามที่จะทำให้เพลงเป็นประชาธิปไตยเสมอเพลงวอลทซ์เป็นตัวอย่างสำคัญของเรื่องนี้ ในอาชีพของเขาชูเบิร์ตเขียนประมาณ 250 วอลทซ์ซึ่งแต่ละห้องเป็นห้องขนาดเล็กที่ได้รับการยอมรับ บทเพลงของชูเบิร์ตนั้นเป็นบทกวีโคลงสั้น ๆ ที่มีทำนองที่เลียนแบบไม่ได้และน่ารักซึ่งไม่ได้ปราศจากความเรียบง่ายและความฉับไว
ก่อนที่ชูเบิร์ตจะไม่มีนักประพันธ์เพลงคนใดที่ใช้ความพยายามและความสนใจในวรรณกรรมเปียโนสี่มือ Mozart ประกอบด้วยการบรรเลงเปียโนคลอที่สวยงาม แต่ชูเบิร์ตเป็นผู้สร้างแนวเพลงที่เหมาะอย่างยิ่งสำหรับการแสดงที่ไม่ใช่มืออาชีพของครอบครัว
นักแต่งเพลง f-minor แฟนตาซีที่เขาเขียนไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิตนำงานของ Franz ไปสู่อีกระดับ เธอเป็นนักดนตรีเปียโนแนวแฟนตาซีที่ดีที่สุด องค์ประกอบประกอบด้วยสี่ส่วนคล้ายกับลำดับของส่วนของวงจรโซนาต้า - ไพเราะ
ผู้แต่งเลือกชื่อที่แปลกและผิดปกติสำหรับผลงานของเขาซึ่งสะท้อนความคิดของผู้แต่งอย่างเต็มที่ ช่วงเวลาทางดนตรีของผลงานมีความหลากหลายมากตั้งแต่บทกวีที่สงบเงียบไปจนถึงท่วงทำนองที่น่าเศร้า
ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ
- ผู้แต่งสร้างบทความ 5-8 เรื่องต่อวัน นักวิจารณ์หลายคนยังสงสัยว่าเขาหาเวลาทำงานได้มากขนาดไหน
- ชูเบิร์ตเริ่มแต่งเปียโนเตสจาก 2358 สิบห้าเสร็จสมบูรณ์และกลายเป็นที่รู้จักในโลกดนตรี
- Franz เกิดในครอบครัวที่ยากจนของครูในโรงเรียน พ่อแม่ของเขาชอบดนตรีและมักจะจัดแนวตอนเย็นดังนั้นตั้งแต่วัยเด็กเด็กชายถูกสอนวิธีการเล่นเครื่องดนตรี
- ผลงานของนักแต่งเพลงนั้นแตกต่างจากเพลงเปียโนคลาสสิคของศตวรรษที่ XIX ดังนั้นพวกเขาจึงไม่ได้รับความนิยมเป็นเวลานานและถูกลืมไปแล้ว
- ในปี 1928 หลังจาก 100 ปีนับตั้งแต่การเสียชีวิตของนักดนตรีนักเปียโน Arthur Schnabel แสดงเปียโนเกือบทั้งหมดในคอนเสิร์ต นักดนตรียอดเยี่ยมชาวรัสเซียอย่าง Sergey Rakhmaninov ในปีเดียวกันนั้นได้ออกแถลงการณ์ว่าเขาไม่เคยคุ้นเคยกับผลงานของชูเบิร์ตมาก่อน
- นักแต่งเพลงเป็นคนขี้อายขี้อายและถ่อมตัวไม่รู้ว่าจะขอความช่วยเหลืออย่างไรและไม่ต้องการถูกทำให้อับอายขายหน้าต่อหน้าผู้มีอิทธิพล นั่นเป็นเหตุผลที่เนื่องจากความยากลำบากทางวัตถุอัจฉริยะมักจะไม่มีโอกาสเผยแพร่ผลงานชิ้นเอกของเขา
- หลังจากความตายชูเบิร์ตทิ้งงานที่ไม่ได้ตีพิมพ์จำนวนมาก (คนจำนวนมากซิมโฟนีโอเปร่าและอื่น ๆ ) ต้นฉบับจำนวนมากอยู่กับญาติเพื่อนและสำนักพิมพ์มานานแล้ว
- นักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมในช่วงชีวิตของเขาจะต้องใช้ชีวิตอย่าง จำกัด แม้อายุ 13 ปีเขาเขียนงานดนตรีจำนวนมากอย่างไม่น่าเชื่อ
- ชูเบิร์ตมีนิสัยที่น่าสนใจในการลงบันทึกในวันที่เริ่มต้นการเขียนเรียงความและวันที่สิ้นสุดการทำงาน
- ในช่วงชีวิต 32 ปีของเขาผู้ชายไม่เคยแต่งงาน ในปี 1814 เขาเสนอให้ Teresa Thunder ผู้ร้องเพลงประสานเสียงของโบสถ์ อย่างไรก็ตามแม่ของเด็กผู้หญิงขัดต่อเจ้าบ่าวที่ยากจนและการสู้รบถูกทำลาย
- ชื่อเสียงมาถึงชูเบิร์ตในปีค. ศ. 1821 เท่านั้น จากนั้นนักแต่งเพลงก็เป็นแขกรับเชิญในการประชุมของ Biedermeier Vienna ที่ซึ่งเขาร้องเพลงและเล่นเปียโน
- ในปีที่นักแต่งเพลงเสียชีวิตเพื่อน ๆ สามารถจัดคอนเสิร์ตเดี่ยวเพื่อเขาเพียงคนเดียวในช่วงชีวิตของเขา การแสดงประสบความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่และฟรานซ์ก็มีความสุขอย่างไม่น่าเชื่อ
- นักดนตรีมีรูปร่างเตี้ยและร่างกายหนาแน่น ในขณะเดียวกันเขาก็เป็นคนมีเสน่ห์ขี้อายและใจดีอย่างไม่น่าเชื่อ สีผิวที่อ่อนโยนและหยิกหยักเกาลัดทำให้ผู้ชายดูน่าดึงดูดเป็นพิเศษ
- ชูเบิร์ตเป็นหนึ่งในคนแรกที่ใช้เปียโนคลอและสามารถนำองค์ประกอบศิลปะที่เป็นลักษณะมาเป็นประเภทนี้
ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของนักแต่งเพลง - สาม sonatas สุดท้าย
ในปีสุดท้ายของชีวิตชูเบิร์ตทำงานหนักในสาม sonatas ที่น่าทึ่งซึ่งรวมกันเป็นไตรภาคเดอะลอร์ ภาพร่างแรกเขียนโดยนักแต่งเพลงในกลางปี 1828 ภาพร่างประกอบด้วยองค์ประกอบที่แตกต่างกันซึ่งกระจายอยู่แบบสุ่มบนแผ่นงานเดียว สิ่งนี้ชี้ให้เห็นว่ามีการสร้างบทความสองเรื่องขึ้นพร้อมกัน ผู้เขียนเสร็จโซนาต้าอำลาเมื่อปลายเดือนกันยายนในสองสามวันเธอก็แสดงในคอนเสิร์ตในเวียนนา
ในเวลาเดียวกันชูเบิร์ตเขียนจดหมายถึง Probst ของสำนักพิมพ์เพื่อขอให้เขาสร้างสรรค์ผลงานใหม่ ๆ อย่างไรก็ตามชายผู้นั้นเพิกเฉยต่อคำขอนี้และในวันที่ 19 พฤศจิกายนนักแต่งเพลงเสียชีวิตจากการติดเชื้อในลำไส้โดยไม่ต้องรอการตีพิมพ์บทล่าสัตว์ หนึ่งปีต่อมาพี่ชายของอัจฉริยะขายต้นฉบับให้กับสำนักพิมพ์อื่น แต่พวกเขาจะได้รับการเผยแพร่เพียงหนึ่งทศวรรษต่อมาในปี 1839
เพื่อเป็นการระลึกถึงชูเบิร์ตเขาใฝ่ฝันที่จะอุทิศงานของเขาให้กับนักแต่งเพลงและนักเปียโน Johann Gummel (นักเรียนของ Mozart) ซึ่งเขาชื่นชมอย่างแท้จริง แต่ sonatas นั้นได้รับการปล่อยตัวโดย Anton Diabelli เมื่อ Hummel ไม่ได้มีชีวิตอยู่อีกต่อไปดังนั้นผู้จัดพิมพ์ได้ทุ่มเท sonatas ให้กับ Schumann ผู้ยกย่องความสามารถของนักแต่งเพลงซ้ำ ๆ ที่น่าสนใจ Schumann ไม่ชอบ sonatas เขาคิดว่ามันง่ายเกินไปและล้าสมัยอย่างสิ้นเชิง อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ไม่ได้ขัดขวางเขาจากการชื่นชมเสียงของพวกเขาถ่ายทอดความรู้สึกที่ดีที่สุด Brahms และ Rubinstein ต่างก็หลงใหลในความไพเราะของ sonatas เช่นกัน
ในการสร้างสรรค์ครั้งสุดท้ายของชูเบิร์ต - โซนาต้าในแฟลตเมเจอร์แนวความคิดหลักสามประการที่มองเห็นได้ชัดเจนคือการอธิษฐานเพลงและการเล่นซึ่งเป็นลักษณะของงานเปียโนของนักแต่งเพลงทั้งหมด ท่วงทำนองเริ่มต้นของโซนาต้านั้นมหัศจรรย์อย่างแท้จริงเรียบง่ายและจดจำได้ง่าย ดูเหมือนว่าเพลงจะมีชีวิตอยู่ภายในผู้ฟังทำให้วิญญาณของเขาบริสุทธิ์ด้วยแสงที่อบอุ่น มันคล้ายกับการสวดอ้อนวอนซึ่งเต็มไปด้วยความกตัญญูต่อพระเจ้าในขณะที่ผ่านโศกนาฏกรรมทั้งหมดของพวกเขาคือการมองราวกับว่าอีกด้านหนึ่งของความดีงาม
ฝ่ายหลักแสดงอารมณ์ที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงผู้เขียนราวกับว่าได้ตระหนักถึงระดับความเศร้าโศกสากลซึ่งมีอยู่ในทุกคน นักวิจารณ์ส่วนใหญ่เชื่อว่าด้วยวิธีนี้ฟรานซ์พยายามถ่ายทอดความเศร้าจากความเจ็บป่วยของเขาซึ่งนำเขาไปสู่อีกโลกหนึ่งอย่างไม่มั่นคง
ในตอนท้ายของเมโลดี้จะฟังดูเบาและเป็นประกายซึ่งสามารถเปรียบเทียบกับดวงอาทิตย์ที่ปรากฎจากด้านหลังเมฆ เทคนิคนี้เรียกว่าเกมชูเบิร์ตที่มีชื่อเสียงซึ่งประกอบด้วยอารมณ์ขันที่ยอดเยี่ยมและความไร้เดียงสาของดนตรี มันน่าแปลกใจที่ในเรื่องของสัญลักษณ์สุดท้ายของนักดนตรีนั้นจะถูกเข้ารหัส: S (es - e-flat), s - to, h - si พระปรมาภิไธยย่อทำหน้าที่เป็นตราประทับซึ่งนักแต่งเพลงกำหนดการสร้างของเขา
ในขณะที่ทำงานกับ sonatas สุดท้ายชูเบิร์ตรู้อยู่แล้วว่าเขาจะตายในไม่ช้า พบกับความคาดหวังที่แย่มากชายคนหนึ่งตายไปเมื่อสองสามเดือนหลังจากงานสุดท้าย ต้องขอบคุณผลงานล่าสุดที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาชูเบิร์ตกลายเป็นตัวแทนที่เคารพนับถือของดนตรีคลาสสิกระดับโลกพร้อมกับนักแต่งเพลงที่เก่งคนอื่น ๆ
ชูเบิร์ตได้สร้างวงจรเปียโนที่ยอดเยี่ยมซึ่งไม่สามารถทิ้งผู้ฟังที่ไม่แยแสได้ บทเพลงของเขานั้นแตกต่างจากบทเพลงของเบโธเฟนอย่างสิ้นเชิง ผลงานของชูเบิร์ตมีความโดดเด่นด้วยการเคลื่อนไหวไปข้างหน้าอย่างต่อเนื่องความสนใจทั้งหมดของนักแต่งเพลงมุ่งเน้นไปที่องค์ประกอบแต่ละชิ้นไม่ใช่ในรูปแบบสถาปัตยกรรม
เสียงเปียโนของนักแต่งเพลงมีความโดดเด่นในด้านความสมบูรณ์ของภาพ แต่ละรอบมีความแตกต่างกันและมีบทกวีที่สร้างแรงบันดาลใจในแต่ละตอน นักแต่งเพลงเปิดรับฟังโลกแห่งธีมโคลงสั้น ๆ ที่งดงามที่เติมเต็มจิตวิญญาณด้วยแสงและอารมณ์ที่น่าเหลือเชื่อ
แสดงความคิดเห็นของคุณ