Aram Khachaturian "คอนแชร์โต้สำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา"
Aram Khachaturian เป็นนักแต่งเพลงชาวโซเวียตที่มีชื่อเสียงซึ่งมีชื่อถูกจารึกด้วยตัวอักษรสีทองในประวัติศาสตร์โลกของวัฒนธรรมดนตรี เขาเป็นนักเขียนของงานเขียนที่ยอดเยี่ยมมากมายและในหมู่พวกเขาเป็นไข่มุกที่พิชิตใจผู้ฟังในทันที หนึ่งในผลงานของศิลปินผู้มีชื่อเสียงคือคอนแชร์โต้สำหรับไวโอลินและออร์เคสตราผลงานที่นักแต่งเพลงสะท้อนให้เห็นถึงธรรมชาติและชีวิตของอาร์เมเนียอันเป็นที่รักด้วยสีที่งดงาม
ประวัติความเป็นมาของการสร้าง
ภายในปี 1940 Aram Khachaturian เขาเคยเป็นนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงที่แต่งผลงานของเขาในหลากหลายประเภท ในขณะที่ยังเรียนอยู่ในชั้นเรียนของ Nikolai Yakovlevich Myaskovsky เขาก็กลายเป็นผู้ประพันธ์งานสร้างสรรค์ที่ได้รับการยอมรับมากมาย ในปีพ. ศ. 2483 ทุกสิ่งทุกอย่างในชีวิตของ Aram Khachaturian เป็นไปด้วยดี งานสร้างสรรค์ทำให้เขามีความสุข เขาแต่งงานอย่างมีความสุขกับนีน่ามาคาโรว่าซึ่งเขาแต่งงานในปี 2476 นอกจากนี้ในครอบครัวนักประพันธ์ทุกคนคาดว่าจะมีความสุขเหตุการณ์: Aram และ Nina จะกลายเป็นพ่อแม่
ในช่วงฤดูร้อนสองสามเดือนก่อนที่เด็กจะเกิดคู่ของ Khachaturian จะย้ายไปอยู่ที่บ้านแห่งความคิดสร้างสรรค์ที่มีชื่อเสียงตั้งอยู่ใน Staraya Ruza ชั่วคราว และที่นั่นเพลิดเพลินกับชีวิตและได้รับแรงบันดาลใจจากธรรมชาติที่สวยงามนักแต่งเพลงจึงตัดสินใจที่จะเขียนคอนเสิร์ตสำหรับไวโอลินและวงออเคสตราซึ่งจะกลายเป็นหนึ่งในผลงานที่โดดเด่นที่สุดของ Khachaturian
งานในงานใหม่นั้นง่ายมากใคร ๆ ก็พูดได้ในครั้งเดียว น้อยกว่าสองเดือนและคอนเสิร์ตก็เสร็จสมบูรณ์แล้ว Aram เป็นคนใจร้อนที่จะแสดงสิ่งที่เขาสร้างขึ้นใหม่ให้กับคนที่มันตั้งใจไว้คือให้เพื่อนหนุ่มของเขา แต่ David Oistrakh นักไวโอลินชื่อดังระดับโลก เมื่อเขามาถึงบ้านในชนบทของนักดนตรีนักแต่งเพลงก็ไปที่เปียโนทันที เพลงที่ Khachaturian เริ่มเล่นนั้นน่าหลงใหลและมีสีสันที่ทำให้ทุกคนประทับใจ หลังจากได้รับบันทึกการทำงานแล้ว Oistrakh ก็เริ่มเรียนรู้ทันทีและสามวันต่อมาก็กลับไปเยี่ยมนักแต่งเพลง เดวิดมาที่ Staraya Ruza เพื่อเล่นคอนเสิร์ตนั่นคือเพื่อแสดงให้ผู้แต่งเห็นถึงผลงานของเขา ผู้ฟังที่รวมตัวกันได้รับการชื่นชมอย่างมากไม่เพียง แต่จากเพลงประกายของนักแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังได้รับการชื่นชมจากการแสดงที่มีเสน่ห์ของ David Oistrakh
การแสดงรอบปฐมทัศน์ของคอนเสิร์ตเกิดขึ้นในฤดูใบไม้ร่วงของปีเดียวกัน ที่มอสโคว์เมื่อวันที่ 16 พฤศจิกายนในคอนเสิร์ตที่เพิ่งเปิดให้พวกเขา Tchaikovsky มาถึงผู้ชมที่มีสิทธิ์ ในหมู่ผู้ชมสามารถมองเห็น Dmitri Shostakovich, Sergey Prokofiev และ Nikolay Yakovlevich Myaskovsky ผู้รวมตัวกันเพื่อฟังผลงานใหม่ของ Aram Khachaturian - "ประสานเสียงสำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา" งานสร้างความประทับใจอย่างมากต่อผู้ชม ความสำเร็จเป็นอย่างมาก ในไม่ช้าคอนเสิร์ตในเมืองหลวงก็เกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำอีกสองครั้งจากนั้นเลนินกราด, เยเรวาน, ชาวทบิลิซี, เคียฟและโอเดสซานได้ยิน ความนิยมของงานเพิ่มขึ้นในอัตราที่รวดเร็วไม่เพียง แต่ในสหภาพโซเวียต แต่ยังต่างประเทศ
ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ
- Aram Khachaturian ได้ทำไวโอลินคอนแชร์โต้ให้กับนักดนตรีชื่อดัง David Oistrakh ซึ่งเป็นครั้งแรกที่นำเสนอผลงานใหม่ของนักแต่งเพลงต่อศาล
- คอนแชร์โต้ไวโอลินซึ่งแต่งขึ้นในปี 2483 ได้รับความนิยมอย่างรวดเร็ว ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติงานนี้เป็นที่รู้จักกันดีและมักจะออกอากาศทางวิทยุเพื่อยกระดับจิตวิญญาณของชาวโซเวียตด้วยธรรมชาติที่ร่าเริงและเสริมสร้างศรัทธาในชัยชนะ
- ที่ 15 มีนาคม 2484 นักแต่งเพลงที่ได้รับรางวัลสตาลินรางวัลระดับที่สองสำหรับคอนแชร์โต้สำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา
- งานของ Aram Khachaturian นั้นถือว่ายากสำหรับนักดนตรีที่จะแสดงต้องใช้ทักษะที่ยอดเยี่ยมจากนักไวโอลิน
- David Oistrakh บันทึกคอนแชร์โต้ของ Aram Khachaturian สำหรับไวโอลินและวงออร์เคสตราในปี 1948 หลังจากนี้งานของนักแต่งเพลงก็กลายเป็นที่นิยมไปทั่วโลกอย่างรวดเร็ว
- Aram Khachaturian ในชีวิตของเขาได้พบกับผู้คนที่โด่งดังมากมายในระดับโลก แต่การพบกับ Charlie Chaplin ทำให้ความประทับใจไม่รู้จบของนักแต่งเพลง ศิลปินอายุมากแล้วเขาอาศัยอยู่ในเจนีวาและเกือบจะไม่ได้รับแขก แต่สำหรับ Khachaturian เขาได้ยกเว้น ก่อนอื่นแชปลินแสดงให้เห็นว่า Aram เป็นนักดนตรีที่มีคอนแชร์โต้ไวโอลินและเรียกมันว่าเป็นผลงานชิ้นโปรดของเขา
- Aram Khachaturian เป็นคนที่เริ่มปรากฎตัวอย่างจริงจังในการเล่นเครื่องดนตรีเมื่ออายุยี่สิบเท่านั้น อย่างไรก็ตามแม้จะมีทุกอย่างเขาก็กลายเป็นนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศตวรรษที่ยี่สิบ
- Aram Khachaturian อ้างอิงจากยูเนสโกเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ยอดเยี่ยมที่สุดของศตวรรษที่ยี่สิบ
เนื้อหา
"คอนเสิร์ตสำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา" อร่าม Khachaturian เขียนในรูปแบบคลาสสิกแบบดั้งเดิมซึ่งรวมถึงสามส่วน: ประกาย Sonata Allegro, โคลงสั้น ๆ ดนตรีและดนตรีและเทศกาลสุดท้าย
ส่วนแรก (Allegro con fermezzo) เริ่มต้นด้วยการแนะนำสั้น ๆ เก้าชั้นเชิง แรงบันดาลใจที่เคร่งขรึมและความภาคภูมิใจของเขารวมถึงกระแสเสียงที่สองและเสียงสูงต่ำซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของเพลงอาร์เมเนีย นอกจากนี้ยังจำเป็นต้องให้ความสนใจกับความไม่แน่นอนของวรรณยุกต์ของแถบเริ่มต้นของชิ้นส่วน เสียงแรกที่ฟังใน B-flat major จากนั้นความสามัคคีจะเริ่มเดินในโทนเสียงที่แตกต่างกันและนำไปสู่คีย์หลัก - d รองลงมา
จากนั้นนักร้องเดี่ยวมาถึงเบื้องหน้า ไวโอลิน. ปาร์ตี้หลักที่สนุกสนานและเต็มไปด้วยพลังของงานแสดงสินค้าเริ่มต้นขึ้น แม้จะมีความสามารถที่โดดเด่น แต่ธีมก็มีความโดดเด่นในด้านความไพเราะ: เสียงของสำเนียงพื้นบ้านของอาร์เมเนียได้รับการได้ยินอย่างชัดเจน ในไม่ช้าจังหวะเร็วก็เริ่มช้าลงเพลงก็สงบลง การก่อสร้างที่มีผลผูกพันเช่นนี้นำไปสู่เพลงข้างที่ปรับแต่งไม่ได้คล้ายเพลงของกวี - แอช ท่วงทำนองที่ละเอียดอ่อนที่ถูกตกแต่งด้วย chromatism นั้นประกอบไปด้วยการบรรเลงประกอบเพลงที่คล้ายเสียงเพลง กลอง.
การพัฒนาส่วนแรกรวมถึงสองส่วนเช่นเดียวกับจังหวะการขยายของไวโอลินเดี่ยว ตอนนี้เนื้อหาใจความที่เคยได้ยินก่อนหน้านี้ทั้งหมดผ่านการแปลงผันแปรกำลังอยู่ระหว่างการพัฒนาอย่างเข้มข้น เขามีความมุ่งมั่นและมีสีสันมากขึ้น แรงจูงใจของส่วนที่สองนั้นเต็มไปด้วยพลังงานและส่วนหลักได้มาซึ่งความหมายแฝง ในส่วนตรงกลางของการพัฒนา (Meno mosso) ทั้งสองรูปแบบเหล่านี้มารวมกันและส่งเสียงเข้าด้วยกัน: วงออร์เคสตราเล่นส่วนที่ถูกดัดแปลงและส่วนหลักที่ดัดแปลงจะถูกใส่ลงในไวโอลินเดี่ยว การพัฒนาอย่างต่อเนื่องของวัสดุดนตรีทั้งหมดนำไปสู่จุดสูงสุดที่สดใสของส่วนแรก การพัฒนาจบลงด้วยจังหวะอัจฉริยะที่ยอดเยี่ยมซึ่งธีมของงานแสดงสินค้าจะได้รับการเปลี่ยนรูปอีกครั้ง
ในบรรเลง (Allegro con fermezzo) เนื้อหาใจความของการแสดงออกจะถูกนำเสนอในอัตราส่วนเสียงเดียวกัน: D ผู้เยาว์ - ส่วนหลักและ A เมเจอร์ - ด้าน ชุดรูปแบบทั้งหมดได้รับการพัฒนาแบบไดนามิกพวกเขาจะแตกต่างกันอย่างจริงจังห่อรอบด้วย hemming ส่วนแรกลงท้ายด้วยตอนจบที่ครอบคลุมซึ่งธีมหลักของธีมหลักมีธีมที่เคลื่อนไหวรวดเร็ว
ส่วนที่สองของ "คอนเสิร์ต" (Andante sostenuto) - นี่คือ "เพลง" ที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณที่สวยงามฟังดูมีเสน่ห์ท่ามกลางฉากหลังของภูมิทัศน์ภูเขาที่น่าตื่นตาตื่นใจ ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยการแนะนำที่ ปี่ทุ้มแล้ว ปี่ชวาเลียนแบบเครื่องดนตรีอาร์เมเนีย dudukดำเนินการบรรทัดฐานคล้ายกับเพลง Ashug ยิ่งไปกว่านั้นไวโอลินโซโลยังมีท่วงทำนองที่อ่อนโยนและอ่อนโยน สง่า เพลงเต้นรำ ดนตรีประกอบเน้นอย่างชัดเจนเน้นลักษณะตะวันออก ในตอนแรกเพลงจะฟังอย่างเงียบ ๆ และยับยั้ง แต่จากนั้นค่อย ๆ สร้างแรงบันดาลใจเพลงจะกลายเป็นแรงบันดาลใจมากขึ้น ในส่วนตรงกลางของส่วนมาถึงท่วงทำนองก่อนที่เสียงในการแนะนำ มันแตกต่างกันไปในหลาย ๆ ทางเปลี่ยนธรรมชาติของเสียง จากนั้นเริ่มการบรรเลงซึ่งธีมเพลงที่มีเสน่ห์ได้รับการพัฒนาแบบไดนามิก
ส่วนที่สาม รอบชิงชนะเลิศ (Allegro vivace) - นี่เป็นภาพที่สดใสของวันหยุดประจำชาติที่ร่าเริง เช่นเดียวกับในส่วนแรกเพลงของฉากสุดท้ายของละครเริ่มต้นด้วยการแนะนำเจ้าอารมณ์ ถัดไปเป็นธีมที่ร่าเริงซึ่งในกระบวนการพัฒนาจะเต็มไปด้วยพลังงานที่เพิ่มมากขึ้น ดูเหมือนว่าผู้คนที่รวมตัวกันจะแสดงท่าเต้นขนาดใหญ่ และแม้กระทั่งทำนองเพลงถัดไปก็ยังคงส่งเสียงในจังหวะการเต้นรำประกอบ
ควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับรหัสสุดท้าย นักแต่งเพลงสร้างมันขึ้นมาตามธีมตั้งแต่ตอนแรกและรวมงานของเขาเข้าด้วยกัน
"คอนเสิร์ตสำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา" Aram Ilyich Khachaturian - ผลงานชิ้นนี้เป็นหนึ่งในองค์ประกอบดนตรีที่ได้รับความนิยมและโดดเด่นที่สุดในโลกในปัจจุบัน นักไวโอลินหลายคนใฝ่ฝันที่จะมีมันในละครของพวกเขา แต่น่าเสียดายที่ไม่ใช่ทุกคนที่แข็งแกร่งพอ
แสดงความคิดเห็นของคุณ