Peter Ilyich Tchaikovsky: ชีวประวัติ, ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ, ความคิดสร้างสรรค์

Peter Ilyich Tchaikovsky

หนึ่งในนักแต่งเพลงที่มีอารมณ์อ่อนไหวและเป็นโคลงสั้น ๆ ที่โด่งดังไปทั่วโลก ชื่อของเขาในรัสเซียเป็นมรดกสำคัญที่ให้ความรู้แก่นักดนตรีรัสเซีย - Conservatory มอสโก เช่นเดียวกับการแข่งขันระดับนานาชาติที่มีชื่อเสียงของนักวิชาการการแข่งขันระดับโลกที่ใหญ่ที่สุด Pyotr Ilyich Tchaikovsky เป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่โดดเด่นซึ่งอุทิศตนให้กับโลกแห่งแรงบันดาลใจและสร้างสรรค์ผลงานที่ยอดเยี่ยมเช่นนี้ซึ่งเป็นผลงานที่ดำเนินการมากที่สุดในโลกในปัจจุบัน ท่วงทำนองที่มีเสน่ห์การครอบครองเทคนิคการแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมรวมถึงความสามารถในการมองเห็นที่สดใสและกลมกลืนในโศกนาฏกรรมใด ๆ ทำให้ Peter Ilyich เป็นผู้สร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดไม่เพียง แต่ในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังอยู่ในวัฒนธรรมดนตรีทั่วโลกด้วย

ประวัติโดยย่อของ Pyotr Ilyich Tchaikovsky และข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับนักแต่งเพลงสามารถพบได้ในหน้าของเรา

ชีวประวัติโดยย่อของ Tchaikovsky

Peter Ilyich เกิดในชนบทห่างไกลของรัสเซีย - หมู่บ้าน Votkinsk ใกล้โรงงานขนาดเล็กเมื่อวันที่ 7 พฤษภาคม 1840 ในครอบครัวของวิศวกรเหมืองแร่ ตั้งแต่แรกเกิดเด็กผู้ชายดูดซึมวิญญาณดั้งเดิมของกลุ่มปัญญาชนรัสเซีย เขาใช้เวลาในวัยเด็กของเขาในบ้านเกิดของเขาภายใต้ร่มเงาของธรรมชาติในชนบทท่ามกลางทิวทัศน์ที่สวยงามและเสียงเพลงพื้นบ้าน ความประทับใจเหล่านี้ทั้งหมดในช่วงต้นปีต่อมาได้ก่อร่างขึ้นในความรักที่ไม่ธรรมดาต่อมาตุภูมิประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของตนผู้มีความคิดสร้างสรรค์ดังกล่าว

การศึกษาสำหรับเด็กในครอบครัวขนาดใหญ่และเป็นมิตรนี้พยายามให้ดีที่สุด การปกครองกับพวกเขานั้นเป็นการปกครองที่ตลอดเวลาซึ่งยังคงรักษาความทรงจำของ Petrush ตัวน้อยเอาไว้ ตั้งแต่วัยเด็กเขาเป็นคนที่น่าประทับใจและมีความรู้สึกละเอียดอ่อนเปราะบางมีความสามารถสูงและมีระบบประสาทที่ดีที่สุด พี่เลี้ยงเรียกเขาว่า "เด็กชายลายคราม" โครงสร้างทางจิตที่บอบบางและมีระบบประสาทเช่นการรับรู้แบบเฉียบพลันของชีวิตและความไวได้อยู่กับเขาตลอดชีวิตที่เหลือของเขา

บ้านเต็มไปด้วยเสียงเพลงพ่อแม่ของนักแต่งเพลงในอนาคตชอบเล่นดนตรีพวกเขาจัดดนตรีตอนเย็นในห้องนั่งเล่นมีอวัยวะกลไก (วงออเคสตร้า) แม่ที่รักของเขาปลูกฝังความรักในการเรียนเปียโนและตั้งแต่อายุ 5 ขวบเขาได้ฝึกฝนอย่างสม่ำเสมอ เรียนดนตรีจับเขาอย่างสิ้นเชิง แต่ด้วยความหวาดกลัวของจิตใจที่ไม่แน่นอนของ Petr พ่อแม่ของเขาส่งเขาไปเรียนที่โรงเรียนกฎหมายอิมพีเรียลในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเชื่อว่าดนตรีเป็นอันตรายต่อเขา

ชีวประวัติของ Tchaikovsky กล่าวว่าหลังจากสำเร็จการศึกษาในปี ค.ศ. 1859 Pyotr Ilyich ทำงานเป็นที่ปรึกษาที่มีตำแหน่งในกระทรวงยุติธรรมเพียงเล็กน้อยเพื่อทำดนตรีเป็นตัวเลือกโดยเข้าร่วมการแสดงดนตรีและการแสดงโอเปร่า เมื่อถึงเวลานั้นเขาได้รับการยอมรับว่าเป็นนักเปียโนและผู้ปรับปรุงที่ดี ขอบคุณการบริการเขาไปต่างประเทศเป็นครั้งแรกหลังจากเดินทางไปทัวร์สามเดือนกับวิศวกร Pisarev ในฐานะนักแปล การเดินทางไปยุโรปในภายหลังด้วยการแสดงทัวร์หรือการพักผ่อนหย่อนใจจะเป็นส่วนสำคัญของกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขา โอกาสที่จะได้เยี่ยมชมยุโรปเพื่อเข้าร่วมอนุเสาวรีย์ทางวัฒนธรรมของเขาทำให้เขาตื่นเต้น

ในปี 1862 ในที่สุดเขาก็ตัดสินใจที่จะเชื่อมโยงชีวิตของเขากับเพลง สำหรับตัวเขาเองเขาได้กำหนดไว้อย่างชัดเจนว่าเป็นพันธกิจด้านดนตรี เขาเข้าสู่ St. Petersburg Conservatory ที่เพิ่งเปิดใหม่ซึ่งเขาศึกษาชั้นเรียนการแต่งเพลง ที่นั่นเขาได้พบกับแอนตันรูบินสไตน์ผู้ซึ่งมีผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อชีวิตของเขา ดังนั้นหลังจากจบ Tchaikovsky Conservatory (ด้วยเหรียญเงินขนาดใหญ่รางวัลสูงสุด) Rubinstein เชิญเขาไปมอสโคว์ - ตอนนี้สอนพื้นฐานขององค์ประกอบความสามัคคีทฤษฎีดนตรีและการประสานเสียง

กิจกรรมการสอนของ Tchaikovsky

เป็นที่น่าสังเกตว่ามอสโก Conservatory ในเวลานั้น (ใน 1866) ก็เริ่มมีอยู่เท่านั้น ในความเป็นจริงในเวลานั้นไม่มีโรงเรียนสอนการแสดงหรือทักษะการแต่ง มีการแปลตำราเรียนตะวันตกกระจัดกระจายชั้นเรียนของครูที่ไม่ได้เป็นนักดนตรีคอนเสิร์ต แต่ถ่ายโอนทักษะของพวกเขาให้กับนักเรียนตามหลักการของ "ทำตามที่ฉันทำ"

ไชคอฟสกีไม่เพียง แต่ให้การบรรยายเท่านั้นเขายังเขียนหลักสูตรและคู่มือต่าง ๆ มากมายเขาแปลบางสิ่งจากแหล่งต่างประเทศ มีบันทึกการบรรยายของนักเรียนของเขาซึ่งเป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่โดดเด่น Sergey Taneyevซึ่งเป็นไปได้ที่จะตัดสินความลึกของความรู้ความสามารถในการวิเคราะห์เพลงจากมุมมองของโครงสร้างรูปแบบองค์ประกอบ นี่เป็นงานที่ทำตามระเบียบของไททานิคซึ่งเป็นไปไม่ได้ที่จะประเมินค่าสูงไป

ขอบคุณความพยายามของ Pyotr Ilyich การฝึกอบรมนักดนตรีชาวรัสเซียและผู้แต่งโดยเฉพาะอย่างยิ่งได้รับระบบวิธีการทั้งหมด เป็นเวลานานในส่วนนี้ของประวัติของเขาลงไปก็ถือว่าเป็นตอนที่ไม่มีนัยสำคัญ สิ่งนี้มีสาเหตุมาจากข้อความของ Tchaikovsky ว่างานสอนของเขานั้นโง่และงมงาย แต่คำพูดทั้งหมดเหล่านี้ไม่ได้สะท้อนความจริงเลย - การปรากฏตัวของ Tchaikovsky ในฐานะครูในวัฒนธรรมดนตรีแห่งชาตินั้นได้กำหนดรูปลักษณ์ของโรงเรียนแห่งการแต่งเพลงรัสเซียและนักแต่งเพลงที่มีเอกลักษณ์ดั้งเดิมมานานหลายศตวรรษ (!) นี่คือเหตุการณ์สำคัญในการสอนดนตรีแห่งชาติ

เป็นที่น่าสังเกตว่าไชคอฟสกีทำสิ่งที่มีส่วนสำคัญอย่างยิ่งต่อการสอนและการวิจารณ์เกือบจะไม่ลดเวลาสำหรับงานเขียนของเขาเอง ลักษณะนี้ทำให้เขาเป็นคนที่มีความสามารถในการทำงานที่ยอดเยี่ยมคนบ้างานที่ขว้างทุกนาทีของการอยู่บนแท่นบูชาดนตรี

กลายเป็นนักแต่งเพลง

อาชีพของเขาไม่ได้เต็มไปด้วยดอกกุหลาบ ในตอนแรกเขาถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงในความปรารถนาของเขาที่จะทำให้ผู้ฟังพอใจ จากนั้นเมื่อเขาเดินทางไปยุโรปบ่อยครั้งและพยายามผสมผสานวัฒนธรรมตะวันตกที่ดีที่สุดเข้ากับคุณลักษณะดั้งเดิมของรัสเซียมันเป็นเรื่องยากสำหรับเขาที่จะได้พบกับผู้ชมที่ไม่เห็นด้วย แท้จริงอัจฉริยะของเขาได้รับการชื่นชมในตอนท้ายเท่านั้น

งานแรกของ Tchaikovsky มีอายุย้อนไปถึงปี 1854 เหล่านี้เป็นบทละครเล็ก ๆ - "Anastasia-waltz" และความรัก "อัจฉริยะ, นางฟ้าของฉัน, เพื่อนของฉัน ... " นักเรียนของเขาทำงานในช่วงเวลาที่เรือนกระจกได้รับปริญญาโทอยู่แล้ว หนึ่งในผลงานชิ้นนี้เป็นงานโปรแกรมสำหรับละคร N.A Ostrovsky "พายุฝนฟ้าคะนอง" ด้วยนักเขียนบทละครชื่อดังหลังจากนั้น Pyotr Ilyich ไม่เพียง แต่เกี่ยวข้องกับมิตรภาพที่อ่อนโยน แต่ยังมีโครงการสร้างสรรค์อีกด้วย ดังนั้นในปี 1873 เพลงสำหรับเทพนิยาย "The Snow Maiden" จึงถูกเขียนขึ้นและต่อมาโอเปร่า Nikolai Rimsky-Korsakov ก็เขียนหัวข้อเดียวกัน

คราวนี้ (จุดสิ้นสุดของยุค 60 และต้นยุค 70) คือการค้นหาอย่างสร้างสรรค์สำหรับเขาเขาหันไปหางานศิลปะพื้นบ้านมากที่สุด ในเวลาเดียวกันเกี่ยวกับคอลเลกชันของเขา "50 เพลงพื้นบ้านรัสเซียสำหรับเปียโน 4 มือ" ได้รับการตีพิมพ์ พล็อตตามตำนานที่ยอดเยี่ยมที่มีอยู่ในคติชนถูกรวมอยู่ในโอเปร่า "Ondine" การผลิตครั้งแรกเกิดขึ้นกับความสำเร็จบางอย่าง แต่เมื่อสิ้นสุดฤดูกาลมันก็ถูกลบออกจากละครละคร นักแต่งเพลงต้นฉบับถูกทำลาย มีเพียงเศษเสี้ยวของดนตรีบางส่วนเท่านั้นที่ถูกถ่ายโอนไปยัง Snow Maiden โดยพวกเขาสามารถตัดสินได้ว่าในเวลานั้น Pyotr Ilyich เป็นเจ้าของเทคนิคการเขียนสี

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาทำงานที่ Conservatory เขาเขียนผลงานมากมายจากสัญลักษณ์ที่โดดเด่นสามารถแสดงซิมโฟนี 4 รายการโอเปร่า 5 บัลเล่ต์สวอนเลคคอนเสิร์ตสำหรับเปียโนและวงออเคสตร้าควอเตต 3 สาย

เขาค่อยๆเข้าใจว่าเขาควรอุทิศเวลามากขึ้นในการแต่งเพลง งานที่ต้องใช้เวลาและความพยายามอย่างมากในเรือนกระจก และในปี 1878 ไชคอฟสกีดำเนินการเรียนสุดท้ายของเขา แต่จนถึงจุดสิ้นสุดของชีวิตของเขาเขาเก็บการติดต่อกับนักเรียนหลายคนซึ่งต่อมากลายเป็นนักแสดงที่เคารพ ในจดหมายเขายังคงเป็นครูและผู้เซ็นเซอร์ของพวกเขาอยู่เสมอให้คำแนะนำ

ในปี 1877 นักแต่งเพลงเริ่มทำงานกับ "Eugene Onegin" ดูดซับในองค์ประกอบเขาแต่งงานเร็วเกินไป Antonina Milyukova การแต่งงานแตกสลายอย่างแท้จริงในไม่กี่สัปดาห์ ทุกสิ่งทุกอย่างในภรรยาสาวของ Tchaikovsky นั้นน่ารำคาญ และการอยู่ด้วยกันกับเธอก็เป็นการทดสอบที่จริงจังสำหรับเขา ความทุกข์ทรมานทางจิตใจของช่วงเวลานี้นำไปสู่การสลายประสาทและส่งผลกระทบต่อดนตรี บังเอิญ "Eugene Onegin" และซิมโฟนีที่ 4 ที่เขียนขึ้นในขณะนั้นกลายเป็นจุดสำคัญของงานของเขา

ในปี 1878 เขาได้ออกเดินทางจากเหตุการณ์ต่างประเทศ จากนั้น Nadezhda Filaretovna von Meck ผู้ใจบุญและผู้ติดตามของ Peter Ilyich ก็เริ่มช่วยเหลือเขา เป็นเวลานาน 14 ปีพวกเขาติดต่อกัน แต่ไม่เคยพบกัน อย่างไรก็ตามความช่วยเหลือด้านศีลธรรมและวัสดุของเธอทำให้ Pyotr Ilyich มีส่วนร่วมในการทำงานได้อย่างอิสระเขาไม่สามารถมองไปที่สำนักพิมพ์หรือผู้กำกับละคร

ตั้งแต่ยุค 1880 เขาได้เที่ยวรอบโลกเป็นจำนวนมาก เขานำความใกล้ชิดส่วนตัวกับเสาหลักของวัฒนธรรมยุโรปและรัสเซียเช่น Leo Tolstoy, Edvard Grieg, Antonin Dvořákและอื่น ๆ อีกมากมาย ความประทับใจที่แข็งแกร่งของเขาในฐานะฟองน้ำดูดซับความมั่งคั่งและความหลากหลายของโลก เขาเป็นหนึ่งในผู้โชคดีเพียงไม่กี่คนที่สามารถชนะรางวัลนักวิจารณ์และเพื่อนร่วมงานในช่วงชีวิตของเขา

ตามประวัติของ Tchaikovsky ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาเขาถูกดึงดูดอย่างลึกลับไปยังบ้านเกิดของเขานักแต่งเพลงต้องการที่จะอยู่ห่างไกลจากเมืองที่มีเสียงดังซึ่งทุกคนสามารถจำเขาได้บนถนน เขายอมรับว่าเขารู้สึกเหนื่อยล้าอย่างไม่สิ้นสุดที่อยู่รอบตัวเขา ดังนั้นเขาจึงเลือกหมู่บ้านวันหยุดเล็ก ๆ ใกล้กับมอสโกที่ซึ่งเขาเช่าอสังหาริมทรัพย์ บ้านหลังสุดท้ายที่เขาอาศัยอยู่ใน Klin ใกล้กรุงมอสโกกลายเป็นคลังสงวนพิพิธภัณฑ์ที่ตั้งชื่อตามผู้แต่ง

เขาเสียชีวิตในปี 2436 โดยไม่คาดหมาย แพทย์วินิจฉัยอหิวาตกโรคซึ่งพัฒนาขึ้นในเวลาเพียงไม่กี่วัน ไม่นานก่อนหน้านี้เขาได้รับน้ำเปล่าหนึ่งแก้วในร้านอาหารแห่งหนึ่ง แม้ว่าจะมีรุ่นอื่น ๆ เกี่ยวกับการตายของ Tchaikovsky พวกเขาไม่ได้รับหลักฐาน

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับไชคอฟสกี

• เป็นเวลานานแล้วที่เรื่องราวชีวิตของนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ผู้ซึ่งมีคุณูปการสำคัญต่อวัฒนธรรมโลกถูกล้อมรอบไปด้วยตำนานและตำนาน ศตวรรษที่สิบเก้าผู้กล้าหาญไม่อนุญาตให้พูดถึงข้อเท็จจริงแม้กระทั่งในระดับน้อยที่สุดที่ประนีประนอมคนที่โดดเด่นเช่นนี้ นอกจากนี้ประเพณีนี้ได้รับการหยิบยกขึ้นมาจากอุดมการณ์ของโซเวียตซึ่งนำคุณสมบัติใหม่มาสู่ภาพลักษณ์ของนักแต่งเพลงซึ่งสอดคล้องกับภารกิจในการสร้างสังคมใหม่ จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 21 นำแฟชั่นมาสู่การอภิปรายเรื่องส่วนตัวและความสนิทสนมที่สุดและเปลี่ยนโลกภายในของศิลปินให้กลายเป็นพื้นที่เดินผ่านขนาดใหญ่

• ในวัยเด็ก Pyotr Ilyich หลงรักนักร้องชาวเบลเยี่ยม Desiree Arto เขายังเสนอข้อเสนอให้กับเธอ แต่เธอก็จากไปแล้วก็แต่งงานอีกคน ไชคอฟสกีได้รับความเดือดร้อนอย่างไม่น่าเชื่อโดยเฉพาะเพลง "ลืมเร็ว ๆ นี้" เพื่อเธอ ตอนนี้มีการแสดงในภาพยนตร์เรื่อง Tchaikovsky ของ Igor Talankin ในปี 1970 บทบาทของนักแสดงคือ Innokenty Smoktunovsky ที่ยอดเยี่ยมและบทบาทของ Desire คือ Maya Plisetskaya ในบทบาทที่ผิดปกติ
• จากชีวประวัติของ Tchaikovsky เรารู้ว่าในปี 1893 นักแต่งเพลงได้รับปริญญากิตติมศักดิ์จากมหาวิทยาลัยเคมบริดจ์
• ขณะนี้มีการพิจารณาของศาลเกี่ยวกับสิทธิที่จะชื่อ บัลเล่ต์ "Sleeping Beauty" โดยไม่รู้ตัวกลายเป็นหัวข้อถกเถียงอย่างรุนแรงกับ บริษัท "Walt Disney" สำหรับตราสัญลักษณ์ นอกจากนี้ยังรอการตัดสินคดีของ บริษัท ฟิล์มที่ชื่อ "Princess Aurora" ซึ่งเป็นตัวละครหลักของ Tchaikovsky เป็นที่น่าสังเกตว่า Disney ใช้ประโยชน์จากเพลงของ Peter Ilyich เมื่อสร้างการ์ตูนที่มีชื่อเดียวกันในปี 1959
• ชีวิตส่วนใหญ่ของไชคอฟสกีมีแนวโน้มที่จะซึมเศร้า ตั้งแต่อายุ 14 ขวบเนื่องในโอกาสที่แม่คนแรกของเขาสูญเสียความโศกเศร้าเป็นเวลานาน เขายังเป็น hypochondriac ส่วนใหญ่เขากลัวที่จะหูหนวกเหมือนเบโธเฟน

• "แรงบันดาลใจเป็นแขกที่เต็มใจไม่เข้าร่วมขี้เกียจ" เขานำหลักการนี้มาตลอดชีวิต
• ในปี 1877 นักลงทุน Nadezhda von Mek สนับสนุนนักไวโอลิน Iosif Kotek ซึ่งเคยเป็นนักเรียนและเพื่อนของ Tchaikovsky และได้รับการแนะนำให้เธอโดยนักเปียโน Nikolai Rubinstein เธอประทับใจกับนักแต่งเพลง Tchaikovsky และถาม Rubinstein อย่างละเอียดเกี่ยวกับเขา อย่างไรก็ตาม Kotek เป็นคนที่โน้มน้าวให้เธอเขียนถึงเขาหลังจากนั้นเธอก็แนะนำตัวเองว่าเป็น "ผู้คลั่งไคล้กระตือรือร้น" ดังนั้นความสัมพันธ์ของทั้งคู่จึงยึดมั่นในฐานะเพื่อนสนิท: ระหว่างปี 1877 ถึง 1890 พวกเขาแลกเปลี่ยนจดหมายมากกว่า 1,200 ฉบับและเธอเป็นผู้สนับสนุนเขาหลังจากนักวิจารณ์ฉีกซิมโฟนีที่ห้าของเขา เธอสนับสนุนให้เขาอดทนเป็นลายลักษณ์อักษร พวกเขาพบกันครั้งเดียวโดยบังเอิญในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2422

คุณสมบัติลักษณะของเพลงของ Tchaikovsky

ในบรรดานักดนตรีก็มักจะมีความเห็นว่าไชคอฟสกีเป็นโอเปร่าไพเราะนักแต่งเพลงบัลเล่ต์ แต่ห้องหรือเพลงบรรเลงของเขาค่อนข้างอ่อนแอไม่น่าสนใจ "ความคิดที่ไม่ใช่เปียโน" ของเขาก็ถูกบันทึกไว้เช่นกันทำให้ยากที่จะสร้างสิ่งที่ยิ่งใหญ่อย่างแท้จริงด้วยวิธีการแสดงออกเล็ก ๆ นี่คือความเข้าใจผิด สิ่งเดียวที่ราคา "6 ชิ้นสำหรับเปียโน" คือการแสดงทั้งหมดสำหรับนักแสดง - การแสดงของนักแสดงคนหนึ่งซึ่งเขาสามารถแสดงความรู้สึกและดนตรีที่ยอดเยี่ยมของเขาได้ทั้งหมด

ความละเอียดอ่อนของเสียงที่น่าเหลือเชื่อนั้นเป็นสิ่งที่แปลกมากสำหรับทำนองของเขา เขาเช่นเดียวกับบาคได้เขียนทำนองเสียงในดนตรี การเล่นและการเล่นที่ดีที่สุดของพวกเขาคือคุณสมบัตินักประพันธ์เพลงของเขา

คำติชมของไชคอฟสกี

กิจกรรมวรรณกรรมของผู้เขียนนั้นถือว่าหายวับไป อย่างไรก็ตามแม้จะมีช่วงเวลาสั้น ๆ ที่ Pyotr Ilyich อุทิศให้กับประสบการณ์ทางวรรณกรรมบทความของเขาในวารสาร Vedomosti ของรัสเซียและหนังสือพิมพ์พงศาวดาร Sovremennaya มีความสำคัญยิ่งในชีวิตทางวัฒนธรรมของรัสเซียในขณะที่พวกเขาช่วยกำหนดความคิดเห็นและวิสัยทัศน์ของดนตรีให้กับคนทั่วไป

อุดมการณ์ทางศีลธรรมและสุนทรียะที่สูงของเขาเองซึ่งเขาพยายามอย่างเต็มที่ตลอดชีวิตทำให้เขาไตร่ตรองถึงบทบาทของศิลปะในชีวิตของสังคมและมนุษย์ เขารู้สึกจำเป็นเร่งด่วนที่จะแบ่งปันความคิดดังกล่าวกับเพื่อนร่วมชาติ ในหลาย ๆ มุมมองของเขาในเพลงนั้นถูกกำหนดโดยมุมมองของโคตรของเขา

สิ่งพิมพ์ล่าสุดที่เขียนโดย Peter Ilyich ในการเดินทางเพื่อธุรกิจในบาวาเรียเป็นรายงานเกี่ยวกับคอนเสิร์ตของ Wagner ในปี 1876 ในตอนท้ายของมันไชคอฟสกีได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของประวัติศาสตร์รัสเซียรัสเซียปัญญาชนวิญญาณรัสเซีย

ไม่ใช่ Tchaikovsky Tchaikovsky

Pyotr Ilyich ไม่เหมือนนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ มีผลงานที่มี 2 ฉบับอย่างเป็นทางการ - ฉบับหนึ่งเป็นผู้แต่งส่วนอีกเล่มอยู่ในการแก้ไขของคนอื่น นอกจากนี้การเปลี่ยนแปลงที่ทำมีความสำคัญ เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าวันนี้เนื่องจากประเพณีการแสดงที่ได้รับการยอมรับในบางงานส่วนใหญ่มักจะฟังดูไม่ไชคอฟสกี ตัวอย่างเช่นการเปลี่ยนแปลงในธีม Rococo สำหรับวงออเคสตราและโซโลเดี่ยว

มีการแสดงคอนเสิร์ตไม่มากนักสำหรับเครื่องดนตรี "วงดนตรี" แบบดั้งเดิมความฝันของนักดนตรีในการแสดงความงามของเสียงเครื่องดนตรีของเขาแยกจากวงออเคสตรา ในปี พ.ศ. 2419-2520 เกิด "รูปแบบต่าง ๆ " มันเป็นของขวัญที่รอคอยมานานสำหรับนักเล่นเชลโลในมอสโคว์ Wilhelm Fitzegagen เพื่อนสนิทของนักแต่งเพลงรวมถึงเชลโล่คนแรกของสมาคมดนตรีรัสเซีย เขาเข้าร่วมรอบปฐมทัศน์ทั้งหมดของเพลงของ Tchaikovsky ในฐานะศิลปินเดี่ยวนักแสดงในส่วนแรก นักดนตรีคนสำคัญอย่าง Peter Ilyich

รอบปฐมทัศน์ของ "การเปลี่ยนแปลง" ที่จัดขึ้นในพฤศจิกายน 2420 มันผ่านไชคอฟสกีซึ่งตอนนั้นอยู่ต่างประเทศในการฝึกซ้อมและการแสดงของคนอื่นเรียงความ หลังจากรอบปฐมทัศน์ Fitzengagen จดบันทึก Pyotr Yurgenson สำนักพิมพ์ของไชคอฟสกีกับการแก้ไขของเขา ดังนั้นเขาจึงลบ 1 ใน 8 รูปแบบทั้งหมดบางส่วนเปลี่ยนและเปลี่ยนรหัส ในรูปแบบนี้บันทึกนั้นจะถูกพิมพ์

การเปลี่ยนแปลงในมุมมองของ "บรรณาธิการ" Fitzengagen อนุญาตให้ส่วนที่ดีที่สุดของชิ้นส่วนที่จะนำไปสู่รอบชิงชนะเลิศที่มันสามารถส่องแสงด้วยทักษะการแสดง Pyotr Ilyich จากนั้นไปเที่ยวมากไม่ตอบจดหมายของ "บรรณาธิการ" แต่ไม่ใช่เพราะเขาเห็นด้วยกับบรรณาธิการ และในไม่ช้าก็ไม่มีใครคัดค้าน - นิโคไล Vasilyevich เสียชีวิต หลังจากนั้นอีกไม่กี่ปี Pyotr Tchaikovsky เอง

เป็นเวลาหลายปีความสับสนกับกองบรรณาธิการยังคงไม่ชัดเจน ศิลปินในช่วงเวลานี้จะคุ้นเคยกับการแก้ไขเวอร์ชั่น มันมีอยู่ในรุ่นนี้ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2505 "ชุดรูปแบบของชุดรูปแบบโรโคโค" กลายเป็นงานบังคับในการแข่งขันรอบที่ 3 ไชคอฟสกี แท่งสุดท้าย 3 โหลสำหรับนักแสดงทุกคนนั้นยากมากในทางเทคนิคมันแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะเล่นให้หมดจด แต่การฝึกฝนอย่างยาวนานในการแสดงอย่างแม่นยำเวอร์ชั่นดนตรีนี้ได้สร้างกลิ่นอายที่แปลกประหลาดของความสามารถพิเศษซึ่งเป็นความซับซ้อนพิเศษที่ไม่สามารถเข้าถึงได้โดยนักแสดงทุกคน ตอนนี้ถ้ามีคนต้องการที่จะแสดงในเวอร์ชันของผู้เขียนมันจะถูกจดจำทันทีว่าเป็นบิตที่น่ากลัวหรือมีเทคนิคเล็กน้อย

การตีความและการประมวลผลงานที่ทันสมัยโดย Tchaikovsky

ในศิลปะการแสดงร่วมสมัย Mikhail Pletnev ถือเป็นนักดนตรีที่ดีที่สุดของ Tchaikovsky ในศตวรรษที่ 20 หนึ่งในการตีความที่สว่างและแม่นยำที่สุดถือว่าเป็นเกมที่สมบูรณ์แบบและไร้ที่ติของ Sviatoslav Richter Среди симфонических исполнений выделяют трактовки дирижеров Леонарда Бернстайна, Евгения Мравинского, Евгения Светланова.

Романсная лирика Чайковского чрезвычайно привлекательна для артистов оперы и камерного жанра. นักร้องที่มีความหลากหลายเช่น Sergey Lemeshev, Dmitry Khvorostovsky, Galina Vishnevskaya แต่ละคนมีลักษณะการร้องเพลงที่เป็นเอกลักษณ์ของพวกเขาดำเนินการเพลง Tchaikovsky ที่ละเอียดอ่อนเต็มไปด้วยความมีชีวิตชีวาทางอารมณ์ที่เหลือเชื่อ

มีการรักษาจำนวนมากในธีมที่โด่งดังที่สุดของ Tchaikovsky เกี่ยวกับเครื่องมืออิเล็กทรอนิกส์และด้วยเทคนิคพิเศษ:

• Faustas Latenas;
• คลินต์เซลล์;
• Sergey Zhilin;
• ในการประมวลผลดนตรีแจ๊ส
• การแปรรูปหิน
• การประมวลผลอิเล็กโทร

ในปี 1945 Vera Mukhina ได้รับหน้าที่ให้สร้างอนุสาวรีย์ให้กับ Peter Ilyich Tchaikovsky อย่างจริงจัง ความคิดเกี่ยวกับรูปปั้นไม่ได้เกิดขึ้นทันทีในชีวิตหลายต่อหลายครั้ง ผู้เขียนจึงไม่ได้มีชีวิตอยู่เพื่อดูวันเปิดของอนุสาวรีย์นี่เป็นผลงานชิ้นสุดท้ายของเธอ แต่ในรุ่นสุดท้ายมันเป็นสัญลักษณ์ของแรงบันดาลใจที่สร้างสรรค์ สถานที่ตั้งของมันยังเป็นสัญลักษณ์ - ในลานของมอสโก Conservatory ที่ฝูงชนของนักเรียนดนตรีเร่งรีบและนักท่องเที่ยวยินดีที่จะเข้าร่วมแหล่งที่มาของเพลงรัสเซียเกิดขึ้นทุกวัน