L. Beethoven Concerts สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา: ความหมาย, วิดีโอ, เนื้อหา, ข้อเท็จจริง

คอนเสิร์ตของเบโธเฟนสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา

เปียโนเป็นเครื่องมือสำคัญที่สุดชิ้นหนึ่งที่นักแต่งเพลงชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่ลุดวิกฟานเบโทเฟนเขียนผลงาน เที่ยวเมืองในยุโรปนักดนตรีสร้างองค์ประกอบที่เขาสามารถแสดงได้อย่างอิสระ ประเภทที่ทำกำไรได้มากที่สุดสำหรับการนำเสนอในสังคมโลกคือคอนเสิร์ต สำหรับอาชีพทั้งหมดของเบโธเฟนเขียน 7 คอนเสิร์ตสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา คุณสามารถเรียนรู้ประวัติและความสำคัญของคอนเสิร์ตเปียโนกับวงออเคสตร้าอ่านข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายและฟังสิ่งต่างๆบนเว็บไซต์ของเรา

คุณค่าของคอนเสิร์ตเปียโนในงานของ Beethoven

ความคิดที่จะเพิ่มประเภทของคอนเสิร์ตและนำมันเข้ามาใกล้กับซิมโฟนีปรากฏตัวมานานก่อนที่เบโธเฟนจะเริ่มเขียน อย่างไรก็ตามมันเป็นงานของเขาที่คอนเสิร์ตเปียโนกับวงออเคสตรามีโอกาสพัฒนาในรูปแบบใหม่

เวลาที่ผู้ประพันธ์เพลงอาศัยอยู่ถูกทำเครื่องหมายด้วยวิญญาณแห่งการปฏิวัติและขบวนการปลดปล่อยซึ่งไม่สามารถส่งผลกระทบต่อดนตรีได้ ความแตกต่างที่สำคัญของประเภทรวมถึง:

• ความเท่าเทียมกันในการแสดงออกด้วยประเภทไพเราะเกิดขึ้น องค์ประกอบของคอนเสิร์ตอยู่ในตำแหน่งที่เป็นซิมโฟนีกับเปียโนเดี่ยว
• บทบาทของละครเพิ่มขึ้นความขัดแย้งปรากฏขึ้น
• หลักการโต้ตอบกลับมา
• อัปเดตเนื้อหา
• ใจความวงดนตรีมีบางสิ่งบางอย่างที่เหมือนกันกับนักร้องนำ

ในเวลาเดียวกันโครงสร้างของคอนเสิร์ตยังคงไม่เปลี่ยนแปลงโดยรักษาความเชื่อมโยงของแนวเพลงกับประเพณี ดังนั้นเบโธเฟนจึงมีอิทธิพลสำคัญต่อการพัฒนาและการก่อตัวของประเภทคอนเสิร์ต

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

• ในปี 2550 ด้วยการมีส่วนร่วมของผู้ควบคุมวงเบิร์นสไตน์เขาได้ทำสารคดีเกี่ยวกับคอนเสิร์ตของเปียโนกับเบโธเฟน
• ชุดรูปแบบของส่วนที่สองของคอนเสิร์ตครั้งแรกได้สร้างพื้นฐานของเพลงปฏิวัติมากมายรวมถึงเพลง "Young Guard" ซึ่งได้รับความนิยมในช่วงปี 1920 และ 30 ของศตวรรษที่ผ่านมาในประเทศของเรา
• คอนเสิร์ตครั้งที่ห้าเป็นจุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์ของดนตรีขณะที่เบโธเฟนเขียนจังหวะสำหรับศิลปินเดี่ยวอย่างอิสระ ก่อนหน้านี้จังหวะในคอนเสิร์ตอนุญาตให้นักดนตรีแสดงกลอนสดในหัวข้อที่แต่งโดยนักแต่งเพลง จังหวะดังกล่าวแสดงให้เห็นถึงทักษะและความสามารถพิเศษของการเป็นเจ้าของเครื่องดนตรี จังหวะการเขียนที่เอื้อต่องานของนักแสดง แต่ก็เริ่มยับยั้งเสรีภาพในการสร้างสรรค์
• เบโธเฟนเปรียบเทียบดนตรีคอนเสิร์ตของเขาเองซึ่งเรียกมันว่ากอปรด้วยความหมายที่น่าทึ่ง เขาเชื่อว่าเพลงอื่น ๆ ว่างเปล่าและไม่ได้คุยกัน
• ในคอนเสิร์ตแรกเบโธเฟนใช้เพลงสรรเสริญพระบารมีของแท้จากสหราชอาณาจักร

คอนเสิร์ตสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา№1

คอนเสิร์ตครั้งแรกคือองค์ประกอบที่ 15 ของนักแต่งเพลง องค์ประกอบถูกสร้างขึ้นในช่วงเวลาของทัวร์ที่ใช้งานอยู่ในยุโรปเป็นครั้งแรกที่มีการแสดงเรียงความต่อสาธารณะในปราก อีกสองปีต่อมาเบโธเฟนสรุปผลงานของเขาเองและพูดในวันที่ 2 เมษายน ค.ศ. 1800 ที่กรุงเวียนนา นักวิจารณ์เห็นในงานความงามและความงามจำนวนมาก ใน 1,833 คะแนนถูกพิมพ์

tonality ของการทำงานใน C สำคัญ องค์ประกอบเป็นลักษณะของประเภทคอนเสิร์ตนั่นคือมันมีสามส่วน:

1. Allegro con brio (เร็วด้วยไฟ)
2. ลาร์โก (วาด)
3. Allegro scherzando (ขี้เล่นอย่างรวดเร็ว)

ส่วนแรกจะเปิดขึ้นพร้อมเสียงดนตรีออเคสตร้าอ่อน ๆ โดยมีบทบาทนำเป็นเครื่องสาย ส่วนเปียโนที่หรูหราและมีคุณธรรมมันได้รับการสนับสนุนจากวงออเคสตราเพียงเล็กน้อยเท่านั้น

ส่วนที่สองสะท้อนให้เห็นถึงสไตล์ของ Beethoven อย่างเต็มที่ ธีมดนตรีดำเนินการโดยศิลปินเดี่ยว Cantilena ถูกสร้างขึ้นอย่างอิสระเป็นจังหวะมีการหยุดชั่วคราวซึ่งเพิ่มละคร

ส่วนที่สามเขียนในรูปแบบของ rondo การเต้นรำเป็นคุณสมบัติหลักของดนตรี ชุดรูปแบบดนตรีเช่นภาพในลานตาแทนที่อย่างต่อเนื่อง ดูเหมือนว่าปฏิภาณโวหารจะเหนือกว่า แต่นี่เป็นเพียงภาพลักษณ์ แต่ไม่ใช่ความจริง บทบาทที่แยกต่างหากจะเล่นโดยใช้รหัสตลกและเล่นง่าย ชั่วขณะหนึ่งวงออเคสตราก็เงียบไปพระคุณสุดท้ายก็กลายเป็นเท็จและหลังจากวงออร์เคสตราที่ยาวเหยียดก็เสร็จสมบูรณ์

นักดนตรีหลายคนตั้งข้อสังเกตว่าคอนเสิร์ตครั้งแรกมีความคล้ายคลึงกันกับผลงานของนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ ของโรงเรียนคลาสสิกเวียนนา สิ่งนี้ได้รับการยืนยันโดยความแตกต่างที่ราบรื่นการปรากฏตัวของอารมณ์ขัน อย่างไรก็ตามแม้ในงานแรก ๆ สามารถติดตามลักษณะทางเทคนิคของนักเขียนได้

คอนเสิร์ตเปียโนกับวงออเคสตรา№5

การแต่งเพลงประกอบขึ้นในช่วงเวลาที่ยากลำบากสำหรับออสเตรียคือในปี 1809 จากนั้นยุโรปถูกยึดครองโดยการต่อสู้กับนโปเลียน เบโธเฟนเขียนถึงเพื่อนของเขาด้วยความกลัวว่ากรุงเวียนนาถูกล้อมและถูกปฏิเสธและโดดเดี่ยว รอบปฐมทัศน์ของคอนเสิร์ตที่กำหนดไว้สำหรับฤดูร้อนเกิดขึ้นเฉพาะในเดือนธันวาคม 1811 ห้องโถงดีใจ แต่บางคนก็บ่นเกี่ยวกับงานที่ยาวนาน ผลงานตีพิมพ์เผยแพร่ภายใต้ชื่อ "Grand Concerto for Piano and Orchestra"

แม้จะมีขนาดใหญ่ แต่โครงสร้างของงานเป็นแบบดั้งเดิมดังนั้นจึงประกอบด้วยสามส่วน:

1. Allegro (เร็ว ๆ นี้)
2. Adagio un poco moto (ช้า)
3. Allegro non tanto (เร็ว ๆ นี้)

ส่วนแรกเปิดด้วยเปียโนเดี่ยวที่ยอดเยี่ยม วงออเคสตร้าทรงพลังเลือกศิลปินเดี่ยวและทำหน้าที่สนับสนุนเสียงที่สมบูรณ์สำหรับบทเพลงเดี่ยว น้ำเสียงพูดชัดเจนว่าเดินขบวน ชุดรูปแบบทางดนตรีมีบทบาทในเชิงสร้างสรรค์และถูกแปลงเป็นเพลงสวดที่จะถูกตัดออกไป มีความซับซ้อนของความขัดแย้ง การใช้เทคนิคการสนทนาผู้แต่งพัฒนาความคิดทางดนตรีนำไปสู่ข้อสรุปเชิงตรรกะของมัน

ส่วนที่สองและสามจะดำเนินการโดยไม่หยุดชะงัก ส่วนตรงกลางเต็มไปด้วยการรู้แจ้งตัวละครมีความใกล้ชิดละเอียดอ่อนและประณีต ท่วงทำนองราวกับเปล่งแสงอันอบอุ่นหลังจากนั้นเสียงเพลงสตริงจะคล้ายกันกับแนวเพลงประสานเสียง อย่างไรก็ตามเพลงที่ได้รับการขัดเกลาและสง่างามก็นำไปสู่ท่วงทำนองที่น่าสงสารและมีชีวิตชีวา รหัสชิ้นส่วนมีขนาดเล็กขึ้นอยู่กับการเคลื่อนไหวลงของการเคลื่อนไหว พวงเล็ก ๆ หลังจากหยุดชั่วคราวรวมส่วนที่สองและสาม

ชุดรูปแบบของส่วนที่สามนั้นโดดเด่นด้วยความเปรียบต่างและการพัฒนาแบบไดนามิกที่ไม่มีใครเทียบ ในเวลาเดียวกันเธอก็มีลักษณะนิสัยและความภาคภูมิใจ มันฟังดูไม่เพียง แต่ในเครื่องดนตรีเดี่ยว แต่ยังอยู่ในวงออเคสตราซึ่งเน้นย้ำความสำคัญของมันอีกครั้ง

ไฮไลท์พิเศษของงานสามารถพิจารณาเพิ่มของ timpani ในรหัสของส่วนที่สาม เครื่องมือนี้อนุญาตให้ถ่ายทอดบรรยากาศของเสียงคำรามของการต่อสู้ซึ่งค่อย ๆ ทรุดลง สันติภาพและความสามัคคีกลมเกลียวบนโลกอีกครั้ง

การใช้ดนตรีในโรงภาพยนตร์

คอนเสิร์ตเปียโนของเบโธเฟนมีความสามารถในการสะท้อนโลกภายในของนักแต่งเพลงซึ่งเต็มไปด้วยความหลงใหลในความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่อาจจินตนาการได้ ในคอนเสิร์ตแรก ๆ นั้นใคร ๆ ก็ได้ยินเสียงดนตรีที่เป็นแนวของนักแต่งเพลง ผลงานต่อมาเปิดเผยพรสวรรค์ที่ไม่มีที่สิ้นสุดของเขาเพื่อขัดแย้งกับดนตรี