จากประวัติของเพลงบลูส์: จากสวนไปจนถึงสตูดิโอ

เพลงบลูส์รวมถึงทุกอย่างที่ประสบความสำเร็จเป็นทิศทางดนตรีใต้ดินมานานหลายทศวรรษ มันเป็นที่เข้าใจได้เพราะสังคมของคนผิวขาวไม่สามารถยอมรับดนตรีของชาวแอฟริกันอเมริกันที่ทำงานเกี่ยวกับการทำสวนและแม้แต่ฟังพวกเขามันก็น่าละอาย

เพลงดังกล่าวถือเป็นรากฐานและเรียกร้องให้มีการใช้ความรุนแรง ความหน้าซื่อใจคดทางสังคมผ่านไปได้ในยุค 20 ของศตวรรษที่ผ่านมา ประวัติความเป็นมาของเพลงบลูส์เช่นเดียวกับผู้สร้างนั้นมีตัวละครที่เป็นลบและซึมเศร้า และเช่นเดียวกับความโหยหาบลูส์ก็ง่ายต่ออัจฉริยะ

นักแสดงหลายคนมีส่วนร่วมในการใช้แรงงานหนักจนกระทั่งพวกเขาตายพวกเขาเร่ร่อนและมีรายได้เป็นครั้งคราว นั่นคือจำนวนประชากรผิวดำส่วนใหญ่ของสหรัฐอเมริกาที่อาศัยอยู่ในต้นศตวรรษที่ยี่สิบ Haddy "Ledbelly" Ledbetter และ Blind Lemon Jeff Jefferson สามารถนับได้ในหมู่นักดนตรีอิสระที่ออกจากเส้นทางที่สว่างที่สุดในประวัติศาสตร์ของเพลงบลูส์

คุณสมบัติทางดนตรีและเทคนิคของบลูส์

เมื่อเปรียบเทียบกับความเรียบง่ายของตัวละครของอิมโพรไวเซอร์ที่สร้างเทรนด์นี้บลูส์และในแง่ดนตรีนั้นไม่ซับซ้อน เพลงนี้เป็นโครงกระดูกที่ชิ้นส่วนเดี่ยวของเครื่องดนตรีอื่น ๆ จะเครียดกัน ในตอนหลังคุณสามารถได้ยิน "บทสนทนา": เสียงดูเหมือนจะทับซ้อนกัน เทคนิคที่คล้ายกันมักจะเห็นในเนื้อเพลงบลูส์ - ข้อมีโครงสร้างตามโครงสร้างของ "คำถามคำตอบ"

ไม่ว่าเพลงบลูส์จะดูเรียบง่ายและทันควัน แต่มันมีทฤษฎีของมันเอง รูปแบบที่พบบ่อยที่สุดขององค์ประกอบคือรอบ 12 นี่คือสิ่งที่เรียกว่า บลูส์เน็ต:

• สี่แท่งกลมกลืนกับโทนิค
• สองแถบใน subdominant;
• สองมาตรการในยาชูกำลัง;
• สองแท่งในเด่น;
• สองมาตรการในยาชูกำลัง

เครื่องดนตรีที่ใช้แสดงอารมณ์เศร้าของบลูส์เป็นกีตาร์อะคูสติก โดยธรรมชาติเมื่อเวลาผ่านไปวงดนตรีเริ่มถูกเสริมด้วยกลองและคีย์บอร์ด มันเป็นเสียงที่กลายเป็นธรรมเนียมสำหรับยุคสมัยของเรา

โปรดทราบว่าคนงานชาวแอฟริกัน - อเมริกันในบางครั้งก็ไม่ได้ยุ่งเกี่ยวกับการขาดเครื่องดนตรี (เงื่อนไขของสวน) และบลูส์ก็ร้องเพลง แทนที่จะเป็นเกมจะมีการออกเฉพาะเสียงร้องเป็นจังหวะซึ่งคล้ายกับเสียงที่เกิดจากคนงานในสนาม

บลูส์ในโลกสมัยใหม่

ประวัติความเป็นมาของเพลงบลูส์เป็นจุดสุดยอดในช่วงกลางศตวรรษที่ยี่สิบเมื่อโลกที่เหนื่อยล้ากำลังรอสิ่งใหม่และแปลกประหลาด ตอนนั้นเองที่เขาบุกเข้าไปในสตูดิโอบันทึกเสียง บลูส์มีผลกระทบอย่างรุนแรงต่อแนวโน้มป๊อปหลักของยุค 70: ร็อคแอนด์โรล, โลหะ, แจ๊ส, เร้กเก้และป๊อป

แต่ก่อนหน้านี้เพลงบลูส์ได้รับความนิยมจากนักประพันธ์เพลงที่แต่งเพลงคลาสสิค ตัวอย่างเช่นก้องบลูส์ได้ยินในเปียโนคอนแชร์โต้โดยมอริซราเวลและจอร์จเกิร์ชวินเรียกหนึ่งในผลงานของเขาสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา

จนถึงทุกวันนี้เพลงบลูส์มาในรูปแบบที่ไม่เปลี่ยนแปลงสมบูรณ์และสมบูรณ์แบบอยู่แล้ว อย่างไรก็ตามเขายังมีความเกี่ยวข้องและมีผู้ติดตามจำนวนมาก เขายังคงแบกรับภาระทางจิตวิญญาณที่ร้ายแรง: ในบันทึกของแม้กระทั่งองค์ประกอบที่สดใหม่เราสามารถได้ยินน้ำหนักแห่งโชคชะตาและความโศกเศร้าไม่รู้จบแม้ว่าภาษาของบทกวีจะไม่ชัดเจน นี่เป็นคุณสมบัติที่น่าทึ่งของเพลงบลูส์ - เพื่อพูดคุยกับผู้ฟัง

ผู้แต่ง - Gleb Safarov